1。 あなたの主題を理解していない（またはよく通信しない）
* 間違い： あなたの主題とつながり、彼らの性格を理解し、彼らを快適に感じさせることに失敗します。これは、硬くて不自然なポーズと表現につながります。
* なぜそれが悪いのか： ポートレートは、人の本質を捉えることです。接続がなければ、表面レベルの画像を取得します。
* それを修正する方法：
* あなたの主題に話しかけてください！ 撮影を開始する前にそれらを知りましょう。 彼らの興味、趣味、そして彼らが肖像画で伝えたいことについて尋ねてください。
* 明確で前向きな方向を与える： ただ「笑顔」と言う代わりに、「幸せな思い出について考えてみてください」または「あなたの目に笑顔をさせてください」を試してください。
* 励まして無料： ポジティブなフィードバックは、彼らがリラックスして自信を感じるのに役立ちます。
* いくつかのテストショットを見せてください： これは、信頼を築き、あなたが何を目指しているのかを見ることができます。
* 彼らのフィードバックを聞いてください： ポーズに不快な場合は、調整してください。 コラボレーションが重要です。
2。 照明が悪い
* 間違い： 厳しい、卑劣な光を使用したり、周囲の光のある場所で撮影したりします。
* なぜそれが悪いのか： 過酷な光は厳しい影を作り、欠陥を強調し、被験者にとって不快になる可能性があります。 光が悪いと、肌の色が鈍くて活気のないように見えます。
* それを修正する方法：
* 直射日光（特に正午）を避けてください： これが最大の犯人です。
* オープンシェードを求めてください： 建物、木、または大きな傘からの日陰は、柔らかく拡散した光を提供します。
* リフレクターを使用： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 白または銀色の反射器が一般的です。
* diffuser：を使用します 太陽とあなたの被験者の間にディフューザーを置いて、光を柔らかくします。
* ゴールデンアワー中のシュート： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、美しい光を提供します。
* 人工光（フラッシュまたはストロボ）の使用を学ぶ： これにより、挑戦的な照明の状況でより多くの制御が得られます。 修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* 光の方向に注意してください： サイドライティングは劇的な影を作成できますが、フロントライティングはほとんどの人にとってよりお世辞です。
3。 気を散らす背景
* 間違い： 乱雑な背景を選択したり、気を散らしたり、注意を払って競合したりします。
* なぜそれが悪いのか： 視聴者の目は、背景のランダムなオブジェクトではなく、主題に描かれるべきです。
* それを修正する方法：
* シンプルで整頓された背景を選択： 無地、テクスチャー、またはぼやけた景色を探してください。
* 広い開口部を使用してください： 浅い被写界深度（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にし、被験者を際立たせます。
* 撮影角度を変更： 位置の小さなシフトにより、気を散らす要素を排除することがあります。
* 被写体を動かす： 背景が気を散らすものの別の場所または角度を見つけます。
* 背景分離を考慮してください： 良い背景は、被験者を補完するものであり、それらを損なうのではありません。
4。 ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 被験者の体型を平らにしない硬くて不自然なポーズを使用します。
* なぜそれが悪いのか： ポーズが悪いと、人々は彼らよりも厄介な、不快な、さらには大きく見えることがあります。
* それを修正する方法：
* 研究のテクニックの研究： さまざまなボディタイプのお世辞のポーズについて学びます。
* ポーズをとる主題を導きます： 何をすべきかを伝えないでください。それらを見せてください。
* 手の配置に注意してください： 彼らがちょうどぐったりとぶら下がっているなら、手は厄介に見えることがあります。 彼らが何かを保持したり、ポケットに入れたり（部分的に）置くか、顔をやさしく触れます。
* 動きと自然な相互作用を奨励してください： あなたの主題が動き回って環境と交流させることを恐れないでください。
* 緊張に注意してください： 緊張した肩、握りしめられた顎、または強制笑顔を探してください。 あなたの被験者にリラックスするよう奨励してください。
* 体の角度： 被写体をカメラにわずかに角度していることは、一般に、直接向上するよりもお世辞です。
* あごを上げて前方（わずかに）： これにより、ジョーラインを定義し、二重顎を回避できます。 しかし、やり過ぎないでください！
* さまざまなポーズを練習： さまざまな角度、位置、および表現を試して、あなたの主題に最適なものを見つけます。
5。 正しくフォーカスしない（ソフトフォーカス）
* 間違い： 焦点が欠けているため、特に目にぼやけたり、柔らかい画像が柔らかくなります。
* なぜそれが悪いのか： 魅力的な肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。
* それを修正する方法：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します（通常、カメラに最も近い目）。
* バックボタンフォーカスを使用（オプション）： これにより、シャッターボタンから焦点を分離し、より多くのコントロールを可能にします。
* 狭い口径で撃ち（必要に応じて）： 開口部（たとえば、f/2.8からf/4またはf/5.6に）を増やすと、フィールドの深さが増加し、エラーの余地が増えます。 ただし、背景のぼやけに注意してください。
* カメラのフォーカス設定に注意してください： カメラがポートレートのための適切なオートフォーカスモードに設定されていることを確認してください（たとえば、連続オートフォーカスまたはAIサーボ）。
* 撮影後すぐに画像を確認してください： ズームインして、目が鋭いことを確認します。
* レンズを校正します： 一貫して焦点を合わせた問題を抱えている場合、レンズを調整する必要がある場合があります。
6。 間違った角度で撮影する（または間違ったレンズを使用）
* 間違い： 断続的な角度からの撮影または被験者の特徴を歪めるレンズを使用します。
* なぜそれが悪いのか： 間違った角度は、人々がより短く、より広い、または歪んで見えるようにすることができます。 広角レンズは、近づきすぎると顔の特徴を歪める可能性があります。
* それを修正する方法：
* 長い焦点距離を使用してください： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 歪みを最小限に抑え、よりお世辞の視点を作成します。
* 低すぎる射撃は避けてください： 下から撮影すると、被写体がより大きく見えるようになり、見た目のない角度を作成できます。
* わずかに上（または目の高さ）からのシュート： 特に丸い顔を持つ被験者にとって、少し上から撮影することはお世辞になる可能性があります。 目のレベルのショットも一般的に良いです。
* 異なる角度での実験： あなたの主題に最適なものを見るために、さまざまな角度を試してみることを恐れないでください。
* 背景を考慮してください： 選択した角度は、画像の背景にも影響を与える可能性があります。
7。 過剰加工（または加工）
* 間違い： 画像に過剰または不十分な後処理を適用します。 過剰処理は、不自然な肌の色合い、プラスチックのような外観、および細部の喪失につながる可能性があります。過剰加工は、画像を平らで活気のないものにすることができます。
* なぜそれが悪いのか： 過剰処理は完全に良いイメージを台無しにする可能性があります。過剰加工は、イメージに影響を欠いているままになる可能性があります。
* それを修正する方法：
* 一貫した編集スタイルを開発します： あなたが好きな外観を見つけて、それに固執してください。
* 微妙な調整を使用： 画像を不自然に見せることができる極端な調整を避けてください。
* 肌の色調に注意してください： 肌の色が自然で健康に見えることを確認してください。
* sharpenを超えないでください： 過度のシャープニングは、不要なアーティファクトを作成し、画像を厳しく見せることができます。
* 非破壊編集：を使用します 必要に応じて元の画像に戻すことができるように編集します（たとえば、Photoshopでレイヤーと調整レイヤーを使用して）。
* 少ないことは多くの場合： 時々、軽いタッチが必要です。
* 「前と後」を理解してください： 常に進捗状況を確認し、行った選択を守ることができることを確認してください。
8。 構成を無視する
* 間違い： 構成の原則を考慮せずに、被写体をフレームに無計画に配置します。
* なぜそれが悪いのか： 構成が悪いと、画像が不均衡、面白くない、または混乱を招くように見えます。
* それを修正する方法：
* 3分の1のルールを使用してください： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* ネガティブスペースを残す： 主題の部屋に「呼吸」して、空のスペースを残してください。
* 先行回線の使用： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* 対称性と非対称性に注意してください： 対称性を使用して、バランス感と調和、または非対称性を作成して、より動的な構成を作成します。
* 背景を考慮してください： 背景が主題を補完し、それらから気を散らすことのないことを確認してください。
* フレームを（適切に）埋めます： 特にクローズアップのポートレートのために、フレームを被写体で埋めることが強力な画像を作成することがあります。
* 意図的に作物： すべての作物に目的があることを確認してください。目を強調しようとしていますか？特定の感情に焦点を当てますか？
9。 詳細（髪、衣服など）に注意を払わない
* 間違い： 野良毛、しわのある衣服、気を散らす宝石など、全体的な画像を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* なぜそれが悪いのか： これらの詳細は気を散らし、主題をボサボサに見せることができます。
* それを修正する方法：
* 撮影の前に、詳細について主題に思い出させます： 彼らが髪、衣服、化粧をチェックすることを提案します。
* 撮影中、観察する： 気を散らす詳細に注意して、必要に応じてそれらに対処してください。
* Lint Roller：を使用します 衣服から糸くずや破片を取り除きます。
* 毛の毛の中にタック： ヘアスプレーまたはボビーピンを使用して、髪を所定の位置に保ちます。
* 必要に応じて衣類を調整します： 衣服が適切にフィットし、しわがないことを確認してください。
* 気を散らすジュエリーを取り外します： ジュエリーが気を散らしている場合は、被験者に削除するように依頼してください。
* Photoshop（控えめに）： Photoshopを使用して軽微な欠陥を削除しますが、無理を避けてください。
10。フィールドの深さを多すぎる、または少なすぎる
* 間違い： 浅すぎる（小さなスライバーを除くすべてがぼやけている）または深すぎる（焦点が合っているすべての背景要素を含む）のいずれかのフィールドの深さを使用します。
* なぜそれが悪いのか： 誤った被写界深度は、被験者から気を散らすことができたり、背景からそれらを分離したりすることができません。
* それを修正する方法：
* 開口部の影響を理解してください： より広い開口部（f/2.8のような小さいfナンバー）は、より浅いフィールドの深さを作り出します。より狭い開口部（f/11のようなより大きなfナンバー）は、より深いフィールドの深さを作り出します。
* 焦点距離を考慮してください： 焦点距離が長く（例：135mm）、同じ開口部での焦点距離（35mmなど）よりも浅い被写界深度が浅くなります。
* 背景について考えてください： 背景を曖昧にしたい場合は、より広い開口部を使用します。背景をフォーカスに保ちたい場合は、より狭い開口部を使用してください。
* 被験者の機能を考慮してください： グループ写真には、全員が焦点を合わせるために、より深い被写界深度が必要です。
* 実験： さまざまな開口部でテストショットを撮って、フィールドの深さがどのように変化するかを確認します。
11。 生で撮影しない
* 間違い： 生形式ではなくJPEGでの撮影。
* なぜそれが悪いのか： JPEGファイルは圧縮されているため、データと詳細が失われます。 RAWファイルには、カメラのセンサーによってキャプチャされたすべての情報が含まれているため、ポスト処理の柔軟性がはるかに高くなります。
* それを修正する方法：
* カメラをRAWモードに切り替えます： これを行う方法については、カメラのマニュアルを参照してください。
* 生の処理プログラムを使用： Adobe Lightroom、Capture One、Luminarなどのプログラムが生ファイルを処理する必要があります。
* 生ファイルの編集を学ぶ： RAWファイルは、最善を尽くすためにいくらかの処理が必要です。露出、ホワイトバランス、コントラスト、およびその他の設定を調整する方法を学びます。
12。 ホワイトバランスを無視する
* 間違い： ホワイトバランスを正しく設定しないため、色の不正確な画像（たとえば、暖かすぎる、またはクールすぎます）になります。
* なぜそれが悪いのか： 誤ったホワイトバランスは、肌のトーンを不自然に見せ、全体的な画像を損なう可能性があります。
* それを修正する方法：
* ホワイトバランスを手動で設定します： 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、カメラにホワイトバランスを設定します。
* プリセットホワイトバランスを使用してください： ほとんどのカメラには、さまざまな照明条件（日光、曇り、タングステンなど）のプリセットホワイトバランス設定があります。
* 後処理でホワイトバランスを調整します： Lightroomなどの生の処理プログラムでホワイトバランスを調整したり、キャプチャしたりできます。
13。アイコンタクトを無視する（または間違った目に焦点を当てる）
* 間違い： 被験者との適切なアイコンタクトを確立したり、間違った目に焦点を当てていない。
* なぜそれが悪いのか： アイコンタクトは、視聴者と接続するために重要です。被験者が目をそらしている場合、または目が焦点が合っていない場合、画像はその影響を失います。
* それを修正する方法：
* カメラを直接見るようにあなたの被験者を奨励してください： これにより、視聴者とのつながりの感覚が生まれます。
* カメラに最も近い目に焦点を合わせます： これにより、顔の最も重要な部分が鋭くなることが保証されます。
* キャッチライトに注意してください： キャッチライトは、目の光の小さな反射です。彼らは目に命と輝きを加えます。
* 被験者がカメラを見ていない場合は、視線が意図的で説得力があることを確認してください： 思慮深い視線や物の視線は、直接アイコンタクトと同じくらい効果的です。
14。計画なしで撮影（それを翼にする）
* 間違い： あなたが何を達成したいかを明確に考えずにポートレートシュートに入る。
* なぜそれが悪いのか： 計画がなければ、間違いを犯して時間を無駄にする可能性が高くなります。
* それを修正する方法：
* 事前にその場所をスカウト： 良い背景と照明条件を特定します。
* ムードボードを作成： あなたを刺激する画像を収集し、最終結果を視覚化するのに役立ちます。
* ポーズを計画： あなたの被験者の体型のために、お世辞のポーズを研究します。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンについて彼らと話し合い、彼らの入力を得てください。
* ショットリストを作成： これにより、整理されたままで、必要なすべてのショットをキャプチャできるようになります。
15。 十分に練習していない（経験の欠如）
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待しています。
* なぜそれが悪いのか： ポートレート写真は、開発に練習を必要とするスキルです。
* それを修正する方法：
* 可能な限り頻繁に撮影： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しいポーズ、照明セットアップ、編集スタイルをお試しください。
* 他のポートレートカメラマンの作品を研究： マスターから学び、あなたにインスピレーションを与えるものを見てください。
* あなたの仕事に関するフィードバックを取得： 他の写真家に建設的な批判を求めてください。
* 忍耐強く： 熟練したポートレート写真家になるには時間と労力がかかります。
これらの一般的な間違いとそれらを修正する方法を理解することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させ、被験者のより魅力的でお世辞の画像を作成できます。幸運を！