1。計画と準備：
* あなたのビジョンを定義します： あなたはあなたの肖像画でどんな感情や物語を伝えたいですか？それは深刻で、神秘的で、劇的で、それとも他の何かですか？これを知ることは、照明とポーズに関するあなたの決定を導きます。
* 件名を選択： 興味深い特徴や自然な表現力のある顔を持つ人を考えてみてください。
* 場所を選択： 光を制御できる部屋が理想的です。暗いまたは簡単に暗くなった部屋が最適です。背景について考えてください（以下で説明します）。
* 背景を選択：
* 暗い固形物： 黒、濃い灰色、濃い茶色、または濃い青の生地または紙がうまく機能します。暗い色で描かれた平野の壁も素晴らしいことがあります。
* グレーディングされた背景： 暗いから暗いものまでのわずかな勾配では、深さを追加できますが、忙しすぎるものは避けてください。
* シンプルに保ちます： 散らかった背景は、控えめな美学から気を散らします。
* 機器を集めてください：
* カメラ（DSLR、ミラーレス、または優れた手動制御を備えたスマートフォン）
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的ですが、レンズは機能します。
* 光源： これは重要です。少なくとも1つ、好ましくは調整可能な光が必要です。これらのオプションを考慮してください：
* strobe/flash： 特に修飾子を使用して、最もコントロールを提供します。
* 連続光： LEDパネル、ディフューザーを備えたワークランプ、または強力な家庭用ランプでさえ機能する可能性があります。
* 自然光（限定）： 単一のウィンドウを使用できますが、ポジショニングについて非常に戦略的である必要があり、場合によってはリフレクター/フラグを使用して光を制御する必要があります。
* 光修飾子（強くお勧め）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格でセットアップが簡単です。
* スヌート/グリッド： ライトを狭いビームに集中させ、スポットライト効果を作成します。
* 納屋のドア： 光を形作り、指示します。
* リフレクター（オプション）： 光を影に跳ね返すことができます。通常、暗いリフレクター（黒い旗）を使用して、光を削除して暗くします。
* 三脚（推奨）： 特にシャッタースピードが遅いため、シャープな画像を確保するのに役立ちます。
* リモートシャッターリリース（オプション）： カメラの揺れを防ぎます。
2。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 希望する被写界深度を提供する絞りを選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像が焦点を合わせているようになります。
* シャッター速度： これを調整して、周囲光の量を制御します。 比較的速いシャッター速度を使用して、周囲の光を最小限に抑えることをお勧めします。 秒の1/125を開始し、必要に応じて調整します。 フラッシュを使用する場合は、カメラの同期速度に注意してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、これをできるだけ低く保ちます。 ISO 100または200で開始し、必要に応じて増加します。
* ホワイトバランス： これを光源に合わせて設定します。 白熱光の「タングステン」、蛍光灯の「蛍光」、「昼光」または「フラッシュ」の日光またはストロボの「フラッシュ」。これをいつでも後処理で調整できます。
* rawでのシュート： 後処理で最大の柔軟性を提供します。
* メーターモード： 「スポットメータリング」を使用して、被験者の顔、特に詳細を保持したいハイライト領域を計算することを検討してください。
3。照明セットアップ：
* キーライト： これがあなたの主な光源です。影を作成し、被験者の機能を強調するために戦略的に配置します。一般的な位置：
* 被験者の45度： ライトを45度を横に置き、被写体の前に少し置きます。これは古典的なポートレート照明のセットアップです。
* 側面から： 劇的な影とハイライトを作成し、テクスチャとフォームを強調します。
* 被験者の上： よりお世辞の外観を作成することができますが、目と鼻の下にはないかわいそうな影をキャストすることに注意してください。
* 被験者の下（一般的には推奨されません）： 不気味なまたは不自然な効果を作成できます。
* 光の羽毛： あなたの被写体に光の中心を直接指すのではなく、それをわずかに側に狙います（それを羽）。これにより、光と影の間のより柔らかく、より段階的な移行が提供されます。
* 光の距離： 光が近づくほど、それが柔らかくなります（そして速く落ちます）。遠く離れているほど、難しいです。
* 光の力： 低電力から始めて、徐々に増加して、あなたが望んでいる効果を得ます。 カメラのヒストグラムを使用して、露出を監視します。
* 過剰露出を避けてください： 控えめな写真の鍵は、画像の大部分を暗くすることです。
* rim light（オプション）： 被写体の後ろに置かれた2番目の光は、体の端に沿って微妙なハイライトを作成し、背景から分離することができます。 これを控えめに使用して、控えめな雰囲気を維持します。 キーライトよりも大幅に調光していることを確認してください。
* ブラックフラグ（ライトブロッカー）： 黒いカードまたはファブリックを使用して、暗いままにしたい領域に光がこぼれるようにします。 これは、背景照明を制御するのに特に役立ちます。
4。ポーズと構成：
* ポーズ：
* 角度： あなたの被験者に体を角度にし、少し顔を向けるように奨励してください。 カメラに向かって直接向いてもらうことは避けてください。これにより、フラットに表示される可能性があります。
* 式： それに応じて、被験者の表現を作成し、導いている気分を考えてください。
* あごの前方： わずかに前方のあごは、多くの場合、顎のラインを定義するのに役立ちます。
* 手の配置： あなたの主題が彼らの手を置く場所に注意してください。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に置きます。
* ネガティブスペース： 闇を受け入れます。 控えめな美学を強化するために、被験者の周りにたくさんの暗いスペースを確保してください。
* フォーカス： 被写体の目が鋭いことを確認してください。
* トリミング： より親密で劇的な肖像画のために、被験者の顔にしっかりと収穫することを検討してください。
5。撮影とレビュー：
* テストショットを撮る： テストショットに基づいて、照明とカメラの設定を調整します。
* あなたの主題と通信： 明確な方向性と励ましを提供します。
* 画像のレビュー： カメラのLCD画面で画像を頻繁に確認して、必要な結果が得られることを確認してください。 ヒストグラムに注意して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* 調整を行う： さまざまな照明角、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
6。後処理（必須）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneまたは同様のキャプチャ。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： ムードとドラマを強化するために調整します。
* ハイライト： クリップされている場合はハイライトを減らします（完全に白）。
* 影： 必要に応じて、影をわずかに開きますが、明るすぎるようにしないでください。
* 黒： 黒人を深めて、より劇的な外観を作成します。
* ホワイトバランス： 必要に応じて調整します。
* 透明度/テクスチャ： 詳細を強化するために、微妙な量の明確さまたはテクスチャを追加します。
* シャープニング： 目や他の重要な領域にシャープニングを適用します。
* 選択的調整：
* 段階的なフィルター： 背景を暗くします。
* 調整ブラシ： 顔や体の特定の領域を明るくしたり暗くしたりします。
* ダッジとバーン： 特徴を強化し、深さを作成するために、領域を微妙に明るくしたり暗くしたりします。
* カラーグレーディング（オプション）：
* 微妙な色のシフト： 微妙な色の色合いを追加して、特定のムードを作成します。
* 白黒変換： 控えめな肖像画の古典的な選択。白黒に変換するときはコントラストに注意してください。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップとポーズテクニックを試してください。
* 闇を受け入れてください： 影を深く劇的にすることを恐れないでください。
* 微妙なのが重要です： 画像の過剰処理を避けてください。 目標は、操作された画像を作成するのではなく、気分を高めることです。
* 他の人から学ぶ： 控えめな肖像画を専門とする写真家の作品を研究してください。
これらの手順に従って練習することで、あなたは見事でインパクトのある控えめなポートレートを作成するための道を進むことになります。幸運を！