1。インポートと初期評価：
* 画像をインポート： RAWまたはJPEGファイルをLightroomにインポートします。通常、編集で最大限の柔軟性を得るために、生ファイルが推奨されます。
* 初期印象： ちょっと時間をかけて画像を分析してください。
* ストーリーは何ですか？ 何を伝えようとしていますか？ 平和、ドラマ、厳しさ、静けさ？これにより、編集がガイドされます。
* 重要な要素： 主な主題、前景、中央、および背景を特定します。
* 音色範囲： それは主に明るい、暗い、またはミックスですか？
* 長所と短所： 何が改善する必要がありますか？ コントラストは欠けていますか？ 気を散らす要素はありますか？
2。基本調整（モジュールの開発）：
* プロファイル補正： 「レンズ補正」パネルでは、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を確認します。これは、レンズの歪みや色の縁を修正するのに役立ちます。
* ホワイトバランス： 白黒に変換している間、あなたは白いバランスについて疑問に思うかもしれません。 それは *まだ重要です。 それを調整すると、変換後の色調値に影響します。実験！ 涼しい温度は、しばしばムード的な白黒画像を作り出します。 わずかな温暖化は、ヴィンテージの感触のタッチを追加することができます。
* 暴露： 全体的な明るさを修正します。ハイライトや影を切り取ることなく、露出した画像を目指します（ヒストグラムを確認してください）。
* コントラスト： これは白黒にとって非常に重要です。定義とパンチを追加するためのコントラストを増やします。それは過剰にそれをやり過ぎることに注意してください。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーを使用して、明るい領域（ハイライト）で詳細を回復し、暗い領域（影）で詳細を引き出します。 これは、画像のバランスをとるために重要です。
* 白と黒： これらのスライダーは、音色の範囲の極端な端を定義します。それらを使用して、画像に「真の」白と黒のポイントを設定します。 Slidersをドラッグしてクリッピングを確認しながら、Alt（Macのオプション）を保持します（エリアが完全に白または黒）。
* 明確さ： 局所的なコントラストを追加し、テクスチャを強調します。あまりにも多くの人が人工的に見える可能性があるため、控えめに使用してください。
* dehaze： 特に遠い景観では、大気のhazeと霧を減らし、コントラストと明快さを増加させます。
3。白黒への変換：
* 方法1：白黒パネル（推奨）：
*白黒変換を制御する最良の方法。
*このパネルを使用すると、各カラーチャネルの色調値を独立して調整できます。
* チャネルの理解： あなたの色の画像が赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタの層で構成されていると想像してください。スライダーは、各色が最終的な白黒画像にどれだけ寄与するかを制御します。
* 実験： たとえば、空が明るすぎる場合は、青いスライダーを減らします。葉が暗すぎる場合は、緑色のスライダーを増やします。
* ターゲット調整ツール（TAT）： パネルの左上隅にある小さな円をクリックします。 これにより、画像内の領域をクリックして上下にドラッグして基礎となるカラーチャネルを調整し、トーンを微調整する直感的な方法を提供できます。
* 方法2：基本パネル>トリートメント>白黒：
*これにより、よりシンプルで制御不能な変換が提供されます。 それは効果的に画像を飽和させます。 より速いものの、創造的なコントロールが少なくなります。
4。洗練とローカル調整：
* 段階的フィルター（勾配ツール）：
*空を暗くしたり、前景を明るくしたり、画像の一部に微妙なコントラスト調整を追加したりするのに最適です。
* 空： それを使用して空を暗くし、雲を際立たせます。ハイライトを減らし、コントラストを増やし、明快さのタッチを追加します。
* 前景： それを使用して、暗い前景を明るくし、詳細を明らかにします。
* 調整ブラシ（ブラシツール）：
*正確なローカライズされた調整について。
* かわすと燃焼： 視聴者の目を引き付けるか、深さを作成するために、特定の領域（個々の木、岩、雲など）を明るくしたり暗くしたりします。 非常に低い流れと密度の設定を使用して、徐々に自然に見える効果を発揮します。
* テクスチャの強化： 興味深いテクスチャー（岩、木材など）のある領域をブラシをかけ、明快さと鋭さを高めてそれらを引き出します。
* ラジアルフィルター：
*楕円形の調整を作成します。
* vignetting： 楕円内の否定的な露出を使用して、微妙なビネットを作成し、画像の中心に注意を引きます。 または、肯定的な露出を使用して被験者を明るくします。
5。詳細とシャープニング：
* シャープニングパネル： サクサク感を追加するために不可欠です。
* 金額： シャープニングの全体的な量を制御します。低く始めて、徐々に増加します。
* 半径： シャープになった領域のサイズを決定します。通常、低い値は風景の方が優れています（約0.8-1.2）。
* 詳細： 詳細の量を制御します。詳細を引き出すために増やしますが、ノイズを導入しないように注意してください。
* マスキング： 最も重要な設定。 マスキングスライダーをドラッグしながら、ALT（MACのオプション）を保持して、どの領域が研ぎどの領域が削られているかを確認します。 それを使用して、滑らかな領域（空のような）を過剰な震えや騒音から保護します。 主にエッジとテクスチャを研ぎます。
* ノイズリダースパネル：
*特に影で過度のノイズが見える場合は、輝度スライダーを使用してそれを減らします。
*必要に応じて、カラーノイズリダクションを追加します。
* テクスチャ： （詳細パネルの下）写真の詳細を強化または削減します。 より洗練されたシャープニングコントロールです。
6。クリエイティブエフェクト（オプション）：
* 分割調子： ハイライトと影に微妙な色の色合いを追加します。ヴィンテージや様式化された外観に控えめに使用してください。
* vignetting（エフェクトパネル）： 画像の端に暗くなったり明るくなったりします。 より劇的またはノスタルジックな感触のためにそれを使用してください。
ヒントと考慮事項：
* 良い画像から始めます： 元の構成と照明が優れているほど、見事な白黒画像を作成しやすくなります。
* コントラストについて考えてみてください： 黒と白は、形状を定義し、深さを作成するのとは対照的に大きく依存しています。
* テクスチャに注意してください： 明確さとシャープ化でテクスチャを強調表示します。
* ヒストグラムを使用します： クリッピングのハイライトや影を避けるために、ヒストグラムを監視します。完全な音色の範囲を目指します。
* 実験することを恐れないでください： さまざまな設定とテクニックを試して、各画像に最適なものを確認してください。
* 少ないことは多くの場合： 過剰処理を避けてください。多くの場合、微妙な調整は劇的な調整よりも効果的です。
* プリセットを保存： 好きなスタイルを開発する場合は、将来の使用のためのプリセットとして保存してください。
* マスターを研究： インスピレーションのために、有名な黒と白の風景写真家（たとえばアンセル・アダムスなど）の作品を見てください。
ワークフローの例：
1。レンズ補正。
2。ホワイトバランス： 全体的なトーンに影響を与えるための調整。
3。露出： 全体的な明るさを修正します。
4。コントラスト： パンチを追加するために増加します。
5。ハイライト/シャドウ/白/黒： 色調範囲のバランスを取り、詳細を回復します。
6。白黒パネル： 個々のカラーチャネルを調整して、トーンを微調整します。 ターゲット調整ツールを使用します。
7。勾配フィルター（空）： 空を暗くし、コントラスト、明快さを追加します。
8。調整ブラシ： 回避/燃焼、テクスチャの強化。
9。シャープニング： マスキングに注意深く塗ります。
10。ノイズリダクション（必要に応じて）。
11。クリエイティブエフェクト（オプション）： スプリットトーニング、vignetting。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、風景写真を印象的で時代を超越した白黒の画像に変換できます。 幸運を！