i。プレシュートの計画と準備（ビジョン）
* コンセプトとスタイル： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ 考えてみてください：
* 気分： 幸せ、真面目、ドラマチック、遊び心、親密、パワフル？
* スタイル： クラシック、モダン、率直、編集、環境、美術？ あなたが尊敬する写真家の例を見てください。 PinterestとInstagramはあなたの友達です。
* 目的： これは、プロのヘッドショット、家族の肖像画、個人的なプロジェクト、贈り物のためですか？ 目的はスタイルに影響を与えます。
* 件名と接続：
* あなたの主題を知る： 事前に数分のチャットをすることで、彼らがリラックスして信頼関係を築くのに役立ちます。 共通の根拠を見つけます。彼らの趣味、好きなもの、彼らを笑顔にするものについて尋ねてください。
* 通信： 撮影に対するあなたのビジョンを説明してください。 彼らの入力を求めてください。快適で関与させてください。
* ワードローブ： あなたの主題と衣類のオプションについて話し合う。 気を散らす忙しいパターンやロゴを避けてください。 肌のトーンと全体的な気分を補完する色とスタイルを選択します。いくつかのオプションを提供することを検討してください。
* 場所：
* 屋内対屋外： それぞれが異なる利点を提供します。屋内では照明をより強く制御できますが、屋外では自然光と背景を提供します。
* 背景： 主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。多くの場合、シンプルが優れています。 色、テクスチャ、および被写界深度を考慮してください。
* アクセシビリティと許可： 公共の場で撮影している場合は、許可または制限に注意してください。プライベートな場所の場合は、許可を得てください。
* 照明計画：
* 自然光： 最も容易に入手できます。 ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）が理想的です。 曇りの日は、柔らかく、均一な光を提供します。
* 人工光： （使用する場合）
* strobe/flash： 強力で汎用性があります。修飾子（ソフトボックス、傘、リフレクター）の練習と理解が必要です。
* 連続光： Flashよりも簡単に作業しやすいです。これは、被写体の光をリアルタイムで見ることができるためです。 LEDパネルが人気があります。
* 光修飾子： 光を整形して柔らかくするために不可欠です。リフレクター、ディフューザー、ソフトボックス、傘、グリッド、スヌートなど。
* ギア：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォン（制限付き）。
* レンズ： ポートレートレンズは、通常、50mmから135mm（フルフレーム相当）の範囲のプライムレンズ（固定焦点距離）です。 85mmは古典的な選択です。ズームレンズも機能します。
* 三脚： 低光の状況や、より長いレンズを使用する場合に特に役立ちます。
* リフレクター： 光を影に跳ね返すために不可欠です。
* フラッシュ/ストロボ（使用する場合）： トリガー/トランスミッターを使用してリモートで発射します。
* バッテリーとメモリカード： 常にエキストラを持ってきてください！
ii。シュート（実行）
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者を分離します。
* iso： ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。照明条件に基づいて必要に応じて調整します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さ（被写体と自分のカメラの両方の揺れの両方）。 通常、秒または高速な100分の1が良い出発点です。
* フォーカスモード： シングルポイントAF（自動フォーカス）は、一般的にポートレートに最適です。被写体の目（ポートレートの最も重要な部分）に焦点を当てます。 連続AF（AIサーボ）は、被験者を動かすのに役立ちます。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは通常うまく機能します。 スポットメータリングは、トリッキーな照明の状況で役立ちます。 ヒストグラムを確認して、露出が正しいことを確認してください。
* ホワイトバランス： 正しく設定する（自動、昼光、曇りなど）、または正確な色のために灰色のカードを使用します。 後処理で調整することもできます。
* 構成＆ポーズ：
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成のために、被験者を中心から外します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上にあるスペースを残しますが、あまり多くはありません。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトは、強力な接続を作成できます。
* ポーズ： これは非常に重要です！ 硬くて不自然なポーズを避けてください。
* ボディーランゲージ： 被験者に肩をリラックスさせ、腕をわずかに曲げ、体重をシフトするように奨励します。
* 表情： 自然で本物の表現を作成するために、被験者を導きます。 微小発現が重要です！
* 角度： さまざまな角度を試して、お世辞の視点を見つけます。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らは表現力豊かですが、ぎこちなく配置されている場合、気を散らすこともできます。 それらに何かに触れたり、何かを持ったり、自然に休んでもらいましょう。
* 通信が重要です： 明確な具体的な指示を与えます。 「笑顔」と言うだけではありません。 「あなたを幸せにする何かを考えてください」と言ってください。
* 品種： さまざまなポーズ、角度、表現を撮影します。
* 照明技術（例）：
* 自然光 - 開いた色合い： 主題を建物や木の陰に配置して、柔らかく、均一な光を作成します。リフレクターを使用して、光を影に跳ね返します。
* 自然光 - バックライト： 被写体を後ろに置いて被写体を配置し、髪と肩の周りにリムライトを作成します。 リフレクターを使用するか、フラッシュを塗りつぶして顔を照らします。
* ワンライトセットアップ（スタジオ）： サブジェクトに対して45度の角度でソフトボックスを備えたストロボを配置します。反対側のリフレクターを使用して、影を埋めます。
* 2ライトセットアップ（スタジオ）： キーライト（メインライトソース）と塗りつぶしの光（影を埋めるために弱い光源）を使用します。
* 連続調整：
* LCD画面を確認してください： ショットを頻繁に確認し、必要に応じて調整を行います。 焦点、露出、構成に注意してください。
* ヒストグラム： ヒストグラムを使用して、露出が正しいことを確認し、ハイライトや影を切り取っていないことを確認してください。
* フィードバックを聞いてください： あなたの主題からの提案を受け入れてください。 それはコラボレーションです。
iii。後処理（ポリッシュ）
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準ですが、Capture One、Luminar AI、Gimp（無料）などの他のオプションがあります。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* Clarity＆Dehaze： 透明度と脱毛を追加または削減して、画像を強化または柔らかくします。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 色の温度を微調整します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズ（穀物）を減らします。
* レンズ補正： レンズの歪みと色の異常に適しています。
* ローカル調整：
* 調整ブラシ： 画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います（たとえば、目を明るくし、肌を柔らかくし、背景を暗くします）。
* 段階的フィルター： 画像の一部で徐々に調整を適用します（たとえば、空を暗くします）。
* ラジアルフィルター： 円形または楕円領域内で調整を適用します。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷を減らし、肌の質感を滑らかにします（被写体を不自然に見せるために控えめに使用してください）。
* 眼の向上： 目を研ぎ、白を明るくします。
* 歯のホワイトニング： 微妙な歯のホワイトニングは、全体的な外観を改善することができます。
* 周波数分離： 色とトーンを分離するスキンレタッチの高度なテクニック。
* シャープニング： 詳細を強化するために、最終ステップとしてシャープニングを適用します。 出力に応じて異なるシャープニング量を使用します（たとえば、Webよりも印刷物の方が削ります）。
* カラーグレーディング（オプション）：
*画像の全体的な色調とムードを調整します。
*カラーグレーディングプリセットを使用するか、独自のカスタムルックスを作成します。
*さまざまな色の組み合わせを実験します。
* エクスポート：
*適切な形式で画像を保存します（jpeg for web、tiff for print）。
*目的の使用の正しい解像度とファイルサイズを選択します。
成功のための重要なヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： マスターから学び、独自のスタイルを開発してください。
* 忍耐強く： スキルを開発するには時間がかかります。
* 実験することを恐れないでください： 新しいテクニックとアプローチを試してください。
* フィードバックを取得： 他の写真家にあなたの仕事についての意見を尋ねてください。
* プロセスをお楽しみください： 写真は楽しいはずです！
* あなたの主題を尊重する： 彼らを快適に感じさせて聞いてもらいます。
例 -私が手に入れた方法 *その *ショット（特定のシナリオ）：
都会の環境でムーディーな雰囲気のある主題の肖像画を作りたいとしましょう。
1。ビジョン： 暗く、劇的で、神秘的。映画ノワールを考えてください。
2。被験者： 強力な特徴を持つ人は、真剣な表情を具体化することをいとわない。
3。場所： 興味深いテクスチャーといくつかの雨の水たまりを備えた薄暗い路地。
4。照明： 小さなソフトボックスを備えた1つのオフカメラフラッシュは、光の焦点を合わせたビームを作成します。たぶん、被写体の後ろの地面にある2番目のフラッシュが上に向かって後方に向かって、濡れた床の反射を作成します。
5。ギア： カメラ、85mmレンズ、フラッシュ、ソフトボックス、三脚。
6。設定： F/2.8、ISO 400、シャッター速度1/160（同期速度）。
7。ポーズ： 被験者はレンガの壁に寄りかかって、少し身をかがめ、遠くを見渡しました。
8。後処理： 色をわずかに飽和させ、影を暗くし、穀物を追加し、被験者の顔を選択的に研ぎます。
これらの要素のそれぞれを考慮することで、芸術的ビジョンを反映する見事な肖像画をキャプチャする可能性を高めることができます。 幸運と幸せな射撃！これらの一般的なガイドラインを自分の個人的な好みや好みに合わせて調整することを忘れないでください。