1。目標の理解：
* 被験者のシャープネス： あなたの主な目標は、通常、被験者（または少なくとも被験者の一部）を比較的鋭く保つことです。 これにより、焦点が作成され、画像が完全にぼやけないようにします。
* バックグラウンドブラー： 遅いシャッター速度は、背景と移動する要素を曖昧にし、色の縞と洗浄を作成します。
* モーショントレイル： 被験者自身の動きやカメラの動きを使用して、意図的なモーショントレイルを作成できます。
2。必須機器：
* カメラ： シャッター速度を手動で制御できるDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。
* レンズ： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を備えたレンズは、より明るい光の速度を高めるのに役立ち、より低い光の条件でより速いシャッター速度を可能にします。 ズームレンズは、さまざまな組成に役立ちます。
* 三脚（強くお勧め）： 特に非常に遅いシャッタースピードを使用する場合、カメラを安定させ、鋭い被写体を目指している場合は不要なカメラの揺れを防ぐために三脚が重要です。
* 外部フラッシュ（オプションですが非常に便利）： フラッシュは被験者を瞬間的に凍結することができ、ぼやけた背景に対して鋭く露出された被験者を作成します。これは、ドラッグされたシャッターのポートレートを成功させるための鍵です。
3。カメラの設定：
* 撮影モード： シャッター優先度（TVまたはS）モード シャッター速度を制御し、カメラが開口部を自動的に調整するため、開始するのに最適な場所です。 マニュアル（M）モード 完全な制御を提供しますが、より多くの経験と細部への注意が必要です。
* シャッター速度： これが鍵です！ 1/30秒から1秒またはさらに長い範囲の速度を試してください 。正確な速度は、利用可能な光、キャプチャしたい動きの量、およびフラッシュを使用しているかどうかに依存します。 1/30から始めて、そこから調整します。速度が遅くなると、より多くのぼやけが生じます。
* aperture： シャッター優先モードを使用している場合、カメラは開口部を選択します。手動モードを使用している場合は、開口部を調整して適切な露出を実現します（カメラのライトメーターをガイドとして使用してください）。 より幅の広い開口部（より小さいfナンバー）は、より多くの光を取り入れ、より速いシャッター速度またはより低いISOを使用できるようにします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 希望するシャッタースピードとアパーチャを維持しながら画像を明るくする必要がある場合にのみ増やしてください。
* フォーカスモード： 被験者が動いている場合は、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。静的な被験者の場合、単一のオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）で十分です。 鋭くなりたい主題の側（通常は目）に焦点を当てます。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは通常、適切な露出を得るために必要な場合は、他のモード（中心加重、スポット）を試してください。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に適切にホワイトバランスを適切に設定します。 生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
4。テクニック：
* フラッシュを使用して（初心者に推奨）：
* リアカーテン同期（または2番目のカーテン同期）： これは、好ましいフラッシュ設定です。フラッシュは露出の *終了 *で発火し、モーションブラーが記録された後、被験者の位置 *を凍結します。これにより、より自然な外観が作成され、被写体はモーショントレイルの前に表示されます。
* フロントカーテン同期（または最初のカーテン同期）： フラッシュは、露出の *開始 *で発火します。 これにより、被験者がモーションブラーの背後に * *背後に *表示される可能性があります。
* フラッシュ電源： フラッシュ電源を調整して、被験者を適切に公開します。低電力設定から始めて、必要に応じて増やします。 自動露出のためにTTL（スルーレンズ）フラッシュメーターを試すか、マニュアルフラッシュモードを使用してより多くの制御を行います。
* 周囲光： 周囲の光を忘れないでください！シャッタースピードとアパーチャを調整して、背景を適切に公開します。
*フラッシュなし：
* 安定した手（または三脚）： 三脚を使用していない場合は、固体のオブジェクトに包み、息を止めて、シャッターボタンを静かに絞ります。より短いシャッター速度（例：1/30〜1/15）は、より管理しやすいハンドヘルドです。
* 被験者の動き： 被験者に制御された方法で移動するように促すか、カメラをパンすることで独自の動きを作成します。
* 自然光： 厳しい影を避けるために、黄金の時間に柔らかく、拡散した自然光を利用してください。
* 暗い環境： 暗い環境での撮影により、画像を過剰に露出せずに、より遅いシャッター速度を使用できます。
* パンニング：
*シャッターが開いている間、カメラで動いている被写体に従ってください。 被験者は比較的鋭くなりますが、背景は動きの方向にぼやけます。これはアクションショットをキャプチャするのに最適です。
* カメラの動き：
*曝露中にカメラをわずかに動かします。 垂直、水平、または円形の動きを実験できます。これにより、抽象的で芸術的な効果が生まれます。
5。 成功のためのヒント：
* 練習： さまざまなシャッター速度、開口部、ISO設定、およびテクニックを試します。練習すればするほど、望ましい結果を達成する方法をよりよく理解できます。
* 構成： あなたの作曲に注意してください。主要な行、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 件名の選択： モーションブラーに適している被写体を選択してください。 風に吹く髪のような踊り、走り、または微妙な動きは効果的です。
* 背景： 背景を注意深く考えてください。 忙しい背景はより混oticとしたぼかしを作成しますが、シンプルな背景はよりクリーンでより焦点の整った効果を生み出します。
* 後処理： 露出、コントラスト、カラーバランス、シャープネスを調整することにより、ドラッグされたシャッターのポートレートをポスト処理で強化できます。 ただし、露出が不十分または焦点を合わせた画像を修正するために、後処理に依存しないでください。
6。創造的な用途の例：
* ダンスポートレート： ダンスの動きの流動性とエネルギーを捉えます。
* 軽いトレイル付きのポートレート： 懐中電灯またはスパークラーを使用して、被写体の周りに軽いトレイルを作成します。
* 雨の日の肖像画： 被験者の周りに落ちる雨滴の動きをキャプチャします。
* 都市の肖像画： 車、バス、または歩行者の動きを使用して、ダイナミックな都市シーンを作成します。
* 抽象的なポートレート： カメラの動きと長い露出を試して、抽象的で夢のような画像を作成します。
要約： シャッターをドラッグすることは、実験と練習を必要とするテクニックです。シャッタースピード、アパーチャ、ISO、フラッシュの原理を理解し、構成と主題を慎重に検討することで、動きと動きの美しさを捉える見事でユニークなポートレート写真を作成できます。頑張って楽しんでください！