i。準備と計画（撮影前）：
* 活気のある被写体/衣装を選択：
* カラーパレット： 全体的な配色について考えてください。補完的な色（青やオレンジなど）または類似の色（青、青緑、緑のようなカラーホイールに色が近づきます）が必要ですか？
* ワードローブ： あなたの主題が明るい色の服を着ることを提案してください。 ゴールがカラーポップの場合、ミュートまたはニュートラルな色を避けてください。 背景に対して色をコントラストすることを検討してください。
* 小道具： カラフルな小道具（花、風船、スカーフなど）を使用して、視覚的な興味と色のポップを追加します。
* あなたの場所をスカウト：
* 背景色： 背景に注意してください。 ニュートラルまたは対照的な背景は、あなたの主題を際立たせます。 被験者の衣装と衝突する背景を避けてください。落ち着いた背景は、明るい色のポップにも役立ちます。
* 自然光： 一日の異なる時期に光の品質に注意してください。 ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）は、色を高めることができる暖かく飽和光を提供します。
* カメラ設定（リマインダー、厳密に後処理ではありませんが）：
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、詳細を失うことなく色と露出を調整するために、後処理の柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス： カメラ内の可能な限り正確なホワイトバランスを取得します。 確信が持てない場合は、生で撮影して後で調整してください。 異なるホワイトバランス設定は、色に影響します。
* 日光： 日当たりの良い屋外条件。
* 曇り： 画像を温めます。
* シェード： 画像をさらに温めます。
* タングステン： 画像を冷却します（屋内照明用）。
* 蛍光： 蛍光灯からの色鋳造を修正するのに役立ちます。
* aperture： 幅の広い開口部（f/2.8やf/4などの小さいfナンバー）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を際立たせます。 また、これにより、より多くの光が含まれ、色の飽和に役立ちます。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えてください。これにより、色の品質が低下します。
ii。撮影中のテクニック：
* 自然光を効果的に使用：
* ゴールデンアワー： 前述のように、ゴールデンアワーの暖かく柔らかい光は、色を高めるのに理想的です。
* オープンシェード： 被写体が直射日光から覆われているが、まだ間接的な光を受け取っている領域を見つけてください。これにより、厳しい影や吹き飛ばされたハイライトが回避されます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を被写体に跳ね返し、影を埋め、顔と衣服に明るさを加えます。白または銀の反射器は、一般的に自然な光に最適です。ゴールドリフレクターは暖かさを追加できます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。これにより、背景の色が役割を果たすことができます。
* 先行回線： 環境（道路、フェンスなど）の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： フォアグラウンド（木、アーチなど）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、背景から隔離します。
iii。基本的な後処理（無料/組み込みソフトウェア）：
* ソフトウェアオプション： Photoshopは必要ありません。ここにいくつかの無料または含まれている選択肢があります：
* Lightroom Mobile（無料版）： 強力なモバイル編集。
* Google写真： カラー調整を含む基本的な編集ツール。
* 写真（MAC）： MacOSに含まれているため、基本的な編集機能を提供します。
* Windowsの写真： Windows、Basic編集機能が含まれています。
* gimp（無料、オープンソース）： Photoshopのように、より高度なものですが、より急な学習曲線があります。
* darktable（無料、オープンソース）： 別の強力な生プロセッサ。
* rawtherapee（無料、オープンソース）： 生の画像処理に焦点を当てています。
* キー調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。よく露出された画像は、より良い色の飽和を持ちます。
* コントラスト： コントラストを増やして、色をより活気に満ちたものにします。 過度に過剰に見せないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーを使用して、明るいハイライトと暗い影で詳細を回復します。ハイライトを減らすことで、色が洗い流されるのを防ぐことができ、影を持ち上げると、暗い領域に隠された色が明らかになります。
* 白と黒： ハイライトや影に似ていますが、音色の範囲の極端に影響します。 控えめに使用してコントラストを微調整します。
* 明確さ： 画像に詳細とテクスチャを追加します。 それはザラザラした外観を作ることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* vibrance： 画像内の *飽和 *が少ない *色の飽和を増加させ、既に飽和色を不自然に見せることなくポップにします。 多くの場合、これは飽和よりも良い選択です。
* 飽和： 画像内の *すべて *色の飽和を増加させます。過度に飽和して不自然な外観に簡単につながる可能性があるため、注意して使用してください。
* HSL/カラーミキサー： これは、特定の色を本当にターゲットにできる場所です。 HSLは、色相、飽和、輝度を表しています。
* 色相： 特定の色の色合いを調整します（たとえば、赤をよりオレンジ色または紫色にします）。
* 飽和： 特定の色の強度を調整します。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 たとえば、空の青を暗くして、それをより強くすることができます。
* 曲線： より高度ですが、画像の音色の範囲を正確に制御できます。 Sカーブは一般に、コントラストと色の活気を高めます。
* シャープニング： シャープ化は、オブジェクトのエッジをより定義しているように見えるようにすることで、色を微妙に強化できます。抑制で使用して、アーティファクトの作成を避けます。
重要な考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 無理をしないでください！ 目標は、人工的な画像を作成するのではなく、色を強化することです。
* モニターキャリブレーション： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
* 個人的な好み： 最終的に、「正しい」外観は主観的です。さまざまな設定を試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* 練習： 練習すればするほど、さまざまな調整が画像にどのように影響するかを理解することができます。
ワークフローの例（Lightroom Mobile-無料版を使用）：
1。生の写真をインポートします。
2。露出を調整： 全体的な明るさを正しく取得します。
3。コントラストを調整： ポップを少し追加します。
4。ハイライト/シャドウ： 吹き飛ばされたハイライトまたは暗い影で詳細を回復します。
5。 vibrance： 色をポップにするために、バイブランスをわずかに増やします。
6。 HSL/カラーミキサー：
* 飽和（赤/黄色）： 被写体が赤または黄色を着ている場合は、それらの色の飽和をわずかに増やしたい場合があります。
* 輝度（ブルース）： バックグラウンドに空がある場合は、空をより強くするためにブルースの輝きを減らしたいと思うかもしれません。
7。シャープニング： 少量のシャープニングを追加します。
8。エクスポート： 編集した画像を保存します。
カメラ内で正しく入手することに焦点を当て、基本的な後処理技術を使用することで、Photoshopのような複雑なソフトウェアに頼らずに、鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！