1。別の視点を育みます：
* チャレンジ仮定： 私たちはしばしば、美しいものについて先入観を持っています。これらの仮定に疑問を投げかけます。なぜバラは美しいと見なされ、さびたパイプはそうではないのですか？パイプのテクスチャ、パターン、履歴に焦点を合わせた場合はどうなりますか？
* 異常な角度を探してください： あなたの視点を変えてください。低く降りて、高く登り、あなたの主題を動き回ります。 別の視点では、驚くべき構成や詳細を明らかにすることができます。
* embrace欠陥： 欠陥、摩耗、涙、年齢の兆候はしばしば物語を語ります。 彼らはあなたの主題にキャラクター、深さ、信頼性を追加することができます。
* 要約を見つけます： オブジェクトの全体的な「ugさ」ではなく、色、形、線、テクスチャなどの要素に焦点を当てます。 これらの要素を抽象化して、視覚的に興味深い構成を作成します。
* ストーリーを探してください： 一見平凡なオブジェクトや場所の背後には物語があります。 その歴史は何ですか？ それはどのように使用されましたか？ 誰の人生に触れましたか？ この物語はあなたの仕事に感情的な重みを加えることができます。
* 皮肉に感謝します： 伝統的に美しいと見なされるものと「ugい」主題を並置することは、強力な声明やユーモラスな効果を生み出すことができます。
2。技術的および芸術的なツールのマスター：
* 光： 光がすべてです。 厳しい日光、柔らかい拡散光、黄金の時間、劇的な影、人工光など、さまざまな照明条件を試してください。 光は、被験者の気分と外観を劇的に変える可能性があります。バックライトは形状を分離することができ、サイドライトはテクスチャを強調することができ、低照明は謎の感覚を生み出すことができます。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分け、交差点または線に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を画像に引き込みます。 ひび割れた舗装、さびたパイプ、または曲がりくねった道路は、主要なラインとして機能します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体を組み立て、深さを作成し、それを分離します。
* 対称性/非対称性： 構成のバランスを考慮してください。対称性は秩序感を生み出すことができ、非対称性は緊張と関心を生み出すことができます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、それを強調し、穏やかまたは孤立感を作り出します。
* 色：
* モノクロ： シングルカラー（またはシングルカラーの色合い）を使用すると、画像を簡素化し、テクスチャとフォームに注意を集中できます。 これは、産業科目や都市の腐敗に特に効果的です。
* コントラスト： 対照的な色を並置して視覚的な関心を生み出します。 暗い背景に対する明るいオブジェクト、または涼しい色に対する暖かい色。
* 限定パレット： 限られた数の色を使用すると、調和とコントロールの感覚が生まれます。
* テクスチャ： あなたの主題の質感を強調します。 光を使用して、表面の粗さ、滑らかさ、または粒を明らかにします。
* 焦点と被写界深度： 選択的焦点は、特定の詳細を分離し、気を散らす要素を曖昧にすることができます。 浅い被写界深度は親密さを生み出すことができますが、深い畑の深さはシーン全体を鋭く詳細にキャプチャできます。
3。さまざまな媒体にわたってテクニックの適用：
* 写真：
* クローズアップ： 近づいて、主題の詳細に集中してください。
* マクロ写真： マクロレンズを使用して、小さなテクスチャとパターンの隠された世界を明らかにします。
* 白黒： 色を削除すると、形、テクスチャ、光が強調されます。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、コントラスト、色、シャープネスを調整し、気晴らしを削除します。
* 絵画/描画：
* 値研究： 被験者のさまざまな値（明かりと暗い）のレンダリングに焦点を当てます。
* テクスチャテクニック： さまざまな絵画または描画テクニックを試して、リアルまたは表現力のあるテクスチャを作成します。
* 抽象表現主義： 主題に触発された抽象的な形と色を通して感情を表現することに焦点を当てます。
* 執筆/詩：
* 記述言語： 鮮やかで刺激的な言語を使用して、読者の心の中で主題の絵を描きます。
* メタファー＆シマイル： 比較を使用して、被験者をより深く理解します。
* 感覚の詳細： 主題の光景、音、匂い、味、テクスチャーに焦点を当てます。
* 感情的な共鳴： あなたや他の人に対する主題の感情的な影響を探ります。
4。例とインスピレーション：
* 写真家：
* エドワード・バーティンスキー： 環境に対する産業景観の影響を文書化します。
* Andreas Gursky： 大量生産されたアイテムと都市環境の大規模な写真を作成します。
* BerndとHilla Bechher： 水道塔やガスタンクなどの産業構造の体系的な文書で有名です。
* サリーマン： しばしばざらざらした、不完全な美学で、彼女の子供と風景の肖像画で知られています。
* アーティスト：
* van gogh： 靴やひまわりなどの日常のオブジェクトの彼の絵は、感情と美しさに満ちています。
* Gustav Klimt： しばしば自然と象徴性の要素を取り入れた彼の華やかで装飾的な絵画で知られています。
* 現代アーティスト： 多くの現代アーティストは、彼らの仕事を通して都市の崩壊、消費主義、社会的不平等のテーマを探求しています。 仕事があなたと共鳴する研究アーティスト。
5。キーテイクアウトと考え方：
* 練習と実験： 練習すればするほど、予期せぬ場所で美しさを見ることができます。
* 忍耐強く： 直角、正しい光、または正しい構成を見つけるのに時間がかかる場合があります。
* 失敗することを恐れないでください： すべての試みが成功するわけではありませんが、それぞれから何かを学びます。
* あなたの本能を信頼してください： 何かがあなたの目を引くなら、それを探索してください。
* プロセスを受け入れます： 発見と創造の旅をお楽しみください。
* すべてに美しさがあると信じています： 崩壊でさえも美しいことがあります。
新しい視点を育み、技術的なスキルを習得し、実験を受け入れることで、最もgliいで最もありふれたテーマでさえ、美しさを捉えることを学ぶことができます。重要なのは、表面を越えて見て、内部にある隠された物語、感情、芸術的可能性を見つけることです。