i。 基礎：カメラ内のテクニック
* a。照明は王（および女王）です：
* ゴールデンアワーマジック： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）の撮影は、自然に色を高める温かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。光があまり厳しくないので、色はより飽和し、肌はより健康に見えます。
* 拡散光： 曇りの日、またはディフューザー（スクリム、ソフトボックス）を使用して、柔らかく均一な照明を作成します。これにより、色が鈍くなる可能性のある厳しい影が防止されます。柔らかい光により、色が呼吸できるようになり、洗い流されないようにします。
* 過酷な直射日光を避けてください： 特に正午の直射日光は、色を洗い流し、ぼやけた影を作り、件名を絞ることができます。直射日光で *撃たなければならない場合は、日陰を見つけたり、反射器を使用して被写体の顔に光を跳ね返すか、明るさを補うために少し露出しすぎたりします。
* 塗りつぶしフラッシュ： 微妙な塗りつぶしフラッシュ（カメラ上またはカメラ外のいずれか）を使用して、影をそっと明るくし、隠された詳細と色を明らかにします。 フラッシュを爆破しないでください。タッチを追加するだけです。
* b。構成と背景の問題：
* 補完的な色： 被写体の衣服と肌の色合いの色を補完する背景を選択してください。たとえば、被験者が青を着ている場合、温かいトーンの背景（黄色、オレンジ、茶色）が視覚的な関心を生み出し、青い「ポップ」を作ることができます。
* コントラスト： あなたの利点とコントラストを使用してください。ニュートラルな背景（灰色、白、黒）に鮮やかな色の被写体を配置して、実際に目立たせます。
* クリーンな背景： あなたの主題とその色から気を散らす散らかった背景を避けてください。シンプルでぼやけた背景（Bokeh）は驚異をもたらすことができます。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して主題を中心に配置すると、構成がより視覚的に魅力的になります。
* c。ワードローブとスタイリング：
* 意図的な色の選択： 対象と連携して、自然に活気に満ちた衣服の色、または肌の色合いと目の色を補完する衣服の色を選択します。宝石のトーン（エメラルドグリーン、サファイアブルー、ルビーレッド）は、豊かさを加えるのに最適です。
* ミュートまたは鈍い色を避けます： ベージュやグレーのような色は、被写体を洗い流し、全体的な画像を平らに感じることができます。
* カラー心理学を考慮してください： 色で呼び起こしたい感情について考えてください。 赤はエネルギッシュで、青は落ち着き、黄色は陽気です。
* メイク： メイクで肌の色と唇の色を微妙に強化します。 赤面と唇の光沢のタッチは大いに役立ちます。
* d。カメラの設定：
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの色情報が含まれているため、ポストプロセスの柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスに細心の注意を払ってください。 カメラ内で正しく設定するか、後処理で後で調整します。 わずかに暖かいホワイトバランスは、多くの場合、肌の色合いを高め、色をより活気に満ちたものにします。 可能であれば、「自動」ホワイトバランスを使用しないでください。
* aperture： より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を際立たせます。 これは、色を分離するのに役立ちます。
* 暴露： 適切な曝露が重要です。 わずかに露出しすぎると（理由の範囲内）、色を明るくするのに役立つ場合がありますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。カメラのヒストグラムを使用して、露出を確認してください。
* 画像スタイル/プロファイル（該当する場合）： 一部のカメラには、構築された画像スタイル（鮮やかな風景など）があります。 これらを試して、あなたの好みに合わせて色を強化するかどうかを確認してください。 これらは単なる出発点であることに留意してください。後処理で調整したいと思うでしょう。
ii。後処理技術（Photoshopなし）：
* ソフトウェアオプション：
* lightroom： 業界標準、グローバルな調整、色グレーディング、ローカル調整に最適です。
* 1つをキャプチャ： 優れた色のレンダリングとテザリング機能。
* アフィニティ写真： Photoshopの強力な代替品。 （少し高度な編集には使用できますが、ここでは焦点は使用できません）
* luminar ai： AI搭載、ユーザーフレンドリーで、迅速な機能強化に最適です。
* モバイルアプリ（Snapseed、VSCO、Lightroom Mobile）： 基本的な色の調整には驚くほど強力です。
* キー調整：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、正確で心地よい色を実現します。 「温度」（暖かさ/涼しさ）と「色合い」（緑/マゼンタ）を調整します。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。 画像が露出されていない場合、暴露をわずかに増加させます。
* コントラスト： コントラストを増やして、明るい領域と暗い領域を分離することにより、色がより鮮やかに見えるようになります。これはクリッピングにつながる可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトとシャドウスライダーを調整して、明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。 ハイライトを下げて影を持ち上げると、より豊かな色のよりバランスの取れた画像が作成されます。
* 明確さ： 透明度のスライダーを増やして、ミッドトーンにシャープネスと定義を追加し、詳細を強化し、色をより鮮明に見せます。あまりにも多くの明確さが不自然な外観を作成する可能性があるため、これを控えめに使用してください。
* vibrance＆飽和：
* vibrance： 画像の飽和色の強度を高めます。これは飽和よりも安全なオプションです。肌の色が不自然に見える可能性が低いためです。
* 飽和： 画像内の *すべて *色の強度を高めます。過剰飽和画像に簡単につながる可能性があるため、これを注意して使用してください。
* HSL/カラー調整（色相、飽和、輝度）： これが魔法が起こる場所です。 個々の色の色相、飽和、輝度を調整して、画像の全体的な外観を微調整します。
* 色相： 色の色合いを変更します（たとえば、青をシアンに向かって、または赤をオレンジに向けてシフトします）。
* 飽和： 特定の色の強度を増加または減少させます。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）： ハイライトとシャドウに微妙な色の色合いを追加して、特定のムードやスタイルを作成します。 たとえば、ハイライトに温かいトーンを追加し、影にクールなトーンを追加すると、映画のような外観が生まれます。
* ローカル調整（段階的フィルター、調整ブラシ）： これらのツールを使用して、画像の特定の領域を調整します。 たとえば、段階的なフィルターを使用して空を暗くしたり、被験者の目を明るくするために調整ブラシを暗くすることができます。
iii。 ヒントとトリック
* 微妙なのが重要です： 画像の過剰処理を避けてください。 少しは長い道のりを歩みます。目標は、人工的または非現実的な外観を作成するのではなく、色を強化することです。
* モニターキャリブレーション： モニターを定期的に調整して、正確な色を確認してください。
* 良いベースから始めます： 画像がカメラからまっすぐになっているほど、必要な後処理が少なくなります。
* 練習は完璧になります： さまざまな設定とテクニックを試して、あなたとあなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* 元に戻すことを恐れないでください： ほとんどの編集ソフトウェアを使用すると、変更を取り消すことができるため、実験して何が起こるかを見ることを恐れないでください。
* 参照画像： あなたが尊敬するポートレートを見て、彼らのカラーパレットとスタイルをエミュレートしようとします。
* プリセット（注意して）： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、盲目的に頼らないでください。 特定の画像に合うように常にカスタマイズしてください。
これらのカメラ内のテクニックと後処理の調整を習得することにより、Photoshopだけに依存することなく、ポートレートの色をポップにすることができます。 最初から優れた画像を作成することに焦点を当て、ポスト処理を使用して、すでにそこにあるものを強化します。幸運を！