1。減算的照明とゴボを理解します
* 減算照明： これには、より多くの光を追加するのではなく、既存のソースから光を形作って除去することが含まれます。ゴボはこれの鍵です。
* 光修飾子としてのゴボ： ゴボは、カットアウト形状の物理的なオブジェクト（通常は金属、ガラス、またはプラスチック）です。 あなたがそれらを通して光を照らすとき、彼らはあなたの主題にパターンまたは影を投影し、興味と深さを生み出します。彼らは光を *ブロックし、影を作り、したがって光を形作ります。
2。必要な機器
* 光源： 次のような光源は機能します。
* Studio Strobe/Flash： 強力で正確。 パワーパック/バッテリーとトリガーが必要です。
* 連続LEDライト： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にストロボよりも強力ではありません。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： ポータブルで汎用性が高く、小さなセットアップに適しています。
* ゴボプロジェクター/ホルダー： これは、ゴボを光の前に保持し、ビームに集中するために不可欠です。いくつかのタイプがあります：
* 専用ゴボプロジェクター： Goboの使用用に特別に設計されており、最高のコントロールとシャープネスを提供します。 多くの場合、スタジオストロボで使用されます。 Profoto、Broncolor、Bowens、Godoxなどのブランドは、プロジェクターの添付ファイルを提供しています。
* リフレクター/スヌート付きゴボアーム/クランプ： より手頃な価格のオプション。 腕を使用してゴボを保持し、ライトスタンドに固定します。 次に、リフレクターまたはスヌートを光に取り付けて、ビームを絞り込みます。
* DIY Gobo Holder： 段ボール、フォームコア、またはその他の材料、およびスタンドを使用して独自に作成できます。これは予算に優しい出発点です。
* ゴボ：
* 既製のゴボ： これらをさまざまなパターン（窓のブラインド、葉、抽象的な形など）で購入できます。金属ゴボは最も耐久性があります。
* diy gobos： 厚い紙、段ボール、または家庭用オブジェクトを使用して独自のものを作成します。形やパターンを切り取ります。
* ライトスタンド： 光源とゴボホルダーを保持します。
* 背景（オプション）： 単純な背景により、ゴボパターンがより見やすくなります。 ただし、テクスチャの背景を使用して複雑さを追加することもできます。
* モデリングライト（ストローブを使用する場合）： ストロボのモデリングライトは、写真を撮る前にゴボの効果を見るのに役立ちます。
3。シーンのセットアップ
1。あなたの主題の位置： あなたの被験者が立ったり座ったりする場所を決めてください。 背景を考慮してください。
2。光源：を設定します 光源を軽いスタンドに置きます。
3。ゴボホルダーを取り付けます： ゴボホルダー（プロジェクター、アーム、またはDIYソリューション）を光源に取り付けます。
4。ゴボを挿入： 選択したゴボをゴボホルダーに入れます。
5。光とゴボを配置： これが実験が重要なところです！これらの要因を考慮してください：
* 角度： あなたの被験者に対する光の角度は、影のパターンを劇的に変化させます。 サイド以上にわずかに配置された光は、より劇的な外観を作成します。被験者のすぐ後ろに配置された光は、背景にゴボを投影します。
* 距離： 光とゴボの間の距離、およびゴボと被験者の間の距離は、影のパターンの鋭さとサイズに影響します。 ゴボをライトに近づけると、シャドウパターンが鋭くなります。ライトを被験者に近づけると、パターンが大きくなります。
* フォーカス： ゴーボプロジェクターのフォーカスメカニズムを使用して（またはDIYセットアップで距離を調整して）、投影パターンの鋭さを制御します。 柔らかく、ぼやけたパターンは、鋭いパターンと同じくらい効果的です。
6。カメラ設定：
* rawでのシュート： 後処理で最大の柔軟性を提供します。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8など）は浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にしますが、より狭い開口部（たとえば、f/8）はシーンの多くを焦点を合わせ続けます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。
4。重要な考慮事項とヒント
* 実験は重要です： 光、ゴボ、そしてあなたの主題を動かして、パターンがどのように変化するかを見ることを恐れないでください。
* 微妙なのは多くの場合重要です： 常に強力で明白なパターンが必要ではありません。 微妙な影は、気を散らすことなく深さと陰謀を加えることができます。
* 目に焦点を当てます： シーンの残りの部分に影がある場合でも、目が鋭くて明るいことを確認してください。これにより、視聴者が主題に注意を向けます。
* 他の照明と組み合わせる： リフレクターを使用して、光を影に戻し、全体的な外観を柔らかくします。 また、塗りつぶしの光（弱い光源）を使用して、影の領域をわずかに明るくすることもできます。
* 色： 光源に色付きのジェルを使用して、影にさらに関心を加えることを検討してください。 これは、抽象的なゴボパターンで特に効果的です。
* 賢明にゴボパターンを選択： ゴボパターンをポートレートのムードとスタイルに合わせてください。 葉のパターンは、屋外をテーマにしたポートレートに適している可能性がありますが、抽象的なパターンは、よりモダンまたは芸術的な外観に使用できます。よくある例：
* ウィンドウブラインド/シャッター： 線と閉じ込めまたは内省の感覚を作成します。
* 葉/葉： 自然で有機的な要素を追加します。
* 抽象的な形： モダン、芸術的、または幾何学的な雰囲気のために。
* テキスト： 単語やシンボルは、意味とコンテキストを追加できます。
* ゴボサイズ： 小さなゴボは、一般に、小さなスピードライト、ストロボ用のミディアムゴボ、およびより大きな段階で使用される非常に強力なライト用の大きなゴボで使用されます。
5。 例のシナリオ
* ウィンドウライトシミュレーション： スタジオでも、窓のパターンを備えたゴボを使用して、自然な窓の光をシミュレートします。
* 自然にインスパイアされたポートレート： 葉のゴボを使用して、葉の影をあなたの被写体に投影し、森林の雰囲気を作り出します。
* ドラマチックで不機嫌そうな肖像画： 幾何学的なゴボを使用して、厳しい影と強いコントラストを作成します。
* テキストオーバーレイ： 概念的要素を追加するために、主題に単語またはフレーズを投影します。
6。後処理
* コントラスト調整： コントラストを調整して、ゴボによって作成された影を強化します。
* ダッジとバーン： 被験者の顔と特徴に注意を引くための特定の領域を回避する（明るい）。シャドウを強調するために焦点を燃やす（暗く）領域。
* カラーグレーディング： 色を微調整して、希望のムードと雰囲気を作り出します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、特に目で詳細を強化します。
減算的な照明の原則を理解し、さまざまなゴボや照明のセットアップで実験することで、ポートレートに深さ、ドラマ、視覚的な関心を追加できます。 創造的になり、新しいことを試すことを恐れないでください！