説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、自然環境内で主題を捉えることを目的としており、その空間との性格、ライフスタイル、職業、または関係の側面を明らかにしています。主題の顔だけに焦点を当てた伝統的な肖像画とは異なり、環境の肖像画は、文脈を含めることで物語を語っています。
これは、魅力的な環境のポートレートを作成する方法の内訳です。ヒントと例を備えています。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： 撮影の前に、被験者の仕事、趣味、興味、またはそれらを定義するものについて学びます。
* 会話： 彼らにとって選択された環境を彼らにとって重要にする理由について事前に彼らに話しかけてください。これにより、スペースとの接続とそれを表現する最善の方法を理解するのに役立ちます。
* コラボレーション： 肖像画に取り入れたい潜在的な場所、アクティビティ、および要素について話し合います。創造的なプロセスにそれらを巻き込みます。
* ロケーションスカウト：
* 適切なスペースを見つけてください： あなたの主題を本物で反映する場所を選択してください。これは、彼らの家、職場、お気に入りの公園、または彼らが快適でつながりを感じている場所です。
* 背景を考慮してください： バックグラウンドの詳細に注意してください。それは散らかっていますか、それとも気を散らしていますか？それは物語に追加されますか、それともそれを損なうのですか？面白いテクスチャー、色、パターンを探してください。
* 照明： 時刻と光が場所とどのように相互作用するかに注意してください。最高のライトの周りで撮影を計画します（多くの場合、ゴールデンアワーは理想的ですが、明るく照らされた店頭の周りにもあります）。可能な場合はいつでも自然光を使用することを検討しますが、必要に応じて人工光を補充する準備をしてください。
* 許可： 私有財産または許可を必要とする公共スペースで撮影する場合、必ず必要な権限を取得してください。
* ギアの考慮事項：
* 広角レンズ： 環境をキャプチャし、コンテキストを確立するのに最適です。 （例：24-70mm、35mmプライム）
* 標準レンズ： 主題と環境のバランスをとるための汎用性の高いオプション。 （例えば、50mmプライム、24-70mm）
* 望遠レンズ： 背景を圧縮し、環境内の被験者を分離するのに役立ちます。特に、浅い被写界深度が必要な場合。 （例えば、70-200mm）
* 照明： Speedlights、Strobes、またはReffermesを使用して、自然光を補完し、望ましい効果を生み出すことができます。
* 三脚： より遅いシャッタースピードの速度と鋭い画像の実現に役立ちます。特に低光で。
ii。構成とテクニック：
* 3分の1のルール： 被験者を中心から外して、より動的な構成を作成し、環境が重要な役割を果たすようにします。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き出し、深さを作成します。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して被験者を組み立て、深さを加え、注意を集中させます。 （例えば、出入り口、窓、木）
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： （広い開口、たとえば、f/2.8、f/4）背景を曖昧にし、コンテキストを提供しながら主題に注意を集中します。 主題を分離するのに適しています。
* フィールドの深さ： （狭い開口、たとえば、f/8、f/11）は、主題と環境の両方を焦点を合わせ、関係を強調します。 環境を紹介するのに適しています。
* 被験者の配置とポーズ：
* 自然なポーズ： あなたの被験者が自分自身であることを奨励し、彼らが通常その環境で行うような活動に従事します。硬くて不自然なポーズを避けてください。
* 環境との相互作用： 主題に周囲のオブジェクトや要素と対話して、より魅力的で本物の画像を作成します。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクト（より魅力的）か、より率直な目をそらしたいかどうかを決定します（思考で失われるか、環境とのやり取りを示唆しています）。
* 光と影：
* 自然光を利用： 利用可能な光を利用するように被験者を配置します。 柔らかく、拡散した光は、しばしば最もお世辞です。
* ムードの作成： 光と影を使用して、気分と雰囲気を作り出します。 厳しい影はドラマを追加することができますが、柔らかい光はより穏やかな感触を作り出すことができます。
* Fill Flash/Reflector： 塗りつぶしのフラッシュまたはリフレクターを使用して、特に明るい日光の中で、影を柔らかくし、被写体の顔を明るくします。
iii。後処理：
* 色補正： 色を調整して、バランスのとれた自然な外観を作成します。
* コントラストと明るさ： 画像の全体的な調性を強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、明確さと詳細を改善します。
* レタッチ（微妙）： 軽微な気晴らしや傷を取り除きますが、過剰編集を避けてください。目標は、人工表現を作成するのではなく、画像を強化することです。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、テクスチャ、形状、トーンを強調することを検討してください。
iv。例とインスピレーション：
* 勉強する写真家：
* Annie Leibovitz： 有名人の象徴的でしばしば精巧な環境の肖像画で知られています。
* Steve McCurry： 文化的な文脈で人々の強力な肖像画を捉えています。
* アーヴィングペン： スタジオ作品で知られていますが、彼はテクスチャーとシンプルさを強調する環境の肖像画もしました。
* プラトン： 影響力のある人物の親密で明らかな肖像画を作成します。
* 例のシナリオとポーズ：
* スタジオのアーティスト： イーゼルでの主題絵画は、彼らの道具や作品に囲まれています。 彼らの手、ブラシストローク、スタジオの詳細に焦点を当てます。
* ステージ上のミュージシャン： ステージ上でパフォーマンスを発揮し、会場と聴衆がバックグラウンドで演奏します。 パフォーマンスのエネルギーと感情を捉えます。
* キッチンのシェフ： 食材と調理器具に囲まれた食事を準備する被験者。 彼らの情熱とスキルを強調します。
* 彼らの庭の庭師： 花、野菜、道具に囲まれた植物の世話をしている被験者。庭の静けさと美しさをキャプチャします。
* 彼らの研究の作家： 本や論文に囲まれた机の上の科目。 彼らの焦点と創造性を強調します。
* ワークショップの大工： ツールや材料に囲まれた木材を使用して作業します。職人技と献身を捉えます。
v。キーテイクアウト：
* 話をする： 環境の肖像画は、主題と彼らの環境とのつながりについての物語を語るべきです。
* 本物である： 自然状態で被験者を捕らえ、彼らが通常することをします。
* 細部に注意してください： フレーム内のすべての要素は、画像の全体的な影響に寄与します。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。
* 練習と実験： さまざまなテクニックとアプローチを試して、自分に最適なものを見つけることができます。
これらのヒントに従って、成功した環境のポートレートカメラマンからインスピレーションを得ることで、主題の本質と周囲の世界とのつながりを明らかにする魅力的で意味のある画像を作成できます。ストーリーを語り、本物であり、各ポートレートをユニークなものにする詳細に注意を払うことを忘れないでください。幸運を！