1。計画と準備：
* 概念： あなたが伝えたい気分と気持ちについて考えてください。黒い背景は、しばしば劇的な、ムーディー、またはエレガントな肖像画に役立ちます。背景を補完するために、被験者の衣服、ポーズ、および表現を考えてください。
* 場所： 光を制御し、被写体を暗い背景に配置できるスペースが必要です。
* モデル/件名： あなたの主題とあなたのビジョンを伝えてください。 衣服の選択、ポーズ、表現について話し合います。
* カメラ設定： これらをベースとして始め、照明と望ましい効果に基づいて調整します。
* aperture： 背景をわずかに曖昧にし、被験者を隔離するために、浅い被写界深度（f/2.8、f/4など）を目指します。これにより、より多くの光が含まれます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（例：ISO 100、200）。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： これを調整して、適切な露出を達成します。 1/125秒から始めて、照明条件と被験者の動きに基づいて調整します。 フラッシュを使用する場合、これはそれほど重要ではありません（以下のフラッシュセクションを参照）。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用して、被験者の目に集中します。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターから始めて、必要に応じて調整します。 被験者の顔に焦点を合わせたスポットメータリングは有用かもしれませんが、背景を露出しないように注意してください。
2。必須機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラはすべて機能します。画質が重要なので、余裕のある最高のものを使用してください。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、100mm、またはこの範囲をカバーするズーム）が理想的です。 より広い開口部（f/2.8以下）は、より良い被験者の分離を可能にします。
* 黒の背景：
* 生地の背景： ブラックベルベットまたはブラックモスリンは人気のある選択肢です。 ベルベットは光を吸収するのに最適ですが、高価になる可能性があります。 モスリンはより手頃な価格ですが、光を反映するかもしれません。
* 紙の背景： 黒のシームレスなペーパーロールも別のオプションです。
* 黒い壁： 黒い塗装された黒い壁は機能しますが、完全にシームレスではないかもしれません。
* 距離： 重要なのは、被験者と背景の間に十分な距離があることです。これにより、それぞれの光を独立して制御できます。 背景がさらに離れているほど、受信する光が少なくなります。
* ライト（重要）： これが最も重要な部分です！ 背景にこぼすことなく、 *主題の光を制御できる必要があります。 これが最も一般的なセットアップです：
* softbox（es）/umbrellasを備えたスタジオストロボ： これは、最も強力で制御可能なオプションです。
* speedlight（s）/flash（es）： スタジオストロボよりもポータブルで手頃な価格。
* 連続照明： ポートレートではあまり一般的ではありませんが、十分な力がある場合は機能します。 LEDパネルは良い選択です。
3。照明技術：
目標は、背景を完全な暗闇に保ちながら、あなたの主題をよく照らすことです。ここにいくつかのアプローチがあります：
* 1つのライトセットアップ（シンプルだが効果的）：
*あなたの主題の前に *サイド *にライト（StrobeまたはSpeedlightをソフトボックスで）配置します。これにより、劇的なサイド照明効果が生まれます。
*光の羽毛：ソフトボックスが背景からわずかに離れているので、光の端があなたの被写体に落ちます。これにより、光の流出を最小限に抑えることができます。
*光の反対側のリフレクターを使用して、光を影に戻し、よりバランスの取れた外観（オプション）を作成します。
* 2つのライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト： あなたの主な光源。 上記のように、上記の1ライトセットアップで配置します。
* 塗りつぶし光： キーライトの反対側に配置された弱い光。 その目的は、キーライトによって作成された影を埋めることです。 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用できます。 充填光のパワーを大幅に減らします。
* バックライト/ヘアライト（ドラマを追加）：
*主題の後ろに光を配置し、頭と肩の後ろに向かって指します。 これにより、被写体を背景から分離する光のリムが作成されます。 レンズフレアを避けるように注意してください。
黒い背景の重要な照明原理：
* 距離はあなたの友達です： 背景があなたの主題からのものであるほど、それが受信する光が少なくなります。
* 光修飾子が必須です： ソフトボックス、傘、スヌートは、光の広がりと方向を制御するのに役立ちます。
* フェザーリング： 中心ではなく、光源の端を主題に向けます。
* フラグまたはグリッドを使用： これらのツールは、ライトが背景にぶつかるのを防ぎます。フラグは不透明なパネルであり、グリッドは光に取り付けられ、ビームを制限します。
* 逆方位法： 光強度は距離とともに急速に減少することを忘れないでください。光と背景の間の距離を2倍にすると、背景に当たる光の量が大幅に減少します。
4。ショットを撮る：
* ヒストグラムを確認してください： 被験者が適切に露出しており、背景が完全に黒であることを確認します（ヒストグラムの左端が左側に触れているはずです）。必要に応じて、照明とカメラの設定を調整します。
* テストショットを撮る： さまざまな照明位置と強度を試して、あなたが望む外観を見つける。
* 慎重にフォーカス： 目に鋭い焦点が重要です。
* あなたの主題と通信： 希望する結果を達成するために、ポーズと表現でそれらを導きます。
* rawでのシュート： RAW形式はJPEGよりも多くの情報をキャプチャし、後処理の柔軟性を高めます。
5。後処理（Lightroom、Photoshopなど）：
* 露出調整： 必要に応じて、全体的な露出を軽微に調整します。
* コントラスト調整： コントラストを追加して、被写体を黒い背景に対して際立たせます。
* ハイライトとシャドウ調整： ハイライトと影を微調整して、希望の外観を作成します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度とテクスチャのタッチを追加すると、詳細が向上します。 無理をしないように注意してください。
* ダッジとバーン： 特定の機能を強調し、深さを作成するために、微妙に明るく（回避）し、暗く（燃焼）領域を作ります。
* ノイズリダクション： より高いISOを使用する必要がある場合は、ノイズリダクションを適用して画像をクリーンアップします。
* スポット削除： 不要な傷や気晴らしを取り除きます。
* シャープニング： 詳細を強化するための最終ステップとしてシャープニングを適用します。
* vignetting（オプション）： 微妙なビネットは、視聴者の目を主題に引き付けることができます。 *暗い *ビネットは、このスタイルによく見られます。
トラブルシューティング：
* 背景が十分ではない：
*被写体と背景の間の距離を増やします。
*バックグラウンドにこぼれる光の量を減らします（フラグ、グリッド、または光の羽毛を使用します）。
*後処理で暴露をわずかに下げます。
* 暗すぎる被験者：
*キーライトのパワーを高めます。
*リフレクターを使用して、光を影に跳ね返します。
*露出をわずかに増やします。
* 厳しい影：
*より大きな光源（より大きなソフトボックスまたは傘）を使用します。
*塗りつぶしの光を使用して、影を柔らかくします。
*被写体からさらに光を移動します。
* 背景に軽い流出：
*照明角と修飾子を再確認します。フラグとグリッドはあなたの友達です。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップとカメラ設定を試して、自分に最適なものを見つけます。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。ワンライトセットアップから始めて、経験を積むにつれて徐々にライトを追加します。
* 細部に注意してください： 詳細は、最終画像に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 忍耐強く： 黒の背景写真を習得するには時間と労力がかかります。
* 研究例： インスピレーションのために黒い背景のポートレートを作成する他の写真家の作品を見てください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、視聴者の注意を引く黒い背景を持つ素晴らしいポートレートを作成できます。幸運を！