方法1：チルトシフトレンズの使用
これは伝統的で最も正確な方法ですが、最も高価です。
1。機器：
* ティルトシフトレンズ： 最も重要な作品。 Canon、Nikon、Schneider、Lensbabyなどのブランドを検討してください。選択した焦点距離は、あなたのスタイルとあなたのポートレートに必要な圧縮によって異なります。 通常、長い焦点距離（85mm以上）がうまく機能します。
* カメラ： 交換可能なレンズを受け入れるDSLRまたはミラーレスカメラ。
* 三脚： 特に正確な焦点で作業する場合、安定性に不可欠です。
* リモートシャッターリリース（オプション）： カメラの揺れを避けるのに役立ちます。
2。傾きとシフトの理解：
* ティルト： カメラセンサーに対してレンズ平面を回転させる機能を指します。 これにより、焦点面の方向が変わります。 ポートレートでは、主にティルトを使用して、たとえそれがわずかに角度であっても、被験者の顔に平行な焦点面を配置します。
* シフト： レンズをカメラセンサーに平行に動かすことができます。 これは、視点の歪み（収束線）を修正するのに役立ち、パノラマ画像を作成するために使用できます。 大きな背景を組み込んでいない限り、チルトシフトのポートレートではあまり頻繁に使用されていません。
3。 ショットのセットアップ：
* 構成： あなたの作曲を慎重に計画してください。背景と選択的ぼかしがそれにどのように影響するかを考えてください。 よりシンプルな背景は、しばしば最適に機能します。主要なラインと、それらが焦点が合っていない領域とどのように相互作用するかを考えてください。
* 照明： どんな肖像画にとっても良い照明が不可欠です。柔らかくても光が好まれることがよくありますが、方向性の光を試して深さとドラマを追加することもできます。
* 被験者のポジショニング： 目的のチルト効果を補完する位置に被写体を置きます。 彼らの顔の角度と、焦点の平面がどのように交差するかを考えてください。
4。 レンズの調整：
* 最初にフォーカス： 傾斜する前に、カメラのオートフォーカス（該当する場合）または手動フォーカスを使用して、最初のフォーカスを取得します。正確な焦点を合わせてライブビューを使用します。主題の最も重要な部分、通常は目に焦点を当てます。
* チルト調整： これはトリッキーな部分です。
* 焦点面の決定： 焦点面を視覚化します。 あなたはそれがあなたの主題の最も重要な平面（例えば彼らの顔）と平行にすることを望みます。
* レンズの傾き： レンズの傾斜ノブを慎重に調整します。 ライブビュー画面を観察して、フォーカスの平面がどのように変化するかを確認します。 小さな傾きは大きな違いを生むことができます。
* フォーカスを改良： 傾いた後、焦点をわずかに改善する必要があるでしょう。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を高め、より劇的なチルトシフト効果を作成します。ただし、非常に浅い被写界深度により、傾斜があっても、被験者を焦点を合わせることが困難になる可能性があることに注意してください。
* シフト調整（オプション）： 必要に応じて、シフト関数を使用して、視点の歪みを修正するか、より広い視野をキャプチャします。
5。 ショットを撮る：
* 安定化： 三脚が安定していることを確認してください。
* リモートシャッターリリースを使用： カメラに触れずにシャッターを押して、カメラの揺れを最小限に抑えます。
* レビュー： カメラのLCD画面で画像を慎重に確認して、フォーカスがシャープであり、傾き効果が必要であることを確認してください。
チルトシフトレンズを使用する場合の重要な考慮事項：
* 練習： チルトシフトレンズを使用すると練習が必要です。最初の試みでマスターすることを期待しないでください。
* 忍耐： それは遅いプロセスであり、慎重な調整が必要です。
* 光学系の理解： 光学系と被写界深度の基本的な理解は非常に役立ちます。
* マニュアルを読む： 各チルトシフトレンズはわずかに異なるため、レンズのマニュアルを注意深くお読みください。
方法2：後処理でのチルトシフトのシミュレーション（Photoshop、Gimpなど）
この方法はよりアクセスしやすく、安価ですが、実際のティルトシフトレンズの完璧な代替品ではありません。結果は、焦点操作の真の平面ではなく、勾配ぼけになります。
1。画像を選択してください：
*良好な構成と比較的単純な背景を持つポートレート画像を選択します。 明確な焦点を備えた画像が最適です。
*画像の一部をぼやけているため、高解像度の画像が望ましいです。
2。 Photoshop（または同様のソフトウェア）で画像を開きます：
3。勾配マスクでレンズのぼやけまたはガウスのぼやけを塗布：
* オプション1：レンズブラー（Photoshopの組み込みのティルトシフトシミュレーション）：
* フィルター> blur>レンズブルールに移動します 。
*「プレビュー」設定の下で、「より速い」ボックスをチェックしてプレビューを速くします。
*「形状」セクションで、ぼかし勾配の形状（通常は線または楕円）を選択します。
* [プレビュー]ウィンドウをクリックしてドラッグして、ぼかし領域を配置およびサイズします。領域 *外側 *形状がぼやけます。基本的にグラデーションマスクを作成しています。
*「ぼかし焦点距離」を調整して、鋭い領域を移動し、焦点を合わせたいものを選択します。
*「半径」を調整して、ぼやけの量を制御します。
*「鏡面ハイライト」を試して、ぼやけた領域に微妙な輝きを加えます。
*「OK」をクリックします。
* オプション2：グラデーションマスクを備えたガウスブラー：
*レイヤー（層>重複層を複製します またはctrl/cmd+j）。
*重複したレイヤー（フィルター> Blur> Gaussian Blur にガウスのぼやけを適用します ）。 「半径」を調整して、必要な量のぼかしを達成します。
*レイヤーマスクをぼやけたレイヤーに追加します（層>レイヤーマスク>すべてを表示 ）。
*グラデーションツール（g）を選択します。
* A 線形勾配を選択します （黒から白）。
*レイヤーマスクの画像をクリックしてドラッグして、勾配を作成します。 マスクの黒い領域はぼやけを隠し、白い領域はぼやけを示し、灰色の領域は部分的にぼやけを示します。勾配の長さと角度は、鋭い領域の位置と方向を決定します。
*再度ドラッグするか、グラデーションツール設定を使用して勾配を調整します。
4。マスクを改良します（ガウスぼかしを使用する場合）：
*ブラシツール（b）を黒または白のペイントで使用してマスクを微調整し、ぼかしを選択的に追加または削除します。ソフトブラシ（硬度が低い）は、より滑らかな遷移を作成します。 灰色のブラシを使用して、ぼやけた領域と鋭い領域を微妙にブレンドします。
5。被写界深度を追加（オプション）：
*より現実的な効果を得るには、「深度マップ」を作成して、距離に基づいてぼやけた強度を変えることができます。 これはより高度であり、より明るい領域がよりぼやけていることを示すグレースケールマップを慎重にペイントする必要があります。
6。色とコントラストを調整します（オプション）：
*時々、ぼかし効果は色をわずかに飽和させることがあります。飽和と味のコントラストを調整します。
7。 画像を保存：
後処理のヒントティルトシフト：
* 微妙なのが重要です： あいまいをやりすぎないでください。微妙な効果は、しばしばより説得力があります。
* 深さに注意してください： ぼかしが距離とともに自然に落ちる方法を模倣してみてください。
* 現実的な量のぼかし：を使用します 非常に極端なぼかしは人工的に見えることがあります。
* 実験： 万能のアプローチはありません。さまざまなぼかし設定と勾配位置で実験します。
* ノイズの追加を検討してください： ノイズのタッチを追加すると、ぼやけた領域と鋭い領域を混ぜることができます。
* チュートリアルを見る： 特定のソフトウェアのプロセスをガイドできる多くの優れたオンラインチュートリアルがあります。
ポートレートにTilt-Shiftを使用する時期：
* クリエイティブポートレート： シュールなまたはミニチュアのような効果を作成したい場合。
* 被験者の分離： 視聴者の注意を科目の特定の部分に引き込む。
* ユニークな視点： 視覚的に興味深く型にはまらない肖像画を作成する。
どの方法があなたに適していますか？
* 予算： 後処理ははるかに予算に優しいです。
* コントロール： ティルトシフトレンズは、焦点面をより正確で現実的な制御を提供します。
* 利便性： 後処理はいつでも行うことができますが、チルトシフトレンズを使用するには、慎重にセットアップと場所を計画する必要があります。
* リアリズム： チルトシフトレンズは、より本物の効果を生み出します。
最終的に、最良の方法は、予算、希望するレベルのコントロール、および芸術的ビジョンに依存します。両方のテクニックを使用して、見事でユニークなポートレートを作成できます。幸運を！