1。利点を理解する：
* 深さと寸法： 前景の要素は、深さの感覚を作り出し、画像の平らで没入感を高めます。
* コンテキストとストーリーテリング： フォアグラウンドは、被験者の環境、職業、または気分に関する手がかりを提供し、物語にレイヤーを追加できます。
* 視覚的関心： 前景要素は、潜在的に単調な背景を分割し、視覚的な陰謀を追加することができます。
* 目を先導する： フォアグラウンドフレーミングは、視聴者の視線を主題に自然に指示し、明確な焦点を作成します。
* 軟化または拡散光： 前景の要素は、過酷な光を拡散させることができ、被写体により柔らかく、よりお世辞の外観を作り出すことができます。
* 親密さとプライバシーの作成： フレーミングは、視聴者がより親密なシーンを覗き込んでいるかのように、隠された視点を示唆することができます。
2。潜在的な前景要素の識別：
* 自然： 枝、葉、花、背の高い草、葉、水の反射、岩、木。
* アーキテクチャ： アーチ、出入り口、窓、壁、フェンス、手すり。
* 人工物： 生地、衣類、手、フェンス、本、道具、家具、車両鏡。
* 光と影： フォアグラウンドの影や光のパッチを使用して、パターンと興味を作り出します。
* 人（慎重に）： 前景にいる人（焦点が合っていない、または部分的に不明瞭な）は、コンテキストと深さを追加することができますが、慎重に配置する必要があります。
3。技術的な考慮事項と設定：
* aperture： *これは最も重要な設定です！*広い開口部（f/2.8、f/4、またはレンズが許可する場合は幅が広い場合、さらに広いfnumber）を使用して、浅い被写界深度を作成します。これにより、フォアグラウンド要素がぼやけ、被写体から分離し、美しいボケ効果を作成します。 さまざまな開口部を試して、前景のぼかしと被験者の鋭さの適切なバランスを見つけます。
* *より広い開口=より多くのぼかし=より多くの分離ですが、あなたの主題の焦点が少なくなります。 *
* *狭い絞り=ぼかし=あなたの主題と前景の多くが焦点を合わせます。 *
* 焦点距離： より長い焦点距離（例：85mm、135mm）は、シーンを自然に圧縮し、浅いフィールドの深さを作成するため、前景フレーミングに適していることがよくあります。 ただし、特にシーンのより多くをキャプチャすることを目的とした環境のポートレートには、より広いレンズ（35mm、50mm）も効果的です。
* フォーカス： *前景の要素ではなく、主題に焦点を合わせてください。*これは重要です。フォアグラウンドの要素は著しく焦点が合っていないはずです。単一点オートフォーカスを使用し、焦点を直接被験者の目（または最もシャープにしたい領域）に直接配置します。
* カメラの角度： さまざまなカメラアングルを試して、前景要素が主題と背景とどのように相互作用するかを確認します。 低角度からの撮影は前景要素を強調することができますが、高角度からの撮影はそれらを最小限に抑えることができます。
* 構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点の1つに被験者を配置することを検討してください。
* 先行回線： フォアグラウンド要素を使用して、主題に目を向ける主要な線を作成します。
* バランス： 前景要素が被験者を圧倒しないようにしてください。関心のある主なポイントを補完するものではなく、補完する必要があります。
* 暴露： 前景と被験者の両方の露出に注意してください。 スポットメータリングを使用して、被験者が適切に露出していることを確認するか、露出補正を使用して必要に応じてシーンを明るくしたり暗くしたりします。
4。実用的なステップとヒント：
* あなたの場所をスカウト： 撮影の前に、時間をかけて場所を偵察し、潜在的な前景要素を特定してください。
* 動き回る： 動き回って、さまざまな位置や角度を試してみることを恐れないでください。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* あなたの主題と通信： あなたの主題にあなたが達成しようとしていることを知らせ、前景の要素を補完する方法でポーズをとるように彼らを導いてください。
* 無理をしないでください： フォアグラウンドは、画像を支配するのではなく、強化する必要があります。
* 色とテクスチャを考慮してください： 前景要素の色とテクスチャー、およびそれらが主題と背景とどのように相互作用するかに注意してください。 対照的な色は視覚的な関心を生み出すことができます。
* 気晴らしに注意する： フォアグラウンドの要素が気を散らしたり圧倒的でないことを確認してください。 構成を簡素化し、被写体を損なうものを削除します。
* クリーンアップ： 可能であれば、気を散らす要素を前景から取り外します（たとえば、葉、ゴミなど）。
* 練習は完璧になります： さまざまなテクニックと場所を試して、独自のスタイルを開発します。
* 後処理における被写界深度について考えてみてください： Photoshopなどのアプリケーションでは、必要に応じて、フィールドの深さ効果をさらに微妙に改良することができます。
例のシナリオ：
* 庭の肖像： フォアグラウンドで花や葉を使用して、被写体の周りに柔らかくロマンチックなフレームを作成します。
* 都市の肖像： アーチ、戸口、または窓を使用して、被写体をフレーム化し、場所の感覚を追加します。
* 森の肖像： 木の枝や葉を前景に使用して、深さと謎の感覚を作り出します。
* ビーチでの肖像： 前景で背の高い草や岩を使用して、シーンにテクスチャと興味を加えます。
トラブルシューティング：
* 鋭利すぎる前景： 開口部（fナンバーを下回る）を広げます。
* sharpではない被験者： あなたの焦点があなたの被験者の目（または目的の領域）にあることを確認してください。
* 組成物が散らかったと感じます： 気を散らす要素を削除したり、カメラの角度を変更したりして、構成を簡素化します。
* 前景が主題を圧倒します： フォアグラウンドの要素からさらに離れて移動するか、カメラの角度を変更してその衝撃を最小限に抑えます。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、前景のフレーミングの芸術を習得し、深み、興味、視覚的な魅力に満ちた素晴らしい肖像画を作成することができます。幸運を！