i。撮影する前に（鮮やかな色の基礎）
* 照明が重要です：
* ゴールデンアワー： 暖かく、柔らかく、活気のある光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）に撃ちます。斜めの光は、テクスチャを明らかにし、色に深さを追加します。
* オープンシェード： 明るい日には、開いた色合いを見つけます（たとえば、木やオーニングの下）。これにより、厳しい影を防ぎ、色が真実であることを可能にする均等な拡散光が提供されます。
* 正午の太陽を避ける： 過酷なオーバーヘッドサンは色を洗い流し、卑劣な影を作成します。
* 人工光： 人工光を使用する場合は、不要な色のキャストを避けるために、色補正（日光のバランスが取れている）であることを確認してください。ディフューザーを使用して光を柔らかくします。
* カラフルな科目と背景を選択：
* 色の調和について考えてください： 視覚的な関心を生み出すために、補完的な色（青やオレンジなどのカラーホイールの反対側の色）を検討してください。 たとえば、オレンジ色のレンガの壁に青いシャツを着た人は、強い色のコントラストを持っています。
* 飽和を探してください： 衣服、花、建物など、自然に鮮やかな色の科目を探してください。
* 背景問題： 被験者の色を補完する背景を選択してください。ニュートラルな背景（灰色、白、黒）により、被験者の色が際立っています。主題と衝突したり競合したりする色の背景は避けてください。
* カメラ設定（カメラで正しく入手）：
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、編集時にはるかに柔軟性が得られます。
* ホワイトバランス： カメラ内の正しいホワイトバランスを設定します。 RAWで撮影している場合は、後で簡単に調整できます。ただし、カメラ内でそれを近づけると、時間と労力を節約できます。照明条件に適した設定を選択します（例：「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」、「蛍光」）。 不確かな場合は、「自動ホワイトバランス」（AWB）は良い出発点ですが、一貫した結果にマニュアルが最適です。
* 暴露： 正しく露出します。 わずかに露出しないと、色が深くなることもありますが、影の詳細を失わないように注意してください。 カメラのヒストグラムを使用してガイドしてください。
* aperture： 被写界深度については、開口部を検討してください。 より広い開口部（f/2.8やf/4などのfnumberが小さい）が背景を曖昧にし、被験者を隔離し、色をより顕著にします。
* 画像スタイル/プロファイル（JPEGシューター）： JPEGを撮影している場合は、カメラの画像スタイルまたはプロファイルを試してください。 一部のカメラには、飽和とコントラストが増加する「鮮やかな」または「風景」などの設定があります。 これは不自然に見える可能性があるので、それをやり過ぎないように注意してください。 常にテストショットを撮影して評価してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被写体を中心から外して、よりダイナミックで魅力的な構成を作成します。これにより、シーンの色が互いにバランスをとることができます。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目を被写体とその色に描きます。
* 単純化： フレームの乱雑さは避けてください。きれいな背景により、被験者の色が輝くことができます。
ii。編集（微妙な機能強化）：
Photoshopがなくても、たくさんの選択肢があります。これらのツールとテクニックを考慮してください。
* 無料または手頃な価格の写真編集者：
* Google写真： 驚くべきことに、色の調整を含む基本的な編集に対応できます。
* snapseed（Mobile -iOS＆Android）： 優れたカラーコントロールを備えた強力で無料のモバイル編集アプリ。
* luminar ai/neo（有料）： ユーザーフレンドリーなインターフェイスと高度なカラー調整を備えたAI駆動の編集ソフトウェア。
* アフィニティ写真（有料 - 1回限りの購入）： Photoshopに多くの点でライバルに匹敵するプロのグレードの編集者ですが、はるかに低いコストです。
* gimp（無料）： 強力なオープンソース画像エディター。一部の人よりも急な学習曲線がありますが、多くのコントロールを提供します。
* rawtherapee（free）： 優れた色の取り扱いを備えたオープンソースの生プロセッサ。
* 編集手法：
* ホワイトバランス（再び）： カメラ内で設定した後でも、必要に応じてホワイトバランスを微調整します。色が自然で心地よく見えるようになるまで、温度（暖かさ）と色合い（緑/マゼンタ）を調整します。
* 暴露： 露出を調整して、画像が適切に点灯していることを確認します。過剰露出（ハイライトを吹き飛ばす）または露出不足（影で詳細を失う）を避けてください。
* コントラスト： コントラストをわずかに増やして、色をより鮮やかにします。これにより、画像が厳しく見えるようにすることができるので、無理をしないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトとシャドウスライダーを使用して、画像の最も明るく暗い領域で詳細を回復します。これにより、隠された色が明らかになります。
* 飽和： 注意して使用してください！ グローバルに飽和を増加させる代わりに、これらのよりターゲットを絞った方法を試してください。
* 選択的な色/HSL調整： ほとんどの編集者は、個々の色（赤、緑、ブルーなど）の色合い、飽和、および輝度（明るさ）を調整できるツールを提供します。これは、他の人に影響を与えることなく特定の色をポップするための鍵です。 たとえば、肌の色を不自然に見せることなく、被験者の青い目や赤い口紅の飽和を増やすことができます。
* vibrance： 活力は、画像内の *より少ない *飽和色の飽和を増加させ、すでに飽和した色を比較的触れていません。これは、グローバルな飽和よりも色を高めるためのより微妙で自然な方法です。
* 透明度/テクスチャ： 明快さやテクスチャを増やすと、画像の詳細が向上し、色がより鮮明に見えるようになります。控えめに使用して、厳しいまたはザラザラした外観を避けてください。
* シャープニング： シャープ化は、画像をより鮮明で活気に満ちたものにすることができます。被験者の目やその他の重要な詳細に焦点を当てて、慎重に研ぎます。
iii。成功のためのヒント
* 微妙なのが重要です： 目標は、色を高めることであり、人工的に見えるようにすることではありません。過剰編集は肖像画を台無しにする可能性があります。
* あなたのソフトウェアを知る： 各編集プログラムには、独自の癖と強みがあります。あなたに最適なツールを実験して学びます。
* 実験と練習： 色の編集スキルを向上させる最良の方法は、練習することです。さまざまな種類のポートレートを編集して、何が最適かを確認してください。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、最高の編集は、あなたに似合う編集です。独自のスタイルを実験して開発することを恐れないでください。
* モニターキャリブレーション： モニターを調整して、画面に表示される色が正確であることを確認します。 これは、一貫した編集結果に不可欠です。
* 肌の色調に注意してください： 色を編集するときは、肌のトーンを歪めないように注意してください。自然で健康に見えるようにしてください。わずかな暖かさはしばしば楽しいです。
* 前後： 編集の「前」と「後の」バージョンを定期的に比較して、それをやり過ぎないようにします。
カメラ内の素晴らしい色のキャプチャをキャプチャし、微妙な編集技術を使用することに焦点を当てることで、Photoshopがなくても、鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。良い写真撮影は常に編集を成功させるための基盤であることを忘れないでください。