i。計画と準備：
* ガレージ評価：
* サイズ： あなたのガレージは動き回ってあなたの被写体を快適に配置するのに十分な広さですか？
* 清潔さ： 清潔で乱雑なスペースが不可欠です。スイープ、ダスト、そして不要なものを削除します。
* 色： 明るい色の壁は、暗い壁よりも光を跳ね返します。白いシートまたはフォームボードで暗い壁を一時的に覆うことをお勧めします。
* 光ブロック： 理想的には、ガレージに入る光を制御する必要があります。 窓を暗い布、段ボール、または停電のカーテンで覆います。窓の上に頑丈なゴミ袋をテーピングすることでさえ、ピンチで動作する可能性があります。
* パワー： 照明機器のための十分なアクセス可能な電力コンセントがあることを確認してください。延長コードとパワーストリップを安全に使用します。
* コンセプトとムード：
* あなたのビジョンを定義します： どんなドラマチックな肖像画を目指していますか？伝えたい話について考えてください。 気分（ムーディー、映画、パワフル、神秘的な）、照明スタイル（例：レンブラント、スプリット照明、バックライト）、および全体的な美学を考えてください。
* インスピレーション： オンラインでドラマチックなポートレートの例をご覧ください（Pinterest、写真Webサイト、雑誌）。使用される照明、ポーズ、および後処理技術を分析します。
* モデルとワードローブ：
* モデル選択： 特徴と表現がビジョンに合わせているモデルを選択します。事前にあなたのコンセプトを明確に伝えてください。
* ワードローブ： 劇的な肖像画は、しばしば特定のワードローブの選択から恩恵を受けます。暗い色、テクスチャ（革、ベルベット）、および構造化された衣服は、気分を高めることができます。
ii。照明セットアップ：
これが最も重要な側面です。 劇的な照明とは、光と影を制御することです。
* 単一の光源（初心者には強くお勧めします）：
* strobe/speedlight： パワーとコントロールに最適なオプション。 ライトスタンドを使用して配置します。
* 連続光： LEDパネルまたはワークライトは機能しますが、電力と制御が少なくなります。
* 自然光（より挑戦的）： 自然光を使用する場合は、部分的にブロックされたガレージドアの近くにモデルを戦略的に配置して、光の焦点を合わせたビームを作成します。
* 一般的な劇的な照明技術：
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。 光をわずかに側面と被写体の上に配置します。
* *方法： *光源を、目の高さをわずかに上回る被写体に対して45度の角度に配置します。位置を調整して、その特徴的な三角形の光を取得します。
* 分割照明： 顔を2つの半分、1つは照らされ、もう1つは影に分けます。 非常に劇的です。
* *方法： *光源を被写体の側面に直接配置します。
* バックライト（リム照明）： 被写体の後ろに光を置き、明るいアウトラインと暗い顔を作成します。
* *方法： *被写体の後ろにライトを配置し、カメラに向かって指します。 顔に光を跳ね返すためにリフレクターが必要になる場合があります。
* ハードライト対ソフトライト：
* ハードライト： 直接的で非拡散した光（直射日光のような）は、強い影とハイライトを作成します。 ドラマチックなルックスに適しています。
* ソフトライト： 拡散した光（曇りの日のように）は、より柔らかい影とより均一な外観を作り出します。 劇的ではありませんが、適切な科目とポーズで効果的に使用できます。
* 光修飾子： 光を整形および制御するために不可欠です。
* 傘： 使いやすく、比較的柔らかい光を提供します。柔らかい光のためにシュートスルーの傘を使用して、または反射的な傘を使用して光を跳ね返します。
* ソフトボックス： 傘よりも柔らかく、方向性のある光を作成します。長方形のソフトボックスは、ウィンドウライトを模倣できます。
* 納屋のドア： 光の流出を制御し、ビームを形作ることができます。
* スヌート： 特定の領域を強調するのに最適な、小さな焦点を合わせた光のビームを作成します。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光ビームを狭め、こぼれを減らします。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めるために使用されます。 白いリフレクターは、柔らかく自然な詰め物を提供します。シルバーリフレクターは、より明るく、より鏡面的な塗りつぶしを提供します。 白い泡ボードでさえ機能します。
* ブラックフォームボード/v-flat： 光を *ブロック *し、より深い影を作成するために使用されます。
* 2つのライトセットアップ（より高度）：
* キーライト： あなたの主な光源。上記の劇的な照明技術の1つを使用してください。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されるより弱い光源または反射器。
* 実験： 光を動かして、さまざまな修飾子を試して、主題と概念に最適なものを確認することを恐れないでください。
iii。カメラの設定と撮影：
* カメラモード： 完全な制御にはマニュアル（M）が推奨されます。
* aperture： 浅い深さとぼやけた背景のために、より広い開口部（f/2.8、f/4）で撮影し、被験者を強調します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の全体的な明るさを制御します。 1/125または1/200秒から始めて、そこから調整します。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、白熱光のためのタングステン、自然光の日光など）。 生形態で撮影して、後処理でホワイトバランスを簡単に調整します。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。
* 構成：
* 3分の1のルール： ポートレートの重要な要素を、3x3グリッドの交差点に沿って、または交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、ドラマや孤立感を生み出します。
* ポーズ：
* モデルの指示： モデルと明確に通信します。伝えたい気分と感情を説明してください。
* ボディーランゲージ： 強力で自信のあるポーズは、劇的な効果を高めることができます。角度、手の配置、姿勢を考慮してください。
* 表情： 望ましい気分に合った表現を作成する際にモデルをガイドします。 強度、脆弱性、および熟考はすべてうまく機能する可能性があります。
iv。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneは人気のある選択肢です。
* 生の処理： ホワイトバランス、露出、コントラスト、ハイライト、影、および明確さを調整します。
* トーンカーブ： トーンカーブを使用してコントラストを強化し、特定のムードを作成します。 sカーブはコントラストを増加させますが、リバースSカーブは画像を平らにしてより映画のように見えることができます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、目的のムードを作成します。 飽和色の色は、より落ち着いた、または劇的な感触を作り出すことができます。 特定のカラーキャスト（青、オレンジなど）を追加すると、大気を高めることができます。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るく（ダッジ）し、暗く（燃やして）ハイライトと影を強化し、特定の機能に注意を向けます。
* シャープニング： 詳細を強化するためにシャープニングを適用しますが、過剰な震えは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* トリミング： 画像をトリミングして、気を散らすものを取り除き、被験者に集中して構成を改良します。
v。成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップとカメラ設定を試して、自分に最適なものを見つけます。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、より快適になると、徐々にライトを追加します。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルを見て、記事を読み、尊敬する写真家の作品を勉強してください。
* 間違いを受け入れる： 間違いは学習の機会です。実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
* 最初の安全性： 電気機器を操作するときは注意し、ガレージが十分に換気されていることを確認してください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。リラックスして、創造的になり、あなたの情熱を輝かせましょう。
これらの手順に従うことにより、ガレージを見事で劇的なポートレートを作成するための強力なツールに変換できます。幸運を！