1。ストーリーを定義します：
* コアメッセージは何ですか？ カメラを拾う前に、伝えたい話を理解してください。重要なテーマは何ですか？どんな感情を呼び起こしたいですか？始まり、中央、終わりは何ですか（たとえ暗示されていても）？
* キャラクターは誰ですか？ 本物の人々は最も良い物語の中心です。重要な個人を特定し、物語の中で彼らの役割を考慮してください。
* ストーリーはどこで展開しますか？ 場所は単なる背景以上のものです。それは物語の不可欠な部分です。雰囲気、詳細、および環境がキャラクターやイベントにどのように影響するかを考えてください。
* なぜこの物語が重要なのですか？ ストーリーの重要性を理解することで、選択肢を導き、視聴者に共鳴する画像を作成するのに役立ちます。
2。完全性を捨て、信頼性を受け入れます：
* 率直な瞬間： 本物の相互作用と自発的な表現を探してください。被験者を過度に塗ったり指示したりしないでください。 瞬間を予測し、つかの間の感情を捉える準備ができていて、物語を自然に展開させてください。
* 欠陥は美しい： ぼやけ、穀物、またはわずかに不完全なフレーミングを恐れないでください。これらは、あなたの画像にリアリズムと緊急性の感覚を加えることができます。
* 接続に焦点を当てます： 人々との関係、周囲との相互作用、そしてあなたが文書化している活動やイベントとのつながりを捉えます。
3。 1つのショットだけでなく、写真シリーズを構築します：
* ショットの確立： シーンを設定します。コンテキストを表示し、視聴者に場所の感覚を与えます。広い角度、環境の肖像画、全体的な見解を考えてください。
* キャラクターのポートレート： 重要な個人を紹介します。 自分の顔を捕まえないでください。彼らの性格、感情、そして物語とのつながりを示します。 角度と距離を変えます。
* アクションショット： 「やる」をキャプチャします。あなたが文書化している活動やイベントに従事している人々を示してください。彼らの動きの詳細、彼らの表現、そして瞬間のエネルギーに焦点を当てます。
* 詳細ショット： より大きな物語を伝える小さなことを拡大します。摩耗したツールのテクスチャー、作業のクローズアップ、環境での詳細。これらは意味と視覚的関心の層を追加します。
* 反応ショット： 余波をキャプチャします。 人々が出来事、成功または後退の後の感情、反省の静かな瞬間にどのように対応するかを示します。
* クロージングショット： 閉鎖または長引く思考の感覚を提供する最終画像。それは、視聴者がもっと欲しがっているままにするために、確立されたショット、心に訴える詳細、または示唆的な画像への戻りかもしれません。
4。技術的な考慮事項：
* 照明： 可能な限り自然光を使用してください。 それはより本物であり、ステージングされていない感触を作り出します。 さまざまな照明条件で作業し、光を使用して写真の気分と雰囲気を高める方法を見つけてください。
* 構成： 構成の原理（3分の1のルール、リーディングライン、フレーミングなど）を適用して、視覚的に魅力的で魅力的な画像を作成します。 しかし、それが物語に役立つとき、ルールを破ることを恐れないでください。
* シャッター速度： モーションを効果的にキャプチャするために、シャッタースピードに注意してください。アクションショットにはより高速なシャッター速度を使用し、シャッター速度が遅く、モーションブラーを作成します。
* aperture： 広い開口部（低fの値）を使用して、浅い被写界深度を作成し、被験者を分離します。狭い口径（高fナンバー）を使用して、より深いフィールドの深さを作成し、シーンの詳細をキャプチャします。
* フォーカス： ストーリーテリングには、シャープな焦点が重要です。主要な科目が視聴者の目を引き、意図したメッセージを伝えるために焦点を合わせていることを確認してください。バックボタンフォーカスを使用して、より多くの制御を行います。
5。実際の物語を取得するためのヒント：
* ビルドトラスト： あなたの主題を知りましょう。 彼らに話しかけ、彼らの物語を聞いて、信頼関係を築きます。人々は自分自身であり、あなたの周りで快適に感じるときに自然に行動する可能性が高くなります。
* 壁のハエになります： シーンを観察し、可能な限り溶け込みます。 侵入や破壊的であることは避けてください。
* 質問： あなたの主題と関わり、あなたが彼らの物語と動機を理解するのに役立つ質問をしてください。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 ストーリーが自然に展開し、自分自身を提示するのに適切な瞬間を展開する時間を確保してください。
* 思慮深く編集： 技術的に「完璧な」ショットではない場合でも、ストーリーを最もよく伝える画像を選択してください。 シリーズの全体的な流れと影響を考慮してください。カラーグレーディングと、それが全体的なムードにどのように追加されるかを考えてください。
* キャプションを検討： キャプションはコンテキストを提供し、ストーリーテリングをさらに強化します。簡潔で、有益で、感情的に共鳴してください。
例のシナリオ：地元の農家の写真撮影
* ヒーローイメージ（唯一の焦点としてこれを避けてください）： 農家の完全にポーズの肖像画で、農産物のバスケットで微笑んでいます。
* ストーリーテリング写真：
* ショットの確立： 地平線に伸びる畑のある農場の広いショット。
* キャラクターのポートレート： 農夫の風化した顔の近いショットは、長年の努力によってエッチングされた線を示しています。
* アクションショット： 農家は作物の世話をし、土で覆われた手、額に汗をかきます。
* 詳細ショット： トマトの熟度を調べる手のクローズアップ。
* 反応ショット： 農家は収穫を調査しながら微笑んでいます。
* クロージングショット： 日没時に畑を歩いている農家のシルエット。
単一のヒーローイメージを超えて、本物の瞬間を捉えて写真シリーズの構築に焦点を当てることで、視聴者に共鳴するはるかに魅力的で魅力的なストーリーを作成できます。 幸運を！