1。機器と技術スキルの理解：
* 照明の習得： 自分自身を撃つことで、あなたは光に精通するようになります。さまざまな角度、ディフューザー、リフレクター、および光源を実験して、お世辞とインパクトのある照明を見つけることができます。この知識は、他の被験者の写真撮影に移行できます。
* カメラ設定の探索： 自画像では、絞り（フィールドの深さ）、シャッター速度（モーションブラーまたはフリーズ）、ISO（ノイズ）、ホワイトバランス（色の精度）、フォーカスモードで遊ぶことをお勧めします。 有料のクライアントやそわそわモデルで作業するというプレッシャーなしで、カメラの限界をテストできます。
* 組成の洗練： フレーミング、3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペース、およびその他の構成要素に細心の注意を払い始めます。急いでいると感じることなく、組成を調整して完璧にする時間があります。 さまざまな構成で自分自身を繰り返し見ると、あなたの目を訓練します。
* マスターフォーカス： 特に浅い被写界深度を使用する場合、自分に焦点を当てることは挑戦的です。 カメラのオートフォーカスシステムのニュアンス、手動フォーカステクニック、さらにはリモートトリガーさえ学習できます。
* 後処理練習： 自画像は、LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアで編集スキルを磨くための十分な資料を提供します。他の人のイメージに損害を与えるリスクなしに、色のグレーディング、レタッチ、その他の強化を実験できます。
2。コミュニケーションと方向の強化：
* モデルへの共感： カメラの *他の *側にいたとき、モデルの気持ちをよりよく理解することができます。 あなたは彼らがあなたの中に置く脆弱性と信頼を認識します。
* 方向の明確さ： 自己特性は、ポーズと表現について意識的に考えさせます。 あなたはすでにそれらのアイデアを自分で探求しているので、あなたがあなたのモデルから欲しいものを説明することでより明確になります。より効果的にポーズを示すこともできます。
* 監督の自信： 自分が特定の外観や気分を達成できることを知って、自分で自分自身を指示するときに自信を植え付けます。何が可能かを知り、自信を持ってモデルを導くことができます。
* クリエイティブブロックの分解： 自画像を試してみると、創造的なわだちから抜け出すのに役立ちます。 新しいアイデアを試して境界を押し上げるのは、低賭けの環境です。
3。 ユニークなビジョンとスタイルの開発：
* 自己発見： 自己特典は本質的に内省的です。 それはあなたがあなたの性格、感情、アイデンティティのさまざまな側面を探求することを可能にします。 この自己探求は、より本物の個人的な写真スタイルにつながる可能性があります。
* 概念探査： 抽象的な概念を探求し、物語を語り、他の人に頼らずに芸術的ビジョンを表現するために、自画像を媒体として使用できます。
* あなたの美学を見つける： さまざまなスタイル、テーマ、テクニックを実験することで、あなたと共鳴するものを発見し、ユニークな写真の美学を開発することができます。
* ポートフォリオの構築： あなたが主に自分自身を撮影していなくても、よく実行された一連の自画像は、あなたのポートフォリオであなたの技術的スキル、創造性、芸術的ビジョンを紹介することができます。
4。実用的な利点：
* 常に利用可能なモデル： あなたはあなた自身のモデルです！これにより、競合やモデル料金のスケジューリングなどの物流上のハードルが削除されます。
* 低圧環境： あなたは、判断やクライアントの不満を恐れることなく、自由に実験し、間違いを犯すことができます。
* 費用対効果の高いプラクティス： 唯一のコストはあなたの時間（そして潜在的にいくつかの小道具または機器）です。
* 自信の増加： 自画像の課題を克服し、説得力のある画像を作成することは、写真家としての全体的な自信を高めます。
結論として、自己普通の写真を撮ることだけではありません。これは、技術的なスキルを向上させ、コミュニケーションを強化し、ユニークな芸術的ビジョンを発見するのに役立つ強力な学習ツールです。自画像の課題と機会を受け入れることで、あなたはより熟練し、自信があり、創造的な写真家になることができます。