1。感覚信頼とコラボレーション：
* 音： バブチャーは、自分の環境を理解するために音に大きく依存しています。彼は、シャッターをクリックし、スペースにエコーし、オブジェクトと人々の音を聞きます。この情報は、彼がシーンの精神的なイメージを構築するのに役立ちます。
* タッチ： タッチは別の重要な感覚です。彼は手を使って、テクスチャ、形、形のオブジェクトや風景を感じます。彼は木の樹皮、彫像の輪郭、または建物の建築の詳細に沿って手を動かすかもしれません。
* におい： 香りは環境の彼の理解に貢献し、彼の精神的表現に別の詳細層を追加します。
* コラボレーション： バブチャーはしばしば、彼の「目」として行動するアシスタントと協力します。彼は、自分がキャプチャしたい画像を注意深く説明し、構成、照明、気分を説明しています。その後、アシスタントはカメラを配置し、設定を調整し、シーンが自分のビジョンに合っていることを確認するのに役立ちます。このコラボレーションは、彼の芸術プロセスにとって不可欠です。
2。メンタルイメージと記憶：
* 既存の視覚メモリ： 彼は視力を失う前に、子供時代から視覚的な経験のいくつかの思い出を持っています。彼はこれらの記憶を引き出しますが、それらは必然的に時間とともに変化します。
* メンタルイメージの作成： 彼は彼の心の中で画像を再構築し、彼が収集する感覚情報と彼のアシスタントによって提供された説明からそれらを構築します。彼は彼の心の中に文字通りの写真を「見る」のではなく、むしろシーンの概念的で感情的な表現です。
* 直感： 彼は彼の直観と芸術的本能を信頼しています。彼は彼の創造的な選択を導くために彼の感情と感情に依存しています。
3。主題とテーマ：
* アイデアに焦点を当てる： 彼の作品は、しばしば純粋に表象的な画像ではなく、哲学的および概念的なテーマに焦点を当てています。彼は、失明、ビジョン、記憶、そして知覚と現実の関係についてのアイデアを探ります。
* メモリの場所： 彼はしばしば、彼にとって個人的な意味を持つ場所を撮影したり、強い感情を呼び起こしたりします。これらの場所は、彼の幼少期、難民としての彼の経験、または彼の知的利益に関連しているかもしれません。
* 挑戦的な認識： 彼は、写真とビジョンの従来の理解に挑戦しようとしています。彼の作品は、写真が世界の視覚的な肖像を捉えることだけであるという概念に疑問を呈しています。
4。技術的な側面と機器：
* アシスタントがカメラを操作します： Bavcharはプロセスを概念化および指示しますが、彼のアシスタントは通常、カメラの使用の技術的な側面を処理します。彼らは、彼の指示に基づいて、フォーカス、アパーチャ、シャッター速度、およびその他の設定を調整します。
* 特定の機器の適応： 彼は視力がないためカメラを個人的に使用していませんが、チームは彼のアプローチに役立つ機器と技術を利用しています。
5。写真を超えて：
* 執筆と理論： バブチャーは作家であり理論家でもあります。彼は写真、失明、芸術の哲学について広く書いています。彼の執筆は、彼の芸術的プロセスと世界に対する彼の視点に関する洞察を提供します。
* アドボカシー： 彼は障害者の権利の擁護者であり、障害は芸術的表現の障壁ではないべきではないという考えを促進しています。
要約すると、Evgen Bavcharの芸術的プロセスは、感覚信頼、コラボレーション、精神的イメージ、哲学的探求のユニークな融合です。彼は、ビジョンが意味のある思考を刺激する芸術を作成するための前提条件ではないことを証明しています。彼の作品は、人間の精神の力と芸術的表現の無限の可能性の証です。