i。準備と初期調整：
1。インポートと整理：
*風景写真をLightroomにインポートします。
*コレクション、キーワード、評価を使用して、簡単にアクセスできるように画像を整理します。
2。基本的な修正（モジュールの開発 - 基本パネルを開発）：
* プロファイル補正： 「レンズ補正」パネルの下で、「クロマティック異常を削除」を有効にし、レンズで利用可能な場合は「プロファイル補正を有効にします」。 これは、レンズによって導入された歪みと色の縁を修正するのに役立ちます。
* ホワイトバランス： 白黒でも、ホワイトバランスの出発点を設定することが役立ちます。多くの場合、「ショットとして」または「自動」はまともな出発点です。シーンが暖かく感じた場合は、「昼光」または「曇り」を試してみてください。クールだと感じたら、「シェード」または「タングステン」を試してみてください。これは、カラーチャネルがグレースケールに変換される方法に影響します。
* 暴露： 適切な全体的な明るさを達成するために調整します。ハイライトや影をクリップ（詳細を失います）に注意してください。ヒストグラムはここであなたの親友です。
* コントラスト： 芸術的なビジョンに応じてコントラストを増やしたり減らしたりします。コントラストが低いと、夢のようなエーテルの外観が生まれますが、コントラストが高いとドラマが追加されます。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーを使用して、画像の最も明るく暗い領域で詳細を回復します。 特に生形式で撮影した場合は、それらをかなりプッシュすることを恐れないでください。クリッピングを避けるために、ヒストグラムに細心の注意を払ってください。
* 白と黒： ハイライトや影に似ていますが、画像の非常に明るく暗いポイントに影響します。画像の黒と白のポイントを設定して調整し、完全な音色の範囲を確保します。
* 明確さ： 透明度を追加して、局所的なコントラストを強化し、特に岩、木、雲の中でテクスチャを引き出します。 慎重に使用してください。多すぎると、不自然で不自然な外観が生じる可能性があります。
* dehaze： 大気のhazeや霧を取り除くのに役立ちます。 少しの雰囲気を加えるために創造的に使用することもできます。
ii。白黒への変換：
1。白黒変換：
*基本パネルの[白黒]ボタンをクリックします。これは最も一般的で信頼できる方法です。画像を飽和させ、各カラーチャネルがグレースケールに変換される方法を正確に制御できます。 「飽和」スライダーを-100に使用することは避けてください。これにより、微妙な結果が生じる可能性があります。
2。白黒ミックス（モジュールの開発-B＆Wパネル）：
* カラーチャネルスライダー： これが魔法が起こる場所です！このパネルは、各カラーチャネル（赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ）が最終的な白黒変換にどのように貢献するかを個別に制御できます。
* 例：
* 空： 青い空を暗くするには、「青」と「アクア」スライダーを下げます。それを明るくするために、それらを上げます。
* 葉： 緑の木を際立たせるには、「緑」と「黄色」のスライダーを調整します。
* 皮膚トーン（存在する場合は、わずかに）： 「オレンジ」と「赤い」スライダーを調整します。
* 実験： これらのスライダーで遊んで、それらがあなたの画像のさまざまな要素にどのように影響するかを確認してください。これは、魅力的な白黒変換を作成するための鍵です。
* 視覚化： シーンに *元々 *がどのように登場したか、そしてそれらがどのようにグレースケールに翻訳したいかを考えてください。
iii。微調整と創造的な機能強化：
1。トーンカーブ（モジュールの開発 - トーンカーブパネル）：
*トーンカーブを使用して、全体的なコントラストと音色の範囲をさらに調整します。
* ポイント曲線： トーンカーブを調整するためのより高度な方法で、特定の効果のためにカスタムカーブを作成できます。 古典的な「S-Curve」はコントラストを追加し、逆転した「S-Curve」はそれを減らします。 ハイライトや影を強化する曲線を作成することもできます。
2。詳細（モジュールの開発 - 詳細パネル）：
* シャープニング： 詳細を強化するためにシャープニングを追加します。 少量から始めて、希望するシャープネスを達成するまで徐々に増やします。 「マスキング」スライダーを使用して、滑らかな空のような領域を過剰に震えることから保護します。
* ノイズリダクション： あなたの画像に、特に影で過度のノイズがある場合、「輝度」スライダーを使用してそれを減らします。画像が滑らかになりすぎないように注意してください。これにより、詳細が削除される可能性があります。
3。エフェクト（モジュールの開発パネルの開発）：
* 穀物： 穀物を追加して、映画のような外観を作成します。さまざまな量とサイズを実験します。
* vignette： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に向けて描きます。 さまざまなビネットスタイルから選択できます。
4。ローカル調整（調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター）：
*これらのツールを使用すると、画像の特定の領域を調整できます。
* 調整ブラシ： 領域を選択的に明るくしたり暗くしたり、コントラストを追加したり、シャープにしたり、ノイズを減らしたりするために使用します。
* 段階的フィルター： 空を暗くする、前景へのコントラストを追加するなど、画像の一部に徐々に調整を適用するために使用します。
* ラジアルフィルター： 特定の要素の強調表示やスポットライト効果の作成など、円形または楕円形の領域の内外で調整を適用するために使用します。
* 例：
*段階的なフィルターで明るい空を暗くします。
*調整ブラシで暗い前景を明るくします。
*調整ブラシで山脈にコントラストを追加します。
5。キャリブレーション（モジュールの開発 - カメラキャリブレーションパネルを開発）：
*このパネルは、生の画像データの根本的な解釈に影響します。 白黒でも、色とトーンを微調整するために使用できます。さまざまなカメラプロファイルを試してください。
iv。成功のためのヒント：
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性がはるかに高くなります。
* 正しく露出する： 適切な曝露が重要です。ハイライトを過剰に露出させたり、影を露出させたりしないでください。 ヒストグラムを使用してガイドします。
* 構成に注意してください： よく構成された写真は、白黒変換を成功させるために不可欠です。 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペースを考慮してください。
* 三脚を使用： 三脚は、特に低光の状態で、鋭い画像をキャプチャするのに役立ちます。
* 実験することを恐れないでください： 白黒の風景を処理する正しい方法も間違った方法もありません。さまざまな設定とテクニックを試して、あなたとあなたのビジョンに最適なものを見つけます。
* ストーリーに焦点を当てます： 写真と何を伝えようとしていますか？ストーリーに処理の決定をガイドしましょう。
* マスターによる白黒写真を見てください： アンセル・アダムス、エドワード・ウェストン、その他の黒と白のマスターの作品を研究して、彼らのテクニックから学び、インスピレーションを得ます。
* プリセットを使用： プリセットを出発点として使用することを検討し、それらを好みに合わせて調整します。 多くの無料のプリセットがオンラインで入手できます。ただし、プリセットに松葉杖として頼ることは避けてください。 最初に基礎を学びます。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、黒と白の風景を処理するのが良くなります。
ワークフローの概要：
1。インポート＆整理
2。レンズ補正
3。基本的な調整（露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、白、黒、明快さ、デハゼ）
4。 b＆w に変換します
5。 B＆Wミックス（カラーチャネルスライダーを調整）
6。トーンカーブ
7。シャープニングとノイズリダクション
8。効果（穀物、ビネット）
9。ローカル調整
10。キャリブレーション（オプション）
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、自然界の美しさとドラマを捉える見事な黒と白の風景写真を作成できます。幸運を！