1。概念の理解：
* スローシャッター速度： これは「ドラッグ」部分です。アンビエントライトを記録できるようになり、カメラが動いている場合、動く被験者または背景のモーションブラーを作成します。
* フラッシュ： これにより、フラッシュの瞬間に被験者（またはその一部）が凍結し、シャープネスを提供します。
* 目標： フラッシュからの光と周囲の光のバランスを取り、ぼやけた環境や動きで鋭い被写体を作成します。
2。必要な機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： シャッタースピード、アパーチャ、ISO、フラッシュの手動コントロールを使用します。
* 外部フラッシュ： スピードライトまたはストロボが不可欠です。カメラ内のフラッシュは機能しますが、外部フラッシュにより、よりコントロールし、より良い品質が得られます。オフカメラフラッシュは、創造的なオプションに適しています。
* 三脚（オプションですが、強くお勧めします）： 特に、シャッターの速度が遅い場合（例：1/30s未満）、三脚は、サブジェクトのモーションブラーのみが必要な場合に背景をシャープに保つのに役立ちます。
* フラッシュ用のディフューザーまたは修飾子： フラッシュからの過酷な光を和らげるために。ソフトボックス、傘、またはシンプルなディフューザーキャップでさえ機能します。
* ニュートラル密度（nd）フィルター（オプション）： 明るい日光で撮影する場合、NDフィルターは、画像を過剰に露出せずに遅いシャッター速度を使用するのに役立ちます。
3。カメラの設定：
* 撮影モード： マニュアル（M）モードは、一般的に最もコントロールするために推奨されます。 開口部の優先度（AVまたはA）も機能しますが、シャッター速度を監視および調整する必要があります。
* シャッター速度： これが鍵です。比較的遅いシャッター速度（1/30、1/15S、1/8Sなど）から始めて実験します。速度が遅くなると、より多くのモーションブラーが作成されます。 アンビエントライトを考慮してください - 明るい光には、過度の露出を避けるためにより速いシャッター速度が必要です。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、被験者を分離し、浅い被写界深度を作り出します。狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、シーンの多くを焦点を合わせます。
* iso： ISOをできるだけ低くして、ノイズを最小限に抑えます。通常はISO 100または200です。必要に応じて適切な曝露を達成するために増やします。
* フラッシュモード： 後部カーテン同期（Second-Curtain Syncとも呼ばれます）が一般的に推奨されます。 これにより、露出の *終了 *でフラッシュが発生し、フラッシュが被写体をフリーズする前にモーションブラー *をキャプチャします。 これにより、より自然に見える効果が生まれます。 Front-Curtain Syncは、露出の *開始 *でフラッシュを発射します。
* フラッシュ電源： 低いフラッシュパワーから始めて、必要に応じて調整します。フラッシュパワーは、あなたの主題がどれほど明るく鋭いかを制御します。周囲の光と希望の効果に従って調整します。 TTL（Sto-The-Lens）メーターは出発点として使用できますが、手動フラッシュパワーコントロールにより、より一貫した結果が得られます。
4。撮影の手順：
1。シーンを設定します： 興味深い周囲の光または動きの可能性がある場所を選択してください。
2。あなたの主題の位置： どのような動きをキャプチャしたいかを考えてください。 動きは被写体からそれ自体から来るか、カメラを動かして背景に動きの感覚を作り出すことができます。
3。カメラを手動モード（または絞り優先度）に設定する： 上記のポイント＃3で説明されている設定を入力します。
4。フラッシュをリアクルテン同期に設定： この設定を見つけるには、フラッシュマニュアルを参照してください。
5。テストショットを撮影： 露出とモーションブラーを評価します。 必要に応じてシャッタースピードとフラッシュパワーを調整します。
6。シャッター速度：を調整します
* その他のぼかし： シャッター速度を遅くします（たとえば、1/15sから1/8秒）。
* ぼやけが少ない： シャッター速度をスピードアップします（たとえば、1/30から1/15秒）。
7。フラッシュ電源：を調整します
* より明るい被験者： フラッシュパワーを増やします。
* より暗い被写体： フラッシュパワーを減らします。
8。被験者の動きを考慮してください：
* 移動： あなたの主題が動いている場合、タイミングが重要です。ムーブメントのピークをキャプチャしてみてください。
* カメラの移動： カメラを動かしている場合（パン）、被験者をフレーム内の同じ相対位置に保持してみてください。
9。撮影と実験を続けてください： この手法には練習が必要です。さまざまなシャッタースピード、アパーチュア、フラッシュパワー設定を試して、シーンや希望の効果に最適なものを確認することを恐れないでください。
10。後処理： コントラスト、色、シャープネスを調整することにより、後処理の効果をさらに高めることができます。
5。創造的なアイデアとヒント：
* パンニング： カメラを使用して動いている被写体（たとえば、歩いたり踊ったりする人）に従って、背景をぼんやりしながら比較的鋭く保ちます。 液体ヘッドのある三脚は、パンするのに役立ちます。
* 被験者の動き： 写真を撮っている間、主題を動かしてください。 これにより、腕、脚、または髪の興味深い動きがぼやけます。
* 背景の動き： ゆっくりとしたシャッター速度を使用して、夜間の車のライトや川で流れる水など、動いている背景をぼやけします。
* ズームバースト： 曝露中にズームインまたはアウトして、放射状のぼやけ効果を作成します。
* 軽い絵： 光源（例：懐中電灯、電話画面など）を使用して、長時間の露出中にシーンで「ペイント」します。
* 環境ポートレート： シャッターをドラッグして、コンサート会場や忙しい通りのような場所のエネルギーを表示します。
* シルエット： 背景に露出し、フラッシュを使用して被写体にポップの光を追加し、シルエット効果を作成します。
* 練習と忍耐： この手法には練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
6。回避するための一般的な間違い：
* 過剰露出： 特に明るい光で、画像を過剰に露出しないように注意してください。より小さな開口、下部ISO、またはNDフィルターを使用します。
* 被験者のモーションブラー（意図せず）： フラッシュパワーが被写体を凍結するのに十分な高さであることを確認してください。
* 厳しいフラッシュライト： DiffuserまたはModifierを使用して、フラッシュからのライトを柔らかくします。
* 一貫性のない結果： 通常、手動フラッシュ電源制御は、特にシーンの照明が変化する場合、一般にTTLよりも一貫しています。
* リアカーテンの同期を忘れる： この設定は、最も自然に見えるモーションブラーにとって非常に重要です。
シャッターをドラッグし、さまざまな設定で実験する背後にある原則を理解することで、動きや雰囲気を捉える見事で創造的なポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！