i。バックライトとその効果の理解：
* シルエット： 被験者が明るく照らされた背景に対して露出されていない場合に発生します。被験者は、細部のない暗い形状として表示されます。
* rim light（halo）： 被写体の輪郭を描く薄い光のラインで、背景からそれらを分離します。 深さと寸法の感覚を作成します。
* ソフトグロー： バックライトが被写体の周りに巻き付けられ、エッジをそっと照らし、夢のようなエーテルのような感覚を作り出すと。
* 課題： カメラはしばしば明るい背景のために露出しようとするので、メーターは難しい場合があります。 レンズフレアも懸念事項です。
ii。ギアとセットアップ：
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、または手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ動作する可能性があります。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、または長い）は、浅い深さと圧縮に最適です。 ただし、より広いレンズは、バックライト付きの環境ポートレートにも使用できます。
* 光源：
* 自然光： 太陽（日の出、日没、または雲の後ろの昼間の太陽）、明るい背景のある開いた日陰、または窓から光が来る光。
* 人工光： 被験者の後ろに配置されたストロボ、スピードライト、または連続光源。
* リフレクター： 被験者の顔に光を跳ね返し、影を埋めるための重要なツール。 白、銀、またはゴールドの反射器を使用できます。
* ディフューザー： 被験者の背後にある厳しい日光または人工光を和らげる。 スクリムまたは半透明の白いシートでさえ機能します。
* オプション：
* ライトメーター： 正確な暴露測定値（特に人工光に役立つ）。
* レンズフード： レンズフレアを最小限に抑えるため。
* ndフィルター： 特に明るい日光で撃つとき、レンズに入る光の量を減らすため。
iii。 テクニックとヒント：
1。ポジショニング：
* 被験者の配置： あなたとあなたの主題をあなたと光源の間に置きます。 さまざまな角度を試して、光がその特徴とどのように相互作用するかを確認します。 わずかな位置のシフトでさえ、効果を劇的に変える可能性があります。
* 光角： 被験者に対する光源の角度は、リム光に大きく影響します。 被験者のすぐ後ろには強いハローが作成されますが、わずかに側面に向かってより微妙な効果が生じます。
2。計量と露出：
* 手動モード： バックライトに最適なモードは、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できるためです。
* スポットメーター： 被験者の顔（または同様の肌のトーン）に焦点を合わせ、メーターの読み取りをします。 背景が過剰に露出されていても、顔を適切に露出するように露出を調整します。
* 暴露補償： Aperture Priority Mode（AVまたはA）を使用する場合、被験者を明るくするために肯定的な曝露補償（+0.7〜 +2ストップ）を使用する必要がある可能性があります。
* ヒストグラム： ヒストグラムをチェックして、ハイライト（明るい領域で詳細を失う）または影（被写体を露出しすぎない）を切り取らないようにします。 右にわずかに歪んでいるが切り取られていないヒストグラムを目指します。
* rawでのシュート： これにより、ハイライトとシャドウの両方で詳細を回復するために、後処理の柔軟性が高まります。
3。リフレクターの使用：
* 配置： 光源の反対側の反射器を配置して、被験者の顔に光を跳ね返します。 さまざまな角度と距離を試して、最適な位置を見つけます。
* リフレクターの色：
* 白： ニュートラルでソフトフィルライトを提供します。
* 銀： より明るく、よりコントラストの塗りつぶしを提供します。 それは厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* 金： 被験者の肌に暖かく金色の輝きを加えます。 お世辞になるかもしれませんが、簡単にやり過ぎです。
4。レンズフレアの制御：
* レンズフード： レンズフードを使用して、レンズにぶつかるのを防ぎます。
* 角度を変更： カメラの位置または角度をわずかに調整して、レンズにぶつかる直射日光を最小限に抑えます。
* 手： ショットに手を入れないように注意しながら、手で直射日光を注意深くブロックします。
* それを（戦略的に）抱きしめる： 時々、小さなレンズフレアは、画像に創造的で夢のような効果を追加することができます。 あなたが見た目が好きかどうかを確認するために実験してください。
5。異なる光条件での作業：
* 日の出/日没： ゴールデンアワーは、最も美しくお世辞のバックライトを提供します。光は柔らかくて暖かいです。
* 曇りの日： 雲は巨大なディフューザーとして機能し、より柔らかく、より均一なバックライトを作成します。
* 正午の太陽： 光は厳しいので、挑戦的です。明るい背景を持つ開いた色合いを見つけてみてください（例えば、背景に太陽に照らされた空がある木の下に日陰にしてください）。ディフューザーを使用して、光を柔らかくします。
* 人工光： 光の強度と方向を最も制御します。 修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光をさらに形作ることができます。
6。フォーカス：
* 正確なフォーカスが重要です： 浅い被写界深度があるため、正確な焦点が不可欠です。 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。
* バックボタンフォーカス： この手法は、シャッターリリースから集中して分離し、カメラが再び焦点を合わせることなく集中して再構成することができます。
7。ポーズ：
* シルエット： 被験者が、シルエットとしてよく読まれる強力で定義されたポーズを保持するように奨励します。彼らのアウトラインとフォームに焦点を当てます。
* リムライト： 光が被験者の髪、肩、その他のエッジをどのように強調するかを考えてください。 これらの領域を強調するポーズは、リム光効果を高めます。
* ソフトグロー： 柔らかく自然な動きでポーズをとると、光の空気のような品質が向上します。
8。後処理：
* 露出を調整： 露出を微調整して、望ましい明るさとコントラストを達成します。
* ハイライトと影を回復： ハイライトとシャドウスライダーを使用して、露出されていない背景と露出不足の主題に詳細を返します。
* ホワイトバランス： 正確な肌のトーンを実現するには、ホワイトバランスを調整します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを調整して、画像に定義と深さを追加します。
* ダッジとバーン： ダッジと燃焼のテクニックを使用して、被験者の顔や背景など、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
iv。創造的な考慮事項：
* 構成の実験： 低い角度からの撮影や、主要なラインを使用して視聴者の目を被写体に引き込むなど、さまざまな構成を試してください。
* 話をする： あなたがあなたのイメージで伝えたい物語を考えてください。 バックライトは、ミステリー、ロマンス、ドラマの感覚を作成するために使用できます。
* 小道具を使用： 小道具は、あなたのポートレートに視覚的な興味とコンテキストを追加することができます。
* 感情に焦点を当てます： あなたの主題から本物の感情と表現を捉えてください。
* ルールを破る： 実験してルールを破ることを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、新しいことを試して、何が機能するかを見ることです。
v。回避するための一般的な間違い：
* 被験者の露出を解除： 最も一般的な間違いは、明るい背景がカメラをだまして被写体を露出させないようにすることです。
* 厳しい影： リフレクターを使用して影を埋めることができないと、照明が厳しく、照明が違反する可能性があります。
* レンズフレア： レンズフレアを制御しないと、画像に不要なアーティファクトが生じる可能性があります。
* 過剰処理： 後処理をやり直すと、画像が不自然に見える可能性があります。
例のシナリオ：
* サンセットポートレート： 夕日に面している被写体を横に向けて配置します。リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* ウィンドウライトポートレート： 主題を後ろから明るい光のストリーミングで窓の近くに立たせてください。白いリフレクターを使用して影を埋めます。
* シルエットポートレート： 主題を明るい空や明るい照明の壁に配置します。画像を解き、シルエットを作成します。
これらのヒントに従って定期的に練習することで、バックライトの芸術をマスターし、想像力を捉える素晴らしいダイナミックなポートレートを作成できます。 幸運を！