1。照明の芸術の習得：
* 光と影の劇的な使用（Chiaroscuro）： KarshはChiaroscuroのマスターであり、光と影を使って被写体の顔を彫り、その性格を強調しました。彼の作品を勉強することはあなたに方法を教えてくれます：
* 光源を識別および制御する： 彼は、特定の機能を強調し、深さを作成するために、複数の光源を戦略的に使用しました。 ドラマ、テクスチャーを作成し、主題を背景から分離するために、彼がどのように自分の光を配置したかを確認してください。
* 光の気分を理解する： さまざまな特質の光（柔らかく、硬い、温かく、クール）は、さまざまな感情を呼び起こします。 Karshはこれを理解し、それを使用して彼の主題の性格を高めました。
* 光修飾子を使用した実験： Karshは、反射器、旗、スクリムを使用して光を形作り、制御し、微妙なバリエーションを生み出し、厳しい影を避けました。 これらを自分で試してみてください。
* より少ないもの： Karshのセットアップは、必ずしも詳細ではありませんでした。彼は、複雑なセットアップに頼るのではなく、意図的に光を使用することに焦点を合わせました。これは、基本的な照明の原則を理解するの重要性を強調しています 過剰な機器に頼っています。
2。主題との接続：
* 研究と準備： Karshは、撮影する前に被験者を細心の注意を払って研究しました。彼は彼らの人生、仕事、そして彼らの情熱を理解したかった。これにより、彼はより深いレベルで彼らとつながり、彼らの本質を本当に捉えたポートレートを作成することができました。
* プレシュートインタビュー： 常に可能ではありませんが、主題について事前に学ぶことは、本物の反応を生み出し、関連する小道具、場所、またはポーズを選択するのに役立ちます。
* 伝記と作業サンプルを読む： 被験者の仕事、闘争、勝利を知ることで、彼らの性格と成果をよりよく理解し、アプローチを調整することができます。
* 建物の関係： Karshは、被験者を安心させる能力で知られていました。彼は彼らに会話に従事し、彼らの生活に真の関心を示し、彼らがリラックスして自分自身になることができる快適な環境を作り出しました。
* アクティブリスニング： あなたの主題と関わって、彼らの話を聞いて、本当に応答してください。これにより、より本物の魅力的な肖像画に変換される接続が作成されます。
* 忍耐と共感： 誰もがカメラの前で快適ではないことを理解してください。忍耐強く、共感し、彼らのニーズに対応するためにあなたのアプローチを調整することをいとわない。
3。構成とポーズ：
* 強い構成要素： Karshは作曲の原則を理解し、それらを使用して視覚的に魅力的でバランスの取れたポートレートを作成しました。
* 先行回線： 彼は線を使用して、被験者の顔やその他の重要な詳細に視聴者の目を引きました。 環境で自然な線を探して、あなたの利益のためにそれらを使用してください。
* 3分の1のルール： 彼はしばしば、3分の1のルールに従って、よりダイナミックで視覚的に興味深い構成を作成するために、被験者を中心から外しました。
* ネガティブスペース： 彼はネガティブな空間を効果的に使用して、被験者を隔離し、穏やかでバランスをとる感覚を作り出しました。
* 意味のあるポーズ： Karshのポーズは決してarbitrary意的ではありませんでした。彼は、被験者の性格と彼が伝えたい物語を注意深く考え、それに応じてそれらを提起しました。
* 式としての手： 彼はしばしば、被験者の手に細心の注意を払い、それらを使用して感情を伝え、肖像画に深みを加えました。 Karshの肖像画に手がどのように配置されているかに注意してください - しばしばリラックスして表情豊かです。
* 自然姿勢： 彼は硬いまたは不自然なポーズを避け、代わりに彼の被験者にリラックスした快適な姿勢を採用するよう奨励しました。
* windowsとしての目： 彼は目の力を理解し、彼らが常に鋭くて婚約していることを確認し、被験者の内的生活を捉えました。
4。ポートレートによるストーリーテリング：
* エッセンスのキャプチャ： Karshは写真を撮るだけではありませんでした。彼は彼の主題の本質を捉え、彼らの性格、人間性、そして彼らの成果を明らかにしました。
* 物理的な外観を超えて： 被験者の性格、感情、そして物語を捉えることに焦点を当てます。
* シンボリック要素： 彼はしばしば、被験者の生活や仕事に関連する小道具や背景を取り入れ、肖像画に別の意味の層を追加しました。
* 決定的な瞬間： 彼は適切な瞬間がシャッターを押すのを待って、主題についてユニークな何かを明らかにしたつかの間の表情やジェスチャーをキャプチャしました。
5。技術的な習熟と細部への注意：
* シャープな焦点と明確さ： Karshの画像は常に鋭く、明確に定義されており、詳細なレベルが高くなっています。 彼はこれを達成するためにカメラの設定と照明を細心の注意を払って制御しました。
* 印刷品質： 彼は印刷プロセスに細心の注意を払い、彼の画像が可能な限り最高の品質で再現されるようにしました。 これは、キャプチャから印刷まで、写真ワークフロー全体を習得することの重要性を示しています。
* 時代を超越した品質： 技術の変化にもかかわらず、彼の写真は、構成、光、人間のつながりのしっかりした理解のために時代を超越した品質を持っています。
結論として、Karshの作品を勉強することで、ポートレート写真は写真を撮るだけではないことを教えてくれます。それは、主題とつながり、彼らの物語を理解し、光と構図を使用して、彼らの性格と性格の時代を超越した意味のある表現を作成することです。彼のテクニックと原則から学ぶことで、私たちはより良いポートレートカメラマンになり、私たちが撮影する人々の本質を本当に捉える画像を作成することができます。