1。インポートと初期評価：
* 画像をインポート： Luminar 4を開き、ランドスケープ画像をワークスペースにドラッグアンドドロップするか、「ファイル」メニューを使用してインポートします。
* 画像を分析します： 調整を行う前に、写真を慎重に評価してください。以下を検討してください。
* 暴露： 画像が明るすぎる（露出過剰）または暗すぎる（露出していない）？
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の間に十分な分離はありますか？ 平らに見えますか？
* 色： 色は正確ですか？彼らはミュートされた、または活気に見えますか？
* ホワイトバランス： 色のキャストはありますか（たとえば、暖かすぎる/黄色がかった、または涼すぎる/青みがかった）？
* 構成： 地平線はまっすぐですか？気を散らす要素はありますか？
* 詳細： 画像は十分にシャープですか？
2。基本的な調整（すべての画像に不可欠）：
* ライトパネル（必須）： これがあなたの出発点です。
* 暴露： 全体的な明るさを修正するために調整します。 わずかな減少は、多くの場合、詳細を引き出すことができます。
* スマートコントラスト： ユニークな照明器具機能は、慎重に使用してください。 多くの場合、少しは長い道のりを歩みます。 コントラストをインテリジェントに調整し、クリッピングを防ぎます（ハイライトと影の詳細の喪失）。
* ハイライト： 最も明るい領域を制御します。 それを下げると、空や明るい雲の詳細を回復できます。
* 影： 最も暗い領域を調整します。 それを上げることは、暗い葉や影の前景の詳細を明らかにすることができます。
* 白： 最も明るい白を微調整します。
* 黒： 最も暗い黒人を微調整します。
* カラーパネル（必須）：
* 温度： 正しいホワイトバランス。スライダーを青に向けて画像を冷却するか、黄色に向けて温めます。
* 色合い： 緑とマゼンタのバランスを調整します。
* 飽和： 色の強度を増加または減少させます。注意して使用してください。多すぎると不自然に見えることがあります。
* vibrance： 主にミュートされた色に影響を与える、より微妙な飽和調整。 多くの場合、自然に見える結果の飽和よりも良い選択です。
* 作物AI（オプションですが推奨）：
* Luminarにシーンを分析させます。 多くの場合、良い仕事をします。
*手動作物を使用すると、構成の重要な要素に集中できます。ここで地平線をまっすぐにします。より良い構成については、3分の1のルールを検討してください。
3。高度な調整（選択的で創造的）：
* aiアクセント（オプション）：
*このAI駆動のツールは画像を分析し、コントラスト、色、詳細をインテリジェントに調整します。 小さな調整から始めて、それが画像にどのように影響するかを確認します。 無理をしないでください！
* ai空の交換（オプション）：
*これは、鈍い空を変換するための重要な機能です。
* 空の選択： Luminarの組み込みのSkyライブラリから選択するか、独自にインポートしてください。
* 空の向き： 空の位置と角度を調整します。
* 空の調整： 空の明るさ、温度、飽和を微調整して、シームレスにブレンドします。
* 再生シーン： 現実的なブレンドに不可欠です。新しい空に合うように、前景の色と明るさを調整します。
* 高度な設定： Horizon BlendingやSky Defringeなどの詳細を微調整します。
* 詳細エンハンサー：
* 小さい、中程度、大きな詳細： 画像のさまざまなサイズの詳細の鋭さと明確さを調整します。
* マスキング： マスキングツールを使用して、葉や岩などの特定の領域にのみ詳細強化を適用します。 絶対に必要な場合を除き、空を研ぐことは避けてください。
* 高度なコントラスト：
*ハイライト、ミッドトーン、およびシャドウのコントラストをより細かく制御します。
*ターゲットを絞ったコントラスト調整に使用します。
* 色エンハンサー：
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 画像の個々の色を調整します。 たとえば、空の青または草の緑の飽和を増やすことがあります。
* カラーバランス： ハイライト、ミッドトーン、影のカラーバランスを調整して、特定のムードまたは正しい色キャストを作成します。
* Dodge＆Burn：
*特徴を強調したり、深さを作成したりするために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。微妙かつ戦略的に使用してください。
* orton効果（オプション）：
*夢のようなソフトフォーカス効果を追加します。特に風景のために、それを控えめに使用してください。 不自然な外観を避けるために、量と柔らかさを調整します。
* Sunrays（オプション）：
*あなたのイメージに現実的に見える太陽の光を追加します。光線の位置、長さ、明るさを調整します。
* lutマッピング（オプション）：
*カスタムカラーグレーディングプリセット（LUTS）を適用して、特定のスタイルまたはムードを作成します。
4。 Luminar Look（プリセット）の使用：
* Luminarには、事前に設計されたさまざまな「ルックス」（プリセット）が付属しています。それらを試して、インスピレーションを得るか、画像に特定のスタイルをすばやく適用してください。
* ルックスをカスタマイズ： 特定のイメージと芸術的ビジョンに合わせて、外観の設定を微調整することを恐れないでください。
5。マスキングとローカル調整（洗練に不可欠）：
* マスキング： Luminarはいくつかのマスキングツールを提供しています：
* ブラシ： 特定の領域への塗装調整。
* 放射状勾配： 調整用の円形勾配を作成します。
* 勾配マスク： 調整用の線形勾配を作成します（空や前景に役立ちます）。
* 光度マスク： 明るさに基づいて領域を選択します。
* カラーマスク： 色に基づいて領域を選択します。
* aiマスク： Luminar AIはシーンを分析し、特定のサブジェクトをマスクに選択できるようにします。
* ローカル調整： マスキングを使用して、画像の特定の領域のみに調整を適用します。 例えば：
*前景だけを磨きます。
*関心のある特定の領域を明るくします。
*空にコントラストを追加します。
*気を散らす要素を飽和させます。
6。気を散らす要素の削除：
* 消去ツール： 「消去」ツールを使用して、電力線、観光客、傷など、不要なオブジェクトを削除します。 このツールはかなりうまく機能しますが、ある程度の改良が必要になる場合があります。
7。最終的なタッチとエクスポート：
* レビュー： 一歩下がって、画像を批判的に評価してください。調整はバランスが取れていますか？それは自然に見えますか？
* ノイズリダクション： 必要に応じて、画像のノイズを減らします。 詳細を和らげることができるので、控えめに使用してください。
* シャープニング（出力シャープニング）： 出力のために最終的なシャープニングパスを追加します。 これは詳細の強化とは異なり、輸出中のシャープネスの損失を補うために行われます。
* エクスポート： 適切なファイル形式（JPEG、TIFFなど）と、使用する目的の設定（Web、印刷など）を選択します。
Luminar 4：でのより良い景観編集のためのヒント
* 良いソース素材から始めます： 編集の量は、構成不良または露出した画像を修正できません。
* 少ないことは多くの場合： 過剰処理を避けてください。自然に見える強化を目指します。
* プリセットを開始点として使用します： プリセットだけに頼らないでください。 画像に合わせてカスタマイズします。
* 実験： あなたのスタイルに最適なものを見つけるために、さまざまなテクニックと設定を試してください。
* 細部に注意してください： 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 定期的に練習： Luminarを使用すればするほど、ランドスケープ画像の編集に適しています。
* 前/後のビュー：を使用します これは、編集の影響を確認するために重要です。 頻繁に切り替えます。
* 一貫したスタイルを維持してください： 個人的なスタイルを開発し、風景写真に一貫して適用してください。
* 戻ることを恐れないでください： 間違いを犯した場合は、変更を元に戻して最初からやり直すことをheしないでください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、Luminar 4を使用して、風景写真を見事な芸術作品に変えることができます。シーンの美しさを高める自然な見た目の結果を優先することを忘れないでください。幸運を！