ポートレートを分析および説明するためのフレームワーク：
1。被験者：
* 主題は誰ですか？ （年齢、性別、性格（写真で示唆されているように）、知られている場合は写真家との関係）
* 式： （笑顔、真面目、物思いにふけるなど）表現は全体的な感覚にどのように貢献しますか？
* ポーズ： （立って、座って、横になって、行動指向など）ポーズは物語にどのような影響を与えますか？
* ワードローブ/スタイリング： （衣類、髪、メイク、アクセサリー）スタイリングはどのようにポートレートに貢献しますか？それは背景と一致しますか、それともコントラストを作成しますか？
2。照明：
* 出典： （自然、人工、または組み合わせ）
* 品質： （ハード/ダイレクト、ソフト/拡散）どうすればわかりますか？ （鋭い影と漸進的な移行）
* 方向： （フロント、サイド、背面、上、下）光の方向は、被験者の顔と体をどのように彫刻しますか？
* 色： （暖かく、涼しく、ニュートラル）光には顕著な色のキャストがありますか？
* ライト数： （1つ、2、複数）キーライト、塗りつぶしライト、リムライト（存在する場合）を特定できますか？
* 修飾子： （傘、ソフトボックス、リフレクター、グリッド、スヌート）光を形作るために使用される可能性のあるツールは何ですか？
* 影： 深い影、微妙な影、またはほとんど影がありませんか？影の配置は何ですか？
3。構成：
* フレーミング： （クローズアップ、ミディアムショット、ワイドショット）どの程度の被験者が表示されていますか？
* 3分の1のルール： 被験者は、ラインに沿って配置されていますか、それとも3分の1のルールの交差点に配置されていますか？
* 先行回線： 視聴者の目を主題に引き付ける線はありますか？
* 対称性/非対称性： 構成はバランスが取れていますか、それとも意図的にバランスが外れていますか？
* フィールドの深さ： （浅い、深い）どのくらいの画像が焦点を合わせていますか？これは主題への焦点にどのように影響しますか？
* 背景： （シンプル、複雑、ぼやけた）背景は主題から補完または気を散らしますか？それはコンテキストを提供しますか？
* 角度： （目レベル、低い角度、高角度）角度は、視聴者の主題に対する認識にどのような影響を与えますか？
4。カメラとレンズ（推測）：
* 焦点距離： （広角、標準、望遠）どうすればわかりますか？ （歪み、背景の圧縮）歪みを避けるためには、一般的に焦点距離（望遠）が好まれます。
* aperture： （f/1.4、f/2.8のような広い開口部は浅い磁場の深さを作り出します。f/8のような狭い開口部、f/11は、深さの深さの深さを作り出します。）
* iso： （一般に、低ISOは良好な照明を示します。高いISOは、穀物の低光または文体的な選択を示す可能性があります。）
* シャッター速度： （高速シャッター速度は動きを凍結します。シャッター速度の速度は、モーションブラーを作成できます。通常、特にレンズが長くなると、カメラの揺れを避けるのに十分な速さが必要です。）
* カメラタイプ： （DSLR、ミラーレス、電話）伝えるのは難しいことがよくありますが、画質が手掛かりになる可能性があります。
* 安定化： 画像の安定化は可能性が高い（特に低照度で）使用された可能性がありますか？
5。後処理（編集）：
* 色補正： （ホワイトバランス、飽和、活力）色は正確ですか、それとも様式化されていますか？
* レタッチ： （皮膚の滑らか、傷の除去）レタッチは微妙ですか、それとも重いですか？
* かわすと燃焼： （特定の領域を明るくして暗くする）ハイライトと影を強化し、深さを追加し、視聴者の目を導くために使用されます。
* シャープニング： 詳細を強化するために追加されました。
* トリミング： 画像は撮影後に切り取られましたか？
* フィルター/プリセット： 特定のムードや外観を作成するために使用されます。
* 白黒変換： 該当する場合、なぜそれが白黒に変換されたと思いますか？ （トーンの強調、気を散らす色の除去、クラシック感覚）
例：
肖像画を想像しましょう。窓のそばに座って、柔らかい光を浴びた若い女性。
例の説明1（シンプル）：
「この肖像画は、窓に座ったリラックスしたポーズで若い女性を捕らえます。柔らかく自然な光は優しい気分を作り出します。写真家は、おそらく背景をぼかすために広い開口部を使用し、被験者の顔に注意を引く。全体的な効果は穏やかで穏やかです。」
例の説明2（詳細）：
「肖像画には、おそらく20代前半の若い女性が窓の近くに快適に座っています。彼女の表情は穏やかで、静かな熟考の瞬間を示唆しています。
照明は主に自然であるように見え、横の窓から来ます。 光の品質は柔らかく、カーテンや曇りの日によって拡散される可能性が高いことを示しています。 これにより、光と影の間に徐々に遷移し、彼女の特徴がお世辞になります。
構成はかなりシンプルで、上半身と顔に焦点を当てた中ショットです。 写真家は、広い開口部（たとえば、f/2.8または幅が広い）を使用しているようで、背景を曖昧にして被験者を分離する浅い被写界深度を作成しました。 これは、気晴らしを最小限に抑え、視聴者の目を彼女に集中させるのに役立ちます。
ぼやけた背景から判断すると、歪みを避け、心地よい視点を作成するために、より長い焦点距離レンズ（おそらく50mmまたは85mm）が使用された可能性があります。
後処理では、色はかなり自然に見え、おそらくホワイトバランスをわずかに温めます。 微妙な皮膚の滑らかさがあるかもしれませんが、過度に処理されているようには見えません。全体的なトーンは柔らかくて優しいです。」
「ショットを取得する」方法 - 重要な考慮事項：
ポートレートを *分析 *できるようになったら、同様の効果を再現することを考え始めることができます。 同様のショットを取得するために *積極的に *していることは次のとおりです。
* 件名： 魅力的な顔と協力する意欲を持っている人を見つけてください。望ましい気分について話し合い、事前に彼らと一緒に見てください。 彼らの性格とあなたが伝えたいことを考えてください。
* 照明： 最も重要な要素。 ソフトライトが必要な場合は、拡散した光のある大きなウィンドウを見つけ、ソフトボックスを使用するか、リフレクターからフラッシュをバウンスします。 光の方向を試して、それが顔を形作る方法を確認します。 Flashを使用する場合は、オフカメラフラッシュテクニックを練習します。
* 構成： 伝えたい話について考えてください。 さまざまな角度、フレーミング、背景を試します。 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペースを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* カメラ設定： ポートレートに適した焦点距離のレンズを選択します（50mmから135mmは良い出発点です）。広い開口部を使用して、浅い被写界深度を作成します。 ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く設定します。シャッター速度を調整して、鋭い画像を確保します（画像の安定化を検討してください）。
* 主題の指示： あなたの主題がリラックスして快適に感じるのを助けてください。ポーズに関する明確で具体的な指示を与えます。 本物の表現を引き出すために彼らに話しかけてください。
* 後処理： 編集ソフトウェア（Adobe LightroomやPhotoshopなど）を使用して、画像の色、コントラスト、シャープネスを微調整します。 皮膚を微妙にレタッチして、傷を取り除きます。
一般的なポートレートスタイルとそれらの達成方法：
* 高キーポートレート： 最小限の影で明るく照明さえ。 複数の光源、リフレクター、および軽い背景を使用します。 多くの場合、清潔で風通しの良い感じに関連付けられています。
* lowキーポートレート： 暗くて劇的で、強い影があります。 単一の光源または方向照明を使用します。 背景はしばしば暗いです。 謎や強さの感覚を作り出します。
* スタジオポートレート： 多くの場合、人工照明と修飾子を使用して、制御された照明と背景。 画像のルックアンドフィールを正確に制御できます。
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を捉え、文脈を提供し、彼らの人生や仕事についての物語を語ります。
* 率直な肖像画： 被験者の認識なしで撮影され、本物の瞬間を捉えました。作曲とタイミングに忍耐と良い目が必要です。
練習が重要です：
ポートレート写真を改善する最良の方法は、定期的に練習することです。さまざまな照明技術、構成、カメラの設定を試します。あなたが賞賛する写真家の作品を研究し、彼らのスタイルを再現しようとします。間違いを犯して彼らから学ぶことを恐れないでください。
分析スキルを開発し、写真の技術的側面を理解することにより、魅力的で意味のあるポートレートを一貫して作成できます。幸運を！