1。視界前と計画：カメラを拾う前に
* あなたの話を理解する： 何を伝えようとしていますか？ それは自然の力、孤独な木の孤独、過酷な環境での生活の回復力、土地に刻まれた時間の経過ですか？メッセージを定義します。
* あなたの場所を調査： あなたの場所の歴史、地質学、文化的意義を知ることは、あなたの物語にレイヤーを追加することができます。 先住民の物語、歴史的出来事、または生態学的な課題を考えてみてください。
* タイミングがすべてです：
* ゴールデンアワー＆ブルーアワー： 金色の時間の柔らかく温かい光（日の出の直後と日没の直前）は、魔法のような魅力的な雰囲気を作り出します。ブルーアワー（日の出の直前と日没直後）は、より穏やかで瞑想的なムードを提供します。
* 気象条件： 悪天候から恥ずかしがらないでください！霧、霧、雨、雪、劇的な雲は、風景に気分、謎、ドラマの感覚を追加することができます。 天気パターンを読むことを学びます。
* 時刻： さまざまな季節が風景を劇的に変えます。 キャプチャしたい色、テクスチャ、全体的な雰囲気を考えてみましょう。
* あなたの場所をスカウト： 可能であれば、事前に場所にアクセスして、潜在的な構成を特定し、さまざまな視点を検討してください。 PhotopillやPlanitなどのアプリを使用してください！さまざまな時期に光がどのように落ちるかを視覚化します。
2。構成：ストーリーテリングの基礎
* 先行回線： 自然の線（道路、川、フェンス、パス）を使用して、視聴者の目をシーンに引き込み、深さの感覚を作り出します。彼らはあなたの物語を通して視聴者を導きます。
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらのラインまたは交差点に沿って重要な要素を配置して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 前景、中央、背景： レイヤーを作成すると、深さと寸法が追加され、画像がより没頭します。魅力的なフォアグラウンド要素は、シーンを固定し、コンテキストを提供できます。
* フレーミング： 木、岩、アーチなどの自然の要素を使用して、主題を組み立て、それに注意を引きます。
* 対称性とパターン： 対称的な構成は、秩序と安定性の感覚を伝えることができますが、パターンは視覚的な関心とリズムを生み出すことができます。
* ネガティブスペース： 故意に空虚な領域をフレームに残します。 これは、主題を強調したり、規模の感覚を作り出したり、孤独と広大さの感情を呼び起こすことができます。
* 視点： さまざまな角度（高、低、広い、望遠）で実験して、視聴者の視点を変更し、シーンのさまざまな側面を強調します。
* ヒト要素（またはその欠如）： *または *ではない *を決定する *人間の要素を含むかどうか、 *それが含まれる方法 *は強力なストーリーテリングツールです。 孤独な人物は風景の広大さを強調することができますが、人間を除くと、手つかずの荒野の感覚が生まれる可能性があります。
3。カメラの設定とテクニック：技術的な画像の作成
* aperture：
* ワイドアパーチャ（f/2.8 -f/5.6）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。 特定のディテールに注意を喚起したり、夢のようなエーテルの外観を作成したりするのに役立ちます。
* 狭い口（f/8 -f/16）： フィールドの深さを最大化し、すべてを前景から背景に焦点を合わせます。 風景全体を鋭く詳細にキャプチャするのに最適です。
* シャッター速度：
* 速いシャッター速度（1/250以下）： 動く被験者の鋭い画像をキャプチャするのに役立つ動きを凍結します（例：鳥、波）。
* スローシャッター速度（1秒以上）： 動きを曖昧にし、動きと流れの感覚を作り出します（たとえば、流れる水、雲）。 三脚が必要です。
* iso： ISOを可能な限り低く（理想的には100）、ノイズを最小限に抑え、画質を維持します。
* フォーカス： 手動のフォーカスを使用して、必要な正確なポイントに焦点を合わせてください。画像全体にわたって最大のシャープネスのためにフォーカススタッキングを使用することを検討してください。
* 三脚： 三脚は、特に低光の場合、または遅いシャッター速度を使用する場合、ランドスケープ写真に不可欠です。
* フィルター：
* 偏光フィルター： まぶしさと反射を減らし、色を飽和させ、ヘイズを切断します。 風景写真に不可欠です。
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、明るい条件でより遅いシャッター速度を使用できるようにします。
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 前景を影響を受けずに空を暗くし、シーンの露出のバランスをとります。
* rawでの射撃： RAW形式で撮影してデータの最大量をキャプチャし、後処理中に柔軟性を高めます。
* アスペクト比を考慮してください： 標準を超えて考えてみてください3：2。パノラマ作物はシーンの広大さを強調しますが、正方形の形式は特定の要素に焦点を合わせたり、バランス感を生み出したりできます。
4。後処理：ストーリーの強化
* 非破壊編集： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして画像を編集します。 元のファイルのコピーで常に編集して、元のデータを保存してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトとシャドウ： 詳細を回復するために、ハイライトとシャドウの明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度を追加または減らして詳細を研ぎ澄まし、よりテクスチャのある外観を作成します。
* dehaze： かすんだシーンのヘイズを減らし、明確さを向上させます。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* カラーグレーディング： 微妙な色のグレーディングは、画像の気分と雰囲気を大幅に変える可能性があります。 さまざまなカラーパレットを試して、特定の感情を呼び起こします。
* 選択的調整： ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域に調整を適用します。 これにより、シーンのさまざまな部分で露出、コントラスト、色を微調整できます。
* シャープニング： 画像にシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： ノイズの多い画像の領域のノイズを減らします。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を改良します。
* 一貫したストーリー： あなたのポスト処理は、あなたが伝えたい物語と一致しています。 画像が不自然に見えるポイントまで過剰に処理しないでください。
5。キーストーリーテリング要素
* 気分と雰囲気： あなたの構成、照明、および後処理を通して、特定のムード（例えば、穏やかな、劇的で、神秘的な）を作成します。
* 視点： 視聴者の視点を考慮してください。彼らはオブザーバー、参加者、または展開する何かの証人ですか？
* 対立または緊張： 遠くの嵐の醸造、生き残るのに苦労している孤独な木、環境への人間の影響の証拠など、対立感や緊張感を生み出す要素を紹介します。
* 象徴性： 象徴的な要素を使用して、より深い意味を伝えます。たとえば、虹は希望を表すことができ、日の出は新しい始まりを表すことができ、壊れたフェンスは腐敗を表すことができます。
* スケールと視点： 唯一の姿、小さな建物、単一の木などの要素を使用して、自然界の広大さと力を強調します。
* コンテキスト： 馴染みのある要素を含めることにより、視聴者にコンテキストを提供します。
* タイトルとキャプション： 言葉の力を過小評価しないでください。思慮深いタイトルとキャプションは、あなたのイメージに深み、コンテキスト、感情を追加し、視聴者をストーリーのより深い理解に導くことができます。
継続的な改善のためのヒント：
* 他の風景写真家の作品を研究： それらの組成、照明、および後処理技術を分析します。彼らがどのように感情を呼び起こし、物語を語るかに注意してください。
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、アイデアを視覚化、作曲、実行することがより良くなります。
* 忍耐強く： 風景写真にはしばしば忍耐が必要です。 適切な光、適切な天気、適切な瞬間を待つ準備をしてください。
* 実験を受け入れる： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 作曲、照明、ストーリーテリングに関する本や記事を読んでください。
* さまざまな場所への移動： 新しい風景を探索することで、あなたの視点が広がり、新鮮なインスピレーションを提供します。
* 最も重要なこと：自分で風景に接続します。 環境に没頭して、あなたにインスピレーションを与えましょう。
強力な技術的スキルと明確なビジョンとストーリーテリングに焦点を合わせることで、より深いレベルで視聴者と共鳴する風景写真を作成し、永続的な印象を残すことができます。幸運を！