1。減算照明の理解
* 概念： 減算的な照明には、より多くの光を追加するのではなく、特定の領域から光を削除 *します。ゴボは光源の一部をブロックし、光と影のパターンを作成することでこれを達成します。
* コントラストが重要です： 定義された影を作成することにより、ポートレートにコントラストを追加します。コントラストは、形状、テクスチャ、顔の特徴を定義し、被写体に深さと寸法をより高めるのに役立ちます。
2。ゴボの選択
* パターン：
* 要約： 円、線、正方形、幾何学的形状。テーマから気を散らすことなく、テクスチャと視覚的興味を追加するのに最適です。
* オーガニック： 枝、葉、葉。 自然で空気のような外観を作成します。
* ウィンドウ/ブラインド： クラシックで劇的な効果のためのシミュレートされたウィンドウライトまたはブラインド。
* カスタム： 独自のゴボを作成できます！ あなたの主題を表すロゴ、テキスト、またはユニークな形状について考えてください。
* 材料：
* 金属： 耐久性がありますが、非常に熱くなります。 スタジオストロボに共通。
* ガラス： より高価ですが、より鋭く、より定義されたパターンを可能にします。複雑なデザインに適しています。
* 熱耐性プラスチック/アセテート： より軽くて安価で、連続したライトに適しています。 熱評価を確認してください。
* サイズ： ゴボのサイズは、パターンのサイズとシャープネスに影響します。 大型のゴボはより大きく柔らかいパターンを作成しますが、より小さなゴボは小さく、より鋭いパターンを作成します。 光修飾子のサイズを考慮してください。
* ストーリーについて考えてみてください： あなたの主題とあなたが作りたい気分を補完するゴボを選択してください。
3。必要な機器
* 光源： ストロボ（フラッシュ）または連続光（LED、タングステン）。 ストロボは一般的により強力ですが、連続したライトを使用すると、リアルタイムで効果を確認できます。
* ゴボホルダー： これは、ゴボを光の前に保持するデバイスです。さまざまなタイプがあります：
* ゴボプロジェクター： 多くの場合、パターンに焦点を合わせてレンズを使用して、ゴボを投影するように特別に設計されています。
* ゴボアダプター： 既存の光修飾子（リフレクター、ソフトボックス、スヌートなど）に取り付けます。
* ゴボ（明らかに！）
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* modifier（オプション）： ソフトボックスまたはリフレクターは、ゴボに当たる前に光を柔らかくすることができ、より微妙な効果を生み出します。
* モデリングライト（ストロボを使用する場合）： モデリングライトにより、写真を撮る前にゴボのパターンを見ることができます。
4。ショットのセットアップ
1。あなたの主題の位置： まず、被写体をフレームに入れたい場所に配置することから始めます。 彼らのポーズと表現を考慮してください。
2。光源： あなたの光の角度と距離について考えてください。
* 角度：
* サイド照明： 劇的な影を作成し、テクスチャを強調します。
* 45度の角度： 光と影のバランスを提供する良い出発点。
* バックライト： ゴボパターンでシルエットまたはリム光効果を作成します。
* 距離： ゴボに光が近づくほど、ゴボのパターンは鋭くなります。さらに離れてパターンを柔らかくし、拡散します。
3。ゴボを取り付けます： ゴボホルダーにゴボを固定し、光に取り付けます。
4。ゴボに焦点を合わせます（該当する場合）： ゴボプロジェクターを使用している場合は、レンズを調整してパターンに集中します。 そうでない場合は、光、ゴボ、および目的のシャープネスを達成するための距離を試してください。
5。電源：を調整します 光源のパワーを調整して、光と影の強度を制御します。低電力設定から始めて、あなたが望む外観を達成するまで徐々にそれを増やします。
6。流出を監視： 光がこぼれている場所に注意してください。旗や納屋のドアを使用して、光を制御し、望ましくない照明を防ぐことができます。
5。撮影と調整
1。テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮り、結果を調べてください。 次のように注意してください
* 影の強度： 影があまりにも厳しすぎるのですか、それとも柔らかすぎますか？軽量、距離を調整するか、拡散ジェルを追加します。
* ゴボパターン： パターンがシャープすぎるのですか、あまりにもぼやけていますか？光、ゴボ、および被験者間の焦点または距離を調整します。
* パターンの配置： 被験者の顔や体に必要な場所にパターンが落ちていますか？光の角度またはゴボの位置を調整します。
2。リフレクター： リフレクターを使用して、必要に応じてライトを影のある領域に戻します。これにより、影が柔らかくなり、全体的な画像が明るくなります。
3。モデルと通信： あなたがあなたが達成しようとしていることをあなたのモデルに知らせ、それらを光と影を利用するために彼らを最高のポーズに導いてください。
4。実験！ これが最も重要な部分です。 さまざまなゴボ、角度、距離を試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
成功のためのヒント
* Start Simple： 最初は複雑なゴボや照明のセットアップで圧倒しないでください。 基本的なパターンと単純な角度から始めます。
* 微妙なのが重要です： ゴボの最も効果的な使用は、パターンが微妙で、テクスチャや寸法のヒントを追加する場合です。
* カラージェルを考慮してください： 光源にカラージェルを追加して、さらに興味深い効果を生み出します。
* 後処理： 後処理でコントラスト、明るさ、色を微調整して、ゴボ効果を高めることができます。
* 最初の安全性： ストロボと連続したライトを使用する場合、常に熱に注意してください。 ゴボとゴボホルダーに耐熱性材料を使用し、熱い光を放置しないでください。
ポートレートでのゴボ使用の例：
* ウィンドウライト： Windowpane Goboを使用して、屋内で自然光効果を作成します。これは、リアリズムのタッチを追加し、雰囲気を生み出すのに最適です。
* 抽象パターン： 抽象ゴボを使用して、単純な背景にテクスチャを追加します。これは、主題から気を散らすことなく視覚的な関心を追加する素晴らしい方法です。
* 葉のパターン： 葉のゴボを使用して、自然でオーガニックな外観を作成します。これは、屋外のポートレートや、自然にインスパイアされた感触を作るのに最適です。
* 幾何学的パターン： 幾何学的なゴボを使用して、モダンでエッジの効いた外観を作成します。これは、ポートレートに洗練されたタッチを追加するのに最適な方法です。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ゴボを使用して見事で魅惑的なポートレートを作成する技術を習得できます。頑張って楽しんでください！