i。初期評価と準備：
1。インポートと初期ビュー： 風景写真をLightroomにインポートします。画像をよく見てください。考慮する：
* 何があなたをシーンに引き付けましたか？ （線、テクスチャ、形、光、雰囲気）
* 焦点は何ですか？ （視聴者の目をどこで描きたいですか？）
* どの気分を呼び起こしたいですか？ （劇的、穏やかな、メランコリックなど）
* 技術的な問題は何ですか？ （ダストスポット、色素異常、視点の問題）
2。基本的な修正（モジュールの開発）：
* レンズ補正： 「レンズ補正」パネルの下で、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を選択します。これにより、レンズの歪みと色のフリンジが修正されます。
* 変換： 「変換」パネルを使用して、視点の問題を修正します。 「Auto」は良い出発点になる可能性がありますが、垂直、水平、回転、およびアスペクト比コントロールを使用した手動調整は、より精度を提供します。 地平線と収束線に注意してください。
ii。白黒への変換：
1。白黒パネル： これはあなたの白黒変換の中心です。 LightroomのB＆Wパネルは、さまざまなカラーチャネルがグレースケールにどのように翻訳されるかを制御できます。
* ミックス： このセクションでは、元の色画像の特定の色範囲の輝度（明るさ）を調整できます。これは、コントラストと調性を制御するための *重要な *です。
* 赤/オレンジ： 皮膚の色調を制御します（景観にはあまり関連性がありませんが、岩に影響を与えたり、葉が倒れたりする可能性があります）。
* 黄色： 多くの場合、葉、草、ハイライトに影響します。
* 緑： 主に葉。
* cyans/blues： 空、水、影に影響します。
* マゼンタ/紫： 風景ではあまり一般的ではありませんが、花や大気のhazeに影響を与える可能性があります。
* 実験！ スライダーを左右に動かして、写真のさまざまな要素にどのように影響するかを確認します。目標は、望ましい分離とコントラストを作成するバランスを見つけることです。 例えば：
*青とサイアンを暗くすると、空が暗くなり、雲がポップになります。
*黄色と緑を明るくすると、葉が際立っています。
2。 B＆W変換ボタン： 基本パネルの上部にある「白黒」ボタンをクリックするだけです。これにより、デフォルトの変換が作成されますが、必要な微妙なコントロールを提供することはめったにありません。 HSL/Color/B＆Wパネルを使用することをお勧めします。
iii。トーンとコントラストの調整：
1。基本パネル（B＆W変換後）：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。ハイライトや影をクリップしないように注意してください。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを追加または減少させます。 慎重に使用してください - 多すぎると過酷さにつながる可能性があります。
* ハイライト： 最も明るい領域の明るさを制御します。吹き飛ばされたハイライトで詳細を回復します。
* 影： 最も暗い領域の明るさを制御します。影を開けて詳細を明らかにします。
* 白： 最も明るいトーンが純粋な白になるポイントを設定します。
* 黒： 最も暗いトーンが純粋な黒になるポイントを設定します。
2。トーンカーブ： 音の分布をより細かく制御します。
* ポイント曲線： 正確な調整のためにカスタムカーブを作成できます。 「S-Curve」はコントラストを増加させますが、逆S-Curveはそれを減らします。 微妙に使用してください！
* 領域曲線： ハイライト、ライト、ダーク、影を調整するためのより直感的な方法を提供します。
3。透明度： ミッドトーンコントラストを増やすことにより、定義とシャープネスを追加します。風景には非常に効果的ですが、過剰使用はざらざらした、オーバー処理された外観につながる可能性があります。 低く始めて、徐々に増加します。
4。 dehaze： 大気のhazeを減らし、コントラストを戻します。 特に遠い山のような微妙な詳細を持つ地域では、賢明に使用してください。 また、ネガティブな値を使用して、夢のような効果を *追加 *するために創造的に使用することもできます。
iv。詳細とシャープニング：
1。詳細パネル：
* シャープニング： 画像にシャープネスを適用します。
* 金額： シャープニング効果の強度。
* 半径： 詳細のサイズが鋭くなります。 細かい詳細のために小さい半径、より広い詳細のために大きくなります。
* 詳細： 細かい詳細に適用されるシャープ化の量を制御します。
* マスキング： 景観のシャープニングの最も重要な設定。 滑らかな空のような領域が過度に鋭くなり、騒音が導入されるのを防ぎます。 スライダーをドラッグしてマスクを表示しながら、Alt/オプションキーを押し続けます。 白い領域は鋭く、黒い領域が保護されています。 滑らかな領域ではなく、風景要素のエッジとテクスチャを削りたいと考えています。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 画像の全体的なノイズ（粒）を減らします。必要に応じて、詳細を和らげることができるためにのみ使用します。
* 色： カラーノイズ（不要な色の斑点）を減らします。
v。ローカル調整（段階的フィルター、ラジアルフィルター、調整ブラシ）：
これらのツールを使用すると、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行うことができます。
* 段階的フィルター： 空を暗くする、前景にコントラストを追加する、または段階的なビネットの作成に最適です。
* ラジアルフィルター： 焦点などの特定の領域を強調したり、被験者の周りにビネットを作成したりするのに役立ちます。
* 調整ブラシ： 最も正確なコントロールを提供します。 それを使用して、特定の領域の露出、コントラスト、明確さ、シャープネス、またはその他の設定を選択的に調整します。 回避と燃焼に適しています。
vi。ビグティングと穀物（オプション）：
1。効果パネル：
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に向けて描きます。 負の値はエッジを暗くし、正の値はそれらを明るくします。
* 穀物： 人工穀物のタッチを加えて、フィルムの外観を模倣します。 控えめに使用してください。多すぎると不自然に見えることがあります。
vii。エクスポート：
1。 file>エクスポート： エクスポート設定を選択してください。
* ファイル形式： JPEGはWeb使用に一般的です。 TIFFは、アーカイブとさらなる編集に適しています。
* カラースペース： Web使用のためのSRGB。 Adobe RGB（1998）または印刷用のProphoto RGB。
* 画像サイジング： 必要に応じて解像度と寸法を調整します。
* シャープニング： エクスポート中に画面のシャープニングまたは印刷を検討してください。 「標準」は通常、良い出発点です。
白黒の風景のヒントとベストプラクティス：
* 良い画像から始めます： 適切に構成された適切に露出された画像は、常に処理が簡単です。
* 音色の範囲を受け入れます： 黒と白の写真は、光と影の関係に関するものです。 音色の範囲を最大化して、深さと寸法を作成します。
* コントロールコントラスト： コントラストは、説得力のある白黒画像の鍵です。 さまざまなLightroomツールを使用して、目的のレベルのコントラストを作成します。
* テクスチャに注意してください： 色がないため、テクスチャは白黒でさらに重要です。 透明度とシャープニングを使用して、テクスチャを強化します。
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、画像の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）視聴者の目を導き、詳細を強化します。
* 過剰処理しないでください： 微妙なアプローチは、過度に処理されたアプローチよりも優れています。 過度の明快さ、研ぎ、コントラストを避けてください。
* マスターを研究： Ansel Adams、Edward Weston、Michael Kennaのような有名な黒と白の風景写真家の作品を見てください。 彼らのテクニックを分析し、それらをエミュレートしてみてください。
* 練習と実験： 練習すればするほど、白黒の加工のニュアンスを理解することになります。さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、白黒の風景写真を処理する最良の方法は、自分の目を信頼し、視覚的に魅力的な画像を作成することです。
特定の例：
* 劇的な空： 空をより劇的にするために、B＆Wミックスでブルースとサイアンを暗くします。 段階的なフィルターを使用して、空をさらに暗くし、コントラストを追加します。
* 霧のシーン： エーテルの気分を高めるために、コントラストとデハージを減らします。 ディテールを明らかにするために、少し明るく影を明るくします。
* 雪のような風景： 回復を強調するために注意してください。 白人スライダーを使用して、雪が白くなるポイントを設定しますが、ハイライトをクリップしないように注意してください。
黒と白の風景写真を処理する「正しい」方法は1つもないことを忘れないでください。重要なのは、独自のスタイルを実験し、学び、開発することです。幸運を！