意見：Photoshopが風景写真を台無しにしている理由
その核心にある風景写真は、自然の固有の美しさと生の力を捉えることでした。それは、適切なタイミングで適切な場所にいること、光と構図を理解し、すべてが揃ったときのそのつかの間の瞬間を辛抱強く待っていました。さて、ますます、それは完全に何か他の何かについてのように感じます：デジタル操作。そして、技術の進歩は避けられませんが、Photoshop（および同様のソフトウェア）への過度の依存は、間違いなくランドスケープ写真の魂を侵食しています。
その理由は次のとおりです。
* 「完璧」の追求は、非現実性につながります： Photoshopは、不完全性の除去、色の誇張、複数の画像のシームレスなステッチを可能にし、実際には存在しないシーンを作成します。後処理のタッチは、マイナーな曝露調整やセンサーの粉塵の除去などで理解できますが、現在の傾向は、元のシーンにほとんど似ていないハイパーリアルで、ほとんど絵画的な画像を作成することです。 この「完璧」の追求により、写真家は本物の表現よりも技術的な魔法に優先順位を付けるようになります。私たちはもはや自然を見ていません。私たちは理想的な人工的な構造を見ています。
* 視聴者の現実に対する認識を歪めます： 人々が景観の重度に操作された画像で絶えず砲撃されているとき、「自然な」ものに対する彼らの認識はゆがんでいます。彼らは、現実世界の風景は、オンラインで見られるデジタル強化バージョンと比較して、どういうわけか不十分であるか、圧倒的であると信じ始めるかもしれません。これは、失望の感覚と、それらを取り巻く実際の美しさからの切断につながる可能性があります。不可能な、ほとんどネオンの強さにデジタル的に強化されているのを見たとき、なぜ夕日を評価するのですか？
* 「そこにいる」というスキルと芸術を減らす： シュートを細心の注意を払って計画し、辛抱強く最適な光を待ち、カメラ内の魅力的な構成を巧みにキャプチャする能力は、失われた芸術になりつつあります。 Photoshopの複数のショットからさまざまな要素を単に合成できる完璧な瞬間を偵察し、完璧な瞬間を待っているのはなぜですか？ これは、かつて偉大な風景写真の特徴であったスキル、忍耐、献身を減少させます。これにより、編集ソフトウェアを持っている人は、実際の経験や芸術的ビジョンに関係なく、ベテランの写真家の結果を模倣しています。
* 倫理的懸念と不実表示： どの時点で、広範な操作は芸術的解釈から完全な不実表示に至るまで線を越えますか？ デジタル構築された風景を「写真」として提示するとき、私たちは聴衆に正直ですか？ 芸術的表現は確かに有効ですが、偽造された現実を自然の忠実な描写と提示することの倫理的意味を考慮することが重要です。 写真、デジタルアート、および完全な製造の間の境界線はますますぼやけており、これにより、このジャンルの完全性に関する疑問が生じています。
* スタイルの均質化： Photoshopにより、写真家が特定の「ルックス」を適用できるようになり、フィルターがスタイルの均質化に貢献しています。 現在、多くの風景写真は、同様の美学、過度に飽和した色、劇的な空、誇張されたテクスチャーを共有しています。 この独創性と個性の欠如により、ある写真家の作品を別の写真家の作品を区別することが困難です。 芸術的な写真の中心にあるべきユニークなビジョンと個人的な表現は、トレンドテクニックを追求するためにしばしば失われます。
もちろん、デジタルツールは責任を持って創造的に使用できます。 微妙な機能強化は、その真正性を損なうことなく画像を改善できます。 しかし、極端な操作に対する現在の執着は、最終的には風景写真にとって有害であり、その完全性を損ない、自然の認識をゆがめ、真の写真スキルの価値を低下させます。 現実の世界を捉える精神を取り戻す時が来ました。 *Photoshop *の芸術に対する *写真 *の芸術を大切にする時が来ました。