1。悪いポーズ（剛性、不自然な外観）
* 間違い： 強制的、不自然、または静的だと感じるポーズ。多くの場合、被験者は硬くて不快に見えます。
* 修正：
* 動きから始める： あなたの主題を動かして、歩き回り、手足を揺さぶります。率直な瞬間をキャプチャします。
* ガイド、指示しないでください： 厳格なコマンドの代わりに穏やかな提案をしてください。 「まっすぐに立ち上がる！」
* 角度のあるポーズを使用してください： 角度は、まっすぐなポーズよりも動的です。 身体と頭のさまざまな角度で実験します。
* 手に注意してください： 手は厄介に見えることがあります。彼らに何かをしてもらいます（オブジェクトを保持し、ポケットに入れて、顔をそっと触れてください）。握りしめられた拳や「浮かぶ」手を避けてください。
* ルールを破る： すべてのポーズが完璧である必要はありません。時には、少し不完全なポーズがよりリアルに感じることがあります。
2。照明が悪い（厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、露出不足）
* 間違い： 驚くべき、一貫性がなく、制御不十分な照明。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： これにより、厳しい影と目を細めになります。 オープンシェード（何かのすぐ下ではなく、開いていて、光が空間を満たすことができるようにする日陰）またはゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撃つことができます。
* リフレクターの使用： シャドウを埋めるために、被写体の顔に光を跳ね返します。シンプルな白いボード、またはホイルで覆われた段ボールでさえ機能します。
* ディフューザー： ディフューザー（スクリムまたはソフトボックス）を使用して、厳しい光源を柔らかくします。
* 光の方向を理解する： 光の方向と、それが影とハイライトにどのように影響するかを考えてください。サイド照明は劇的な場合がありますが、フロントライティングはよりお世辞になる可能性があります。
* フラッシュコントロールの学習： Flashを使用する場合は、そのパワーと方向を制御する方法を学びます。バウンスは、柔らかい光のために天井や壁からフラッシュします。
3。気を散らす背景（クラッター、明るいスポット）
* 間違い： 主題から焦点を当てる背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 平野の壁、ぼやけた畑、またはテクスチャーの表面など、きれいで整頓された背景を探してください。
* 浅い被写界深度：を使用します 開口部（fナンバーを下回る）を開いて、背景をぼかして分離を作成します。
* 明るいスポットを監視： 主題の背後に明るい光のパッチがあることを避けてください。気が散る可能性があります。
* 色の調和を考慮してください： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。
* 動き回る： あなたの位置の小さな変化は、背景を大幅に変える可能性があります。
4。間違ったフォーカス（ソフト画像）
* 間違い： 特に被験者の目には鋭くない画像。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 単一点オートフォーカスを使用して、カメラに最も近い目にロックされていることを確認します。
* バックボタンフォーカスを使用： フォーカスをシャッターボタンから分離すると、精度が向上します。
* LCD：の焦点を確認してください ショットを撮ってフォーカスを確認した後、カメラのLCD画面の画像をズームインします。
* 精度が疑わしい場合は、浅い被写界深度を避けます： 特に焦点に苦しんでいる場合は、少し絞りを止めてください。
5。角度のない角度（二重チン、歪み）
* 間違い： 被験者の特徴を歪める角度からの撮影。
* 修正：
* 上からわずかに撮影： これはよりお世辞になり、二重あごの外観を最小限に抑えることができます。
* すぐに撮影を避けます： これにより、被写体を大きく見せて機能を歪めます。
* 被験者の顔の形を考えてみましょう： 角度を調整して、特定の機能を平らにします。
* あなたの主題と通信： 好みの側面または角度があるかどうかを尋ねます。
6。不十分な構成（作物の問題、視覚的関心の欠如）
* 間違い： 不均衡、ぎこちない、またはインスピレーションを受けていない構成。
* 修正：
* 3分の1のルール： 肖像画の重要な要素を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： バランス感を生み出し、注意を引くために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* ジョイントでの収穫は避けてください： 肘、膝、または手首で直接収穫しないでください。これは厄介に見える可能性があります。
* 実験： 後処理でさまざまな作物を試してみてください。
7。目を無視する（鈍い、活気がない）
* 間違い： 輝き、深さ、またはつながりのない目。
* 修正：
* キャッチライト： 被験者の目には光が反映されていることを確認してください。
* あなたの主題に関与する： 彼らに話しかけたり、笑わせたり、思慮深い質問をして、彼らの個性を引き出します。
* 目をわずかに過度に露出してください： 少量の露出を少量にすると、目がより明るく、より鮮やかに見えることがあります。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、目を微妙に強化します（コントラストを増やし、シャープにタッチを追加します）。無理をしないように注意してください。
8。過剰編集（不自然な肌、過剰な鋭利）
* 間違い： 編集すると、被写体が人工的または不自然に見えるようになります。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 自然な外観を目指してください。
* 皮膚の滑らかさ： 肌の滑らかなツールを控えめに使用します。テクスチャを維持します。
* 過度のシャープニングを避けてください： 過剰な鋭いことは、厳しいエッジとアーティファクトを作成する可能性があります。
* カラーバランス： 色が正確で自然であることを確認してください。
* モニターキャリブレーション： モニターを調整して、正確な色表現を確保します。
9。コミュニケーションの欠如（被験者の不快感、機会を逃した）
* 間違い： 主題と効果的に通信しない。
* 修正：
* Build Rapport： あなたの主題を知るために時間をかけてください。
* あなたのビジョンを説明してください： あなたが達成しようとしていることを明確に伝えます。
* 肯定的なフィードバックを提供： あなたの主題を励まし、彼らがうまくやっていることを彼らに知らせてください。
* 入力を求めてください： 創造的なプロセスに主題を関与させます。
* 忍耐強く： あなたの科目の時間をリラックスさせ、快適に感じさせてください。
10。間違ったレンズ（歪み、誤った視点）を使用します
* 間違い： ポートレートに適していないレンズを使用します。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 50mm、85mm、または135mmのレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。
* 広角レンズを避けてください： これらは、特にクローズアップを撮影する場合、被験者の機能を歪める可能性があります。
* 圧縮を検討： より長い焦点距離が背景を圧縮し、被験者を際立たせます。
* 高速開口：を使用します 広い開口部（低fの値）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作り出します。
11。ワードローブとスタイリング（色の衝突、気を散らすパターン）を無視します
* 間違い： お世辞や気を散らす衣服とスタイリング。
* 修正：
* ニュートラルな色を提案： これらは一般に、よりお世辞であり、気を散らすものです。
* 忙しいパターンを避けてください： これらは背景と衝突し、被験者の顔から注意を引き離すことができます。
* 全体的な気分を考慮してください： ポートレートの希望のムードに合った衣服とスタイリングを選択してください。
* フィットに注意してください： よくフィットする服はもっとお世辞です。
* オファーガイダンス： 撮影前に、いくつかの一般的なガイドラインを被験者に提供してください。
12。三脚（カメラシェーク、ソフト画像）を使用していません
* 間違い： カメラシェークは、特に低光のぼやけた画像をもたらします。
* 修正：
* 三脚を使用： 安定性を提供し、より長い露出を可能にします。
* ISOの増加： 三脚が利用できない場合は、ISOを増やして、より速いシャッタースピードを可能にします。
* 画像安定化：を使用します レンズまたはカメラに画像の安定化がある場合は、電源を入れてください。
* 適切な手持ち技術： 三脚がなくても、自分自身を備え、適切な呼吸法を使用して安定性を向上させます。
13。カメラの設定を確認するのを忘れる（間違ったホワイトバランス、間違ったISO）
* 間違い： 画像品質が低下する誤ったカメラ設定を使用します。
* 修正：
* 撮影前のダブルチェック： 撮影を開始する前に、常にホワイトバランス、ISO、アパーチャ、シャッタースピードを確認してください。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* カメラを理解する： カメラの設定を効果的に使用する方法を学びます。
* ライトメーターを使用します（必要に応じて）： 挑戦的な照明の状況では、軽量メーターを使用すると、正確な露出を得ることができます。
14。準備の欠如（ビジョンなし、計画なし）
* 間違い： 明確なビジョンや計画なしでポートレートセッションに入る。
* 修正：
* ブレインストーミングのアイデア： ポートレートの気分、スタイル、場所について考えてください。
* ムードボードを作成： あなたを刺激する画像を集めてください。
* 場所をスカウト： 潜在的な射撃スポットを特定するために、事前に場所にアクセスしてください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンについて主題について話し合い、彼らの入力を得てください。
* 機器を準備： カメラ、レンズ、照明機器が正常に機能していることを確認してください。
15。十分に練習していない（経験の欠如）
* 間違い： スキルを練習して開発するのに十分な時間を捧げないでください。
* 修正：
* 定期的に撮影： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： さまざまなテクニックとアプローチを試してください。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* 他のポートレートカメラマンの作品を研究： 彼らのテクニックとスタイルから学びます。
* コースまたはワークショップを受講： 正式なトレーニングは、学習プロセスを加速できます。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを回避するための措置を講じることで、ポートレート写真の品質を大幅に向上させることができます。幸運を！