1。計画と準備：
* スペースをクリア： 最も重要なステップ。すべての車、道具、乱雑、および邪魔になる他のすべてを取り除きます。あなたの主題、照明、そしてあなた自身のために十分なスペースが必要です。 少なくとも10〜15フィートの深さを目指してください。
* クリーン： スイープ、ほこり、そして一般的にガレージをきれいにします。 特に多くの光を使用している場合は、汚れやほこりが蹴られて写真で見えるようになります。
* あなたのビジョンについて考えてみてください： どんな「ドラマチックな」ポートレートを目指していますか？ 不機嫌で暗い？ハイキーで芸術的ですか？これは、照明、背景、ポーズに影響を与えます。
* 最初の安全性： 熱や煙を放出する機器を使用している場合は、適切な換気を確保します（ただし、これは最新のLED照明ではあまり一般的ではありません）。電気コードや旅行の危険に注意してください。
2。背景：
これは、トーンを設定するために重要です。これらのオプションを考慮してください：
* シームレスな論文： 古典的なスタジオの背景。さまざまな色のロールを取得できます（黒、灰色、白は劇的な肖像画に最適です）。それを掛けるには背景スタンドが必要です。
* ファブリック： ベルベット、モスリン、リネン、または古いベッドシートも機能します。 あなたが望む外観に応じて、それらをドレープしたり、しわにしたり、滑らかにしたりします。 アイロンはきれいな外観の鍵です。
* ガレージのドア（部分的に開いている）： 部分的に開いたガレージのドアの自然光と質感を使用して、より深く、より工業的な雰囲気を感じてください。
* 壁： 清潔で塗装された壁が機能します。 ソリッドカラーが最適ですが、テクスチャの壁を使用して興味深い効果をもたらすこともできます。 壁の小さなセクションを肖像画に特に暗い色に塗ることを検討してください。
* クリエイティブオプション： タペストリー、テクスチャーの毛布、シャワーカーテン（光沢のある反射面の場合）も使用できます。箱の外で考えてください！
3。照明：
これがドラマの鍵です！あなたは大金を費やす必要はありません。 1つの光を創造的に使用することで、驚異的に機能する可能性があります。
* ワンライトセットアップ（初心者向け）：
* 配置： あなたの光をあなたの被写体の側面と上にわずかに置きます。 影を制御するために角度を調整します。
* 修飾子：
* 傘： 半透明の傘は、光を柔らかくし、より広く、よりお世辞の照明を作成します。
* ソフトボックス： 傘よりも柔らかく、より制御された光を提供します。
* スヌート： ドラマチックなハイライトのために、小さな焦点を合わせた光のビームを作成します。
* 納屋のドア： 光を正確に形作り、指示できるようにします。
* リフレクター： 白または銀の反射器を使用して、被写体の反対側の影に光を跳ね返し、少し満たします。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト： 上記のように位置する主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために、被験者の反対側に配置された弱い光源（または反射器）。 充填光のパワーを調整して、コントラストを制御します。
* 3ライトセットアップ（Advanced）：
* キーライト＆フィルライト： 上記のように。
* 髪/リムライト： 被写体の後ろに置かれ、頭と肩に向かって指しています。これにより、それらを背景から分離し、ハロー効果を追加します。
* 自然光：
* ガレージドア： ガレージのドアを途中で開いて、柔らかく方向性の光源を作成します。
* ウィンドウ： ガレージに窓がある場合は、それらを有利に使用してください。
* 拡散： 薄いカーテンや布を窓またはガレージのドアに掛けて、厳しい日光を拡散させます。
* ライトの種類：
* ストロボ/フラッシュ： 強力で、光のバーストを提供します。それらをリモートで発射するためのトリガーが必要です。
* 連続ライト： 常にオンになっているLEDパネルまたはライト。ライトの効果をリアルタイムで簡単に確認できます。これは初心者に役立ちます。
* スピードライト（オンカメラフラッシュ）： トリガーでカメラ外で使用できます。 スタジオストロボよりも手頃な価格。
* 重要な考慮事項：
* 色温度： すべてのライトが同じ色の温度（日光の場合は5500kなど）を確保してください。 色の温度を混ぜると、不快な色のキャストが生じる可能性があります。
* パワー： あなたのポートレートの明るさとコントラストを制御するために、あなたのライトの力を調整します。
* 逆方位法： 距離が増加すると光強度が急速に減少することを忘れないでください。明るさを調整するために、ライトを近くまたはさらに遠くに移動します。
4。カメラの設定：
* rawでのシュート： 編集の柔軟性が最も高くなります。
* aperture： 浅い被写界深度とぼやけの背景を得るには、広い開口（f/2.8、f/4）を選択します。 f/5.6またはf/8に停止すると、より多くの被写体が焦点を合わせたい場合、よりシャープネスが増えます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。 自然光を使用している場合は、ISOを増やす必要がある場合があります。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。 ストロボを使用している場合、シャッター速度はカメラの同期速度（通常は1/2分の約1/200分の1）によって制限されます。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、フラッシュなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。
5。ポーズと表現：
* 直接コミュニケーション： あなたの主題に話しかけてください！ 快適でリラックスした気分にさせてください。
* 角度のある体： 被写体にカメラをまっすぐに向けさせないでください。 よりお世辞のポーズのために、体をわずかに角度します。
* あごを上げて、肩を後ろに： ポートレートには良い姿勢が不可欠です。
* 目： 目は魂の窓です。 目の接続をキャプチャすることに焦点を当てます。
* ハンド： 手に注意してください。 それらは、ポケットに、顔に置くか、オブジェクトを保持することができます。
* 実験： さまざまなポーズと表現を試してください。 創造的になることを恐れないでください！
* 小道具を使用： 帽子、楽器、さらには家具などの小道具を追加すると、ドラマを強化できます。
6。後処理（編集）：
* 生の変換： 生のコンバーターのホワイトバランス、露出、コントラスト、および影を調整します（たとえば、Adobe Camera Raw、Lightroomなど）。
* レタッチ： 傷や気晴らしを取り除きます。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、コントラストを強化し、より多くの寸法を作成します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
ドラマを強化するためのヒント：
* 影： 影を抱きしめ！ 彼らはあなたの肖像画に深さと謎を追加することができます。
* コントラスト： コントラストが高いと、非常に劇的な外観が生まれます。
* モノクロ： 黒と白の肖像画は、しばしばより劇的な感触を持っています。
* vignetting： わずかなビネットを追加すると、視聴者の目を画像の中心に引き込むことができます。
* 小道具： あなたの主題にとって意味のある小道具を使用したり、ポートレートの全体的なムードに追加したりします。
* ワードローブ： 作成しているポートレートのスタイルに適した衣服を選択してください。暗い色はしばしば劇的な肖像画に適しています。
* メイクを検討： 大胆なアイライナーや暗い口紅のような劇的なメイクは、その効果に貢献できます。
劇的な照明セットアップの例：
* レンブラント照明： 45度の角度から来る光は、光源の反対側の頬に光の三角形を作り出します。
* バタフライ照明： 被写体の前に直接配置され、鼻の下に蝶の形をした影を作ります。
* サイド照明： 横から来て、光と影の間に強いコントラストを作り出します。
ギアの推奨事項（予算に優しい）：
* godox ad200 pro： 強力で汎用性の高いストロボ。
* Neewer Vision 4： 優れたパワーを備えた手頃な価格のストロボ。
* godox SLシリーズLEDライト： 良い値連続LEDライト。
* 写真の背景スタンド： ぶら下がっているのに不可欠です。
* 5-in-1リフレクター： 多目的で安価。
* ソフトボックスまたは傘： 好みに基づいて1つを選択してください。
* 手動モードのカメラ： DSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。
キーテイクアウト：
* 実験！ 別のことを試して、あなたに最適なものを見ることを恐れないでください。
* 練習！ 練習すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。
* 楽しんでください！ アートを作成するプロセスをお楽しみください。
これらの手順とヒントに従うことで、ガレージを驚くほど効果的で手頃な価格のドラマチックなポートレートスタジオに変えることができます。頑張って、実験を楽しんでください！