i。計画と準備：
* ロケーションスカウト：
* 品種が重要です： 畑、森林、都市の環境、建築の詳細、水の特徴、さらには興味深い壁など、多様な背景のある場所を探してください。
* 背景考慮事項： ゴミ、標識、駐車中の車など、バックグラウンドの気を散らす要素を避けてください。 色とテクスチャがあなたの主題をどのように補完するかを考えてください。
* アクセシビリティと安全性： あなたとあなたの主題の両方が場所に簡単にアクセスできることを確認してください。 不均一な地面、刺すような昆虫、滑りやすい表面などの潜在的な危険を確認してください。
* 時刻： 一日の異なる時間に場所にアクセスして、光がどのように変化するかを観察します。 「ゴールデンアワー」（日の出の1時間後、日没の1時間）は、柔らかく暖かい光を提供し、お世辞のポートレートに最適です。 「ブルーアワー」（太陽が地平線よりもかなりの距離にあるトワイライトの期間と残留（間接）の日光が主に青い色合いにかかる）は、劇的で不機嫌そうなショットに最適です。
* 許可と許可： 一部の場所では、プロの写真の許可または許可が必要になる場合があります。 事前に必要な承認を調査して取得します。
* タイミングと天気：
* ゴールデンアワーアドバンテージ： 前述のように、ゴールデンアワーは、ポートレートに最適な柔らかく拡散した光を提供します。
* 曇りの日： 曇りの日を却下しないでください！ 雲は巨大なソフトボックスとして機能し、厳しい太陽光を拡散し、被験者の顔に照明さえも作成します。
* 正午の課題： 直射日光での撮影は最も挑戦的です。 それは厳しい影を作り出し、あなたの被験者を目を細めることができます。 この時点で撮影する必要がある場合は、日陰を見つけたり、ディフューザーを使用したりします。
* 気象監視： 天気予報に注目し、必要に応じてスケジュールを変更する準備をしてください。 風、雨、極端な気温を考慮してください。
* ギアチェックリスト：
* カメラ： 交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ： 50mmから85mmの範囲にあるプライムレンズ（固定焦点距離）は、ポートレートの古典的な選択です。 それはお世辞の視点を提供し、多くの場合、浅い被写界深度のために広い開口（f/1.8、f/2.8）があります。
* ズームレンズ： 24-70mmや70-200mmのようなズームレンズは、汎用性を提供し、物理的に動くことなくフレーミングを調整できます。
* リフレクター： リフレクターは、被写体の顔に日光を跳ね返し、影を埋め、目に光を加えます。 目的の効果に応じて、白、銀、または金の反射器を選択します。
* ディフューザー： ディフューザーは厳しい日光を柔らかくし、よりお世辞を生み出し、被写体を均等にします。
* 外部フラッシュ（オプション）： 影を埋めるために使用するか、劇的な効果を作成することができます。 控えめに使用し、周囲の光とのバランスをとる方法を学びます。
* 三脚（オプション）： 低光の状況に役立ちます。または、一貫した構成を維持したい場合。
* ライトメーター（オプション）： ライトを正確に測定し、それに応じてカメラの設定を設定するのに役立ちます。
* 小道具（オプション）： あなたの被験者の性格や興味を反映した小道具を持参することを検討してください。 シンプルに保ち、気を散らすものは何でも避けてください。
* 衣類： 暗い服は光を吸収しますが、明るい衣服はそれを反映します。ソリッドカラーは通常、気を散らすものが少ないため、良い選択です。
* クライアント通信：
* 相談： クライアントのビジョン、好み、および衣装の選択について話し合います。 あなた自身のアイデアや提案を共有してください。
* 場所とタイミング： 場所、時間、および必要な準備（日焼け止め、昆虫忌避剤など）を明確に伝えます。
* 期待： 天気と潜在的な課題についての現実的な期待を設定します。
ii。撮影技術：
* 自然光の習得：
* バックライト： あなたの被写体の後ろに太陽を置き、彼らの周りに柔らかくてエーテルの輝きを作ります。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。 レンズフレアを避けるように注意するか、芸術的な効果のために創造的に使用してください。
* サイド照明： 光源を主題の側面に配置し、興味深い影とハイライトを作成します。 これにより、ポートレートに深さと寸法が追加されます。
* オープンシェード： 主題を建物、木、または大きなオブジェクトの陰に配置します。 これにより、厳しい影のない柔らかく均一な照明が提供されます。
* ハイライトとシャドウの制御： 被写体の顔のハイライトと影に注意してください。 リフレクターを使用して影を埋めるか、被写体の位置を調整して光を制御します。
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を向けます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、シーンの多くを焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：100、200）。 必要の場合にのみISOを増やして、十分な速度のシャッター速度を維持します。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を選択します。 一般的な経験則では、少なくともレンズの焦点距離に等しいシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを「昼光」または「曇り」に設定して、シーンの色を正確にキャプチャします。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーターモード： ほとんどの状況では、評価/マトリックスメーターを使用します。 コントラストが高い場合は、スポットメータリングを使用して被験者の顔を適切に露出させることを検討してください。
* 撮影モード： カメラが自動的にシャッター速度を調整しながら、開口部の優先順位（AVまたはA）モードを使用すると、開口部を制御できます。 マニュアル（M）モードでは、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* ポーズと構成：
* 自然なポーズ： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 彼らに方向性を与えますが、彼らに移動して自分の快適ゾーンを見つけましょう。
* 角度と視点： さまざまな角度と視点で実験します。 上、下、目の高さから撮影します。 よりダイナミックな構成のために、カメラをわずかに傾けます。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。 想像上の線の1つまたは交差点の1つに沿って、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目を写真に引き込みます。 道路、フェンス、その他の線形要素を使用して、深さと方向感を作成できます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（被験者の周りの空きスペース）を使用して、バランス感を生み出し、主題を強調します。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。 キャッチライト（目の小さなハイライト）を使用して、輝きと生命を追加します。
* あなたの主題の指示：
* 明確に通信： あなたの主題に明確で簡潔な指示を提供します。 ポジティブな強化を使用し、励みになります。
* 快適にする： リラックスして快適な雰囲気を作ります。 あなたの主題に話しかけ、彼らに質問をし、彼らが安心して感じるのを助けてください。
* 本物の感情： あなたの肖像画に本物の感情を捉えてみてください。 あなたの被験者に、彼らを幸せ、悲しみ、または興奮させる何かについて考えるように頼んでください。
* ポーズを変化させます： 別のポーズを試すことを恐れないでください。 あなたの被験者に移動と実験を奨励してください。
* 気晴らしに注意する： 被験者の姿勢、表現、衣服に注意してください。 バックグラウンドに気を散らす要素がないことを確認してください。
iii。後処理：
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増加または減らして、画像を強化または柔らかくします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を調整して、露出過剰または露出していない領域の詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* Clarity＆Vibrance： 透明度を追加して、画像または活気を研ぎ澄まして色を強化します。
* レタッチ（微妙で自然）：
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚をそっと滑らかにして、傷や欠陥を減らします。 滑らかな滑らかさは避けてください。これにより、肌が不自然に見えるようになります。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えてポップにします。
* 傷の除去： 気を散らす傷や欠陥を取り除きます。
* doding＆burning： 回避（照明）とburning燃（暗い）を使用して、顔を微妙に彫り、ハイライトと影を強化します。
* カラーグレーディング：
* 気分を設定： 色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。 温かいトーンは幸福と暖かさを生み出すことができますが、クールなトーンは落ち着きと静けさの感覚を作り出すことができます。
* 微妙なのが重要です： 画像を不自然に見せることができる極端な色のグレーディングは避けてください。
* シャープニング：
* ファイナルタッチ： 詳細を強化するための最終ステップとして画像を研ぎます。
iv。 成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、自然な肖像画に屋外スタジオを使用することになります。
* 他の人から学ぶ： 他のポートレートカメラマンの作品を研究して、インスピレーションを得て新しいテクニックを学びます。
* embrace欠陥： 完璧に努力しないでください。 各ポートレートをユニークなものにする自然な欠陥を受け入れます。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。 リラックスして、創造的になり、あなたの主題を楽しんでください。
これらのガイドラインに従うことで、スタジオとしてアウトドアの美しさを使用して、見事な自然の肖像画を作成できます。幸運を！