i。ニュートラルトーンの理解
* 彼らは何ですか？ ニュートラルトーンは、強い色合いと飽和を欠く色です。通常、次のものが含まれます。
* グレー： 明るいグレーからダークグレイまで、しばしば調子の基盤として機能します。
* beiges： 黄色のヒントで温かく落ち着いた茶色。
* クリーム/アイボリー： 暖かさのタッチと軽い、オフホワイトの色。
* taupes： 灰色と茶色のブレンド、多用途のニュートラルベースを提供します。
* なぜそれらが重要なのですか？
* 自然な外観： 私たちの目が世界をどのように知覚するかを模倣します。過度に飽和した色や厳しいコントラストは人工的に見えます。
* バランスの取れた構成： 目に視覚的な休息を提供し、要素が注意を競うのを防ぎます。
* 時代を超越したアピール： トレンディな色の成績と比較して、写真とデートする傾向がありません。
* ハイライトテクスチャ： テクスチャ（岩、葉、雲など）がより顕著になります。
ii。ランドスケープ編集でニュートラルトーンを使用するための手順
1。中立性を念頭に置いてシュート（カメラ内）
* ホワイトバランス： 生形態で撮影します。これにより、後でホワイトバランスを調整する上で最も柔軟になります。 可能であれば、ニュートラルに傾くカメラに正しいホワイトバランスを設定してみてください。
* 暴露： シーンを正しく公開します。クリッピングのハイライトや影を避けることを目指してください。これにより、回復の詳細が困難になる可能性があります。 わずかな露出が過剰露出よりも優れていることがよくあります。
* 構成： よく構成されている写真は、編集に関係なく、常に不十分な構成の写真よりも優れています。
2。基本的な調整（RAW処理/Lightroom/Capture one/etc。）
* ホワイトバランス：
* 灰色のカードを使用： ホワイトバランスを設定する最も正確な方法。風景と同じ照明条件で灰色のカードの写真を撮ります。この写真をRAWエディターで使用して、ランドスケープ画像に適用できるカスタムホワイトバランスを設定します。
* 点眼薬ツール： 写真のニュートラルな領域をサンプリングします（たとえば、灰色の岩、白い雲、雪など）。色はまだ少し離れている可能性があるため、注意してください。
* 温度と色合いのスライダー： 全体的な暖かさ（温度）と緑/マゼンタのバランス（色合い）を微調整して、ニュートラルな出発点を達成します。 目標は、明らかな色のキャストを削除することです。
* 露出とコントラスト：
* 露出を調整： 影の詳細をあまり失うことなく、ハイライトが保存されている「スイートスポット」を見つけてください。
* コントラスト： コントラストを微妙に増加または減少させます。多すぎると、厳しくて人工的な外観につながる可能性があります。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーを使用して、過度に明るいまたは暗い領域で詳細を回復します。 無理をしないでください - 自然なダイナミックレンジを求めて努力してください。
* 黒と白： これらのスライダーを調整して、画像に白黒点を設定し、全体的なコントラストに影響を与えます。
* Clarity＆Dehaze（控えめに使用）： これらはディテールを追加してパンチを追加することができますが、過剰に使用すると、過酷で非現実的な外観を作成することもできます。小さな調整から始めます。
3。色調整（ターゲットカラーグレーディング）
* HSL/カラーパネル： 特定の色には、色相、飽和、および輝度スライダーを使用します。これは、ニュートラルなトーンを慎重に導入したり、過度に活気のある領域を飽和させることができる場所です。
* 飽和状態： 過度に鮮やかな色（たとえば、明るい緑、青、黄色）の飽和を減らします。どの色が自然に風景で支配的であるかを考えて、それらをわずかに調子を整えます。
* 色相シフト： 色相を微妙に調整します。たとえば、鮮やかなグリーンを少し落ち着いたオリーブのトーンに向けて移動すると、より自然な外観が生まれます。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。過度に明るい色を暗くすると、よりバランスのとれた画像が作成されます。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）：
* ハイライト： 非常に微妙で温かいトーン（ベージュまたはクリーム）をハイライトに追加します。
* 影： 影に非常に微妙でクールなトーン（灰色または青灰色）を追加します。
* バランス： 画像のニーズに応じて、バランススライダーを調整して、ハイライトまたはシャドウを支持します。
* キャリブレーションパネル（Advanced）： （Lightroom Classic/Adobe Camera Raw）このパネルは、カメラがどのように色を解釈するかを微調整できます。ここでの小さな調整は、全体的なカラーバランスに大きな影響を与える可能性があります。
4。ローカル調整（ブラシとグラデーション）
* 段階的なフィルター/線形勾配： これらを使用して、空や前景などの特定の領域の露出、コントラスト、または色を調整します。たとえば、空をわずかに暗くし、その飽和を減らすと、下の風景にもっと注意を引くことができます。
* 調整ブラシ： ブラシを使用して、特定の要素をローカライズした調整を行います。
* Dodge＆Burn： 深さと寸法を作成するために、微妙に明るく明るい（ダッジ）または暗く（燃焼）領域。 自然に見える結果には、低い不透明なブラシを使用してください。
* テクスチャの強化： 岩や木のテクスチャを強化するために、明確さまたは鋭さを高めてブラシを使用します。
5。テクスチャと詳細調整
* シャープニング： 慎重かつ控えめに研ぎます。シャープになりすぎると、不要なアーティファクトが作成され、画像が人工的に見えるようになります。 シャープニングは、編集プロセスの最後に適用するのが最適です。
* ノイズリダクション： 詳細を和らげることができるため、必要な場合にのみノイズリダクションを適用します。
6。最終的なタッチとレビュー
* 全体的なトーン： 後退して、画像の全体的なトーンを評価します。自然でバランスが取れていると感じますか？過度に明るいまたは飽和状態で際立っている領域はありますか？
* 比較の前/後： 編集された画像を定期的にオリジナルと比較して、どこまで来たかを確認し、さらに調整する必要がある領域を特定します。
* 色キャスト： 残りの色キャストを探して、ホワイトバランスまたはカラーグレーディングツールを使用して修正します。
* 詳細： 100％にズームインして、不要なアーティファクトまたは過剰な焦げ込みをチェックします。
iii。 特定の例
* 例1：緑豊かな緑
*問題：葉の過度に活気のある緑は人工的です。
*解決策：HSLパネルで、「緑」の色合いを選択し、飽和をわずかに減らします。また、色相をよりオリーブまたは黄色がかったトーンにわずかにシフトするかもしれません。輝きを調整して、緑を微妙に暗くします。
* 例2：青い空を引き締める
*問題：空は明るすぎて飽和しており、前景から気を散らします。
*解決策：空に段階的なフィルターを使用します。露出、青の飽和を減らし、色相をシアンにわずかに調整します。
* 例3：岩に深さを追加
*問題：岩は平らに見え、テクスチャがありません。
*解決策：ブラシを使用して、岩の上で選択的にかわして燃やし、テクスチャを強調するハイライトと影を作成します。テクスチャをさらに強化するために、少量の明確さを追加します。
iv。現実的な編集を達成するための重要なヒント
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。 小規模な増分変化は、自然な結果をもたらす可能性が高くなります。
* 現実を観察する： 現実世界の風景を研究し、自然な色、照明、テクスチャに注意を払います。
* より少ないもの： すべての写真を劇的に編集する必要性を感じないでください。時には、いくつかのマイナーな調整が必要です。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、最良の編集はあなたによく見えるものです。あなた自身の個人的なスタイルと美学を開発してください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、ニュートラルなトーンを使用し、現実的なランドスケープ編集を作成することになります。
繊細さ、バランス、色の深い理解に焦点を当てることで、中立的なトーンを使用して、自然界の美しさを捉える見事で現実的な風景写真を作成できます。