意見：Photoshopが風景写真を台無しにしている理由
ランドスケープ写真は、その中心に、自然界の固有の美しさと生の力を捉えることであるべきです。 それは、完璧な光、構図、雰囲気のつかの間の瞬間を目撃し、その経験を他の人が感謝するための視覚的表現に翻訳することです。しかし、デジタル編集の台頭、特にPhotoshopの遍在する使用は、私の意見では、この基盤を侵食し、場合によっては積極的に *台無しにしました。
コアの問題は、現実と表現の間の切断にあります。 実際に *そこにあるものをキャプチャしようと努力する代わりに、多くの写真家はPhotoshopを使用して、決して存在しなかったシーンを *作成 *しています。 わかります：
* 過飽和色： 信じられないほど活気のある夕焼け、非現実的な青の色合い、そして不自然な強さで輝く葉。これらの画像は視覚的に印象的な場合がありますが、信頼性がなく、風景の真の性格を信じています。 多くの場合、視聴者との真のつながりではなく、ソーシャルメディアで最大の「すごい」要素のために設計されています。
* 人工的な透明度とシャープネス： すべてがかみそりの鋭いもので、柔らかさや大気の視点がありません。 このハイパーリアリズムは、人間の目にとって不快で不自然です。 それは人工感覚を作り出し、シーンに存在するという感覚を取り除きます。 深さと気分を伝えるために不可欠な光と影の微妙なニュアンスは、極端な鋭さを追求するためにしばしば平らになります。
* 過剰なオブジェクトの削除/追加： 電力線、迷った枝、不便な岩はなくなりました。代わりに、写真の時点では存在していなかった要素（劇的な雲、雄大な動物）が追加されます。これはもう写真ではありません。それはデジタル絵画であり、媒体の完全性を損ないます。 また、視聴者に非現実的な期待を設定し、これらの手付かずの製造された風景が一般的であると信じさせます。
* スタイルの均質化： Photoshopテクニックに大きく依存している「完璧な」イメージの追求は、風景写真の不穏な均一性をもたらしました。誰もが同じ処理された外観を追いかけているようで、予測可能でインスピレーションを受けていない画像の過剰になります。 個性と芸術的ビジョンは、技術的な完璧さの祭壇で犠牲になります。
これらの重く編集された画像の一定の流れは、自然界の歪んだ知覚を生み出します。 環境的な自己満足につながる可能性があります 。 人々が信じられないほど手付かずの風景のイメージで絶えず砲撃されている場合、彼らは私たちの惑星が直面している本当の環境的課題にあまり気づかないかもしれません。 彼らが見る美しさは、多くの場合、汚染、森林伐採、気候変動の現実を隠している、偽造された幻想です。
最終的に、過剰なPhotoshopの使用は、芸術的な表現ではなく、ランドスケープ写真を技術的なスキルの競争に変えます。 それは *なぜ *over *より *方法 *を優先します。 それは、より深い理解と感謝ではなく、美学に焦点を当てた、風景との表面的な関与を奨励しています。
ただし、いくつかのカウンターポイントを認めることが重要です：
* すべての写真には操作が含まれます： 映画の時代でさえ、写真家はフィルター、避け、燃えている、そしてさまざまな種類のフィルムを使用して最終的な画像を変更しました。デジタル編集は、同じプロセスでより洗練されたツールです。
* 芸術的表現は主観的です： ある人が「過度に処理された」ものと見なしているものは、別の人が有効な芸術的解釈と見なすかもしれません。 美しさの客観的な基準はありません。
* Photoshopは技術的な欠陥を修正できます： 露出、コントラスト、カラーバランスの軽微な調整は、多くの場合、画像を改善し、写真家が実際にフィールドで見たものに近づけることができます。
* 一部の写真家は倫理的および創造的な方法でPhotoshopを使用しています： 彼らはそれを使用して、微妙な機能強化を作成したり、レンズの歪みを修正したり、抽象的でシュールな風景を探索したりするかもしれません。
結論：
問題はPhotoshop自体ではなく、 *過剰 *および *非倫理的な *使用です。 目標が好きな人やフォロワーのために現実の誤った表現を作成することである場合、風景写真は、私たちを自然界と結びつける誠実さとその力を失います。私たちは、本物への復帰を奨励し、すでに存在する美しさを捉えることに焦点を当て、風景写真の芸術に対するよりマインドフルで敬意を表するアプローチに焦点を当てる必要があります。 少ない場合は少なくなります。世界の美しさを撮影するように努めましょう。