クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド
このガイドは、標準的なポートレートを超えて、創造的で魅惑的な画像の領域に移動するのに役立ちます。 ブレーンストーミングから編集まで、すべてをカバーし、プロセスを管理可能なステップに分類します。
フェーズ1：概念化と計画
1。あなたのビジョンを定義します：あなたはどのような話をしたいですか？
* テーマ/コンセプト： アイデアから始めます。気分、感情、時代、または伝えたい特定の物語を考えてください。考えてみてください：
* ファンタジー： おとぎ話、神話上の生き物、エーテルの設定。
* 要約： 形状、色、テクスチャーに焦点を当て、強調化リアリズムを非強調します。
* シュール： 予期しない要素を組み合わせて、現実を曲げます。
* 歴史： 特定の時代やイベントを再現します。
* 個人/感情： 内なる感情、夢、または闘争を探求します。
* インスピレーション： どこでもインスピレーションを探してください！
* pinterest： ムードボードを作成します。
* 美術史： 絵画、彫刻、その他の芸術形式。
* 映画と文学： 視覚的なストーリーテリングに注意してください。
* 音楽： 音楽のムードにあなたのコンセプトに知らせてください。
* 自然： 色、パターン、テクスチャを観察します。
* スケッチまたはストーリーボード： あなたのアイデアを視覚化することが重要です。 簡単なスケッチでさえ、あなたのビジョンを明確にすることができます。ストーリーボードは、ストーリーを伝える一連のショットを計画するのに役立ちます。
2。モデルの選択とコラボレーション：
* モデルをコンセプトに一致させます： 彼らの性格、外観、そして望ましい気分を具体化する能力を考慮してください。
* オープン通信： モデルでビジョンについて話し合います。 彼らの入力を取得し、彼らがコンセプトに満足していることを確認してください。
* モデルリリース： 特に商業的に画像を使用する場合は、常にモデルリリースを取得してください。
* ワードローブ＆スタイリング： これは、トーンを設定するために重要です。 考慮する：
* カラーパレット： 色はどのように気分に貢献しますか？ 補完？類似していますか？
* テクスチャとファブリック： どのテクスチャーが画像を強化しますか？絹のような、荒れ、流れる？
* 小道具： 意味とコンテキストを追加するオブジェクト。
* 髪と化粧： 髪と化粧が全体的な概念をどのように強化できるかを考えてください。あなたは専門家を雇いたいかもしれません。
3。ロケーションスカウトと照明計画：
* 場所： コンセプトを補完する場所を選択してください。 屋内または屋外？ 都市または自然？ 考慮する：
* 背景： 面白いテクスチャ、パターン、色を探してください。
* 利用可能な光： 自然光は、一日の異なる時期にシーンにどのように影響しますか？
* 許可： 場所に許可が必要かどうかを確認してください。
* 照明：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出/日没）は、柔らかく暖かい光を提供します。曇りの日は、拡散した、均等な光を提供します。
* 人工光： スピードライト、ストロボ、リフレクター、ソフトボックスは、より大きな制御を提供します。 実験：
* ハードライト： 強い影と劇的なコントラストを作成します。
* ソフトライト： 拡散してお世辞、影を最小限に抑えます。
* カラージェル： 照明に色とムードを追加します。
フェーズ2：撮影技術
4。カメラの設定とギア：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラはすべて機能します。 フルフレームセンサーは、低光の性能と浅い被写界深度に最適です。
* レンズ：
* ポートレートレンズ（50mm、85mm、135mm）： お世辞の視点と浅い被写界深度に最適です。
* 広角レンズ（24mm、35mm）： より多くの環境をキャプチャし、劇的な視点を作成します。
* aperture： 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光の状況でのみ必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： モーションブラー（少なくとも1/焦点距離）を防ぐのに十分な速さでシャッター速度を使用します。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： カメラがシャッター速度を設定している間、開口部を制御できます。
* 手動モード（m）： 開口部、シャッター速度、およびISOを完全に制御します。
* raw形式： RAW形式での撮影により、より多くのデータがキャプチャされ、後処理の柔軟性が向上します。
5。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割し、交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* 対称性とパターン： 対称的な構成または繰り返しパターンで視覚的な関心を作成します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* ポーズ：
* 明確に通信： 特定の指示でモデルをガイドします。
* 自然なポーズ： リラックスした自然なポーズを奨励してください。
* 角度と視点： さまざまな角度と視点で実験します。
* 手と表情： 彼らが感情を伝えるので、手の配置と表情に注意してください。
* 剛性を避ける： 動きとバリエーションを奨励します。
6。実験と創造性：
* 新しいことを試すことを恐れないでください： 快適ゾーンの外に出て、さまざまなテクニックを探ります。
* 軽い絵： 光源を使用して、長時間の露出中にシーンに光を「ペイント」します。
* 二重暴露： 2つ以上の画像を単一のフレームに組み合わせます。
* モーションブラー： 遅いシャッター速度を使用して、動きの感覚を作成します。
* 反射： ミラー、水、またはその他の反射面を使用して、興味深い効果を生み出します。
* 小道具と衣装： 小道具と衣装を使用して、視覚的な関心を加え、ストーリーテリングを強化します。
フェーズ3：後処理と編集
7。ソフトウェアとワークフロー：
* 写真編集ソフトウェア： Adobe Photoshop、Adobe Lightroom、Capture Oneは一般的なオプションです。
* ワークフロー：
* インポートと整理： 選択したソフトウェアに画像をインポートし、それらをフォルダーに整理します。
* culling： 撮影から最高の画像を選択します。
* 基本的な調整： 正しい露出、ホワイトバランス、コントラスト。
* レタッチ： 傷、滑らかな肌（微妙に！）を取り除き、機能を強化します。
* クリエイティブ編集： 色を調整し、テクスチャを追加し、特殊効果を作成します。
* シャープニング： 最適な透明度のために画像を研ぎます。
* エクスポート： 目的の形式（JPEG、TIFFなど）とサイズで画像をエクスポートします。
8。創造的な編集手法：
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定の気分または美学を作成します。カラールックアップテーブル（LUTS）を使用するか、個々のカラーチャネルを調整します。
* doding＆burning： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、コントラストを強化し、重要な要素に注意を引きます。
* テクスチャの追加： 深さと視覚的興味を追加するためのテクスチャ（グランジ、紙、生地など）オーバーレイ。
* 特殊効果の作成： Photoshopフィルター、プラグイン、または手動技術を使用して、輝き、フレア、歪みなどのユニークな効果を作成します。
* 複合編集： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたは幻想的なシーンを作成します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、時代を超越したドラマチックな外観にします。 さまざまな白黒変換技術を試してください。
9。あなたのビジョンに忠実であり続けてください：
* 過剰編集： 画像の過剰処理を避けてください。 目標は、人工的なものを作成するのではなく、画像を強化することです。
* 一貫性： ポートフォリオ全体で一貫したスタイルを維持します。
* 学習と実験： 新しいテクニックを継続的に学び、さまざまな編集スタイルを実験します。
キーテイクアウト：
* 計画は最重要です。 よく考えられたコンセプトがプロセス全体を導きます。
* 通信が重要です。 モデル、スタイリスト、およびその他のチームメンバーと効果的に協力します。
* 実験と失敗することを恐れないでください。 学ぶ最良の方法は、新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し広げることです。
* 独自のユニークなスタイルを開発します。 あなたと共鳴するものを見つけて、あなたの個人的なビジョンを反映した画像を作成します。
* 練習、練習、練習！ 撮影して編集すればするほど、あなたはより良くなります。
これらのステップに従って、あなたの創造性を探求し続けることで、物語を伝え、想像力を捉える見事でユニークなポートレート写真を作成できます。幸運を！