より良い肖像画のために体をポーズして角度する方法
体をポーズと釣りをすることは、お世辞と魅力的な肖像画を作成するために重要です。主要な原則とテクニックの内訳は次のとおりです。
i。基礎：光とフォームの理解
* 光はあなたの友人（または敵）です： 光が主題を形作り、特徴を強調または隠します。光が被験者の顔や体とどのように相互作用するかを観察します。柔らかく拡散した光は一般によりお世辞ですが、過酷な光は欠陥を強調することができます。 影に注意してください。
* 角度は寸法を作成します： 平らでストレートオンのポーズは活気がないように見えることがあります。 わずかな角度は、曲線、深さ、視覚的な関心を生み出します。
* ボディーランゲージの認識： ポーズは、物理的な角度だけではありません。気分や性格を伝えることです。 主題はリラックスして、自信があり、遊び心があり、真面目ですか？ 彼らのボディーランゲージにそれを反映させてください。
ii。主要なポーズ原則：
* 「s」曲線： 体の全体的な姿勢で微妙なS字型曲線を作成することを目指します。これは一般に、直線よりも視覚的に魅力的であると考えられています。
* 重量分布： 重量を片足にシフトすると、よりダイナミックで自然なポーズが作成されます。これにより、腰の曲がりが導入され、よりリラックスしたスタンスが導かれます。
* 「平行を破る」： 手足が互いに完全に平行になることを避けてください。腕や脚のわずかな曲がりは、ポーズの硬くなりません。
* スペースの作成： 体や太ももに直接腕を押すのを避けてください。四肢と胴体の間に小さなスペースを作成すると、姿がスリムになります。
* 「ジョーラインポップ」： 顎のわずかなゆがみは、顎のラインを定義し、顔をより彫刻するようにすることができます。 被験者に「タートル」に頭を少し前方に伝えてください。
* 直接前頭のポーズを避けます（通常）： カメラに直面して立っている、または座っていると、図を広げることができます。代わりに、体の角度をわずかに角度します。
* ハンドマター： 手に注意してください！ 厄介な手は肖像画を台無しにすることができます。彼らに何かすることを与えます - オブジェクトを持って、髪に触れたり、足に置いたり、ポケットに入れたりします。 握りしめられた拳や緊張した手を避けてください。
* 目は窓です： 目は肖像画の焦点です。彼らがシャープで魅力的であることを確認してください。 輝きを加えるために、キャッチライト（目の光の反射）を考えてください。
* 通信が重要です： 明確で、肯定的で具体的な指示で被験者を導きます。 「リラックスしてください」と言っては避けてください。 代わりに、具体的な行動をとる必要があります。
* 練習と実験： ポーズをとる最良の方法は、練習することです。 さまざまなポーズと角度を試して、個々の主題に最適なものを見つけます。
iii。釣りのテクニック（特定の身体部分）：
* 体：
* 肩の角度： カメラから肩をわずかに遠ざけます。これは胴体をスリムにし、寸法を追加します。
* 「4分の3」ポーズ： カメラに約45度の体が角度が付いているクラシックでお世辞のポーズ。
* contrapposto： 体の体重が片足に移動するポーズを指すイタリア語の用語は、背骨に自然な曲線とリラックスしたバランスのとれた姿勢を作り出します。
* 顔：
* 顔を光の角度： 被験者の顔を配置して、光が好意的に落ち、最高の特徴を強調し、お世辞の影を作成します。
* 頭をわずかに回します： 完全に対称的なヘッド位置を避けてください。わずかなターンは、よりダイナミックで興味深い画像を作成できます。
* chin up（わずかに！）： あごをわずかに持ち上げると、二重顎が除去され、ジョーラインを定義できます。 しかし、それをやり過ぎないでください - それは不自然に見えることがあります。
* 腕と脚：
* 肘と膝で曲がる： ジョイントのロックを避けてください。わずかな曲がりは、ポーズをより自然でリラックスさせます。
* 脚の角度： 足を完全に平行にしないでください。それらをわずかに重複させるか、片方の脚をもう片方の前に少し置きます。
* 腕の端を表示： 被験者が体に腕を持っている場合は、胴体に対して平らにするのではなく、腕の端を見せてみてください。
iv。特定のポーズとシナリオ：
* スタンディング：
*重量を片足にシフトします。
*片手をポケットまたは腰に置きます。
*壁やオブジェクトに寄りかかっています。
*足首を渡ります。
* 座っている：
*わずかに前方に傾いています。
*足首または膝の脚を交差させます。
*腕を使用して、椅子の腕の上の体を支えます。
*ボディをカメラから離します。
* 横になっている：
* 1つの肘で自分を支えます。
*片膝を曲げます。
*体を光に向かって角度します。
*髪の流れに注意してください。
* グループポーズ：
*被験者の高さをずらします。
*それらを互いに相互作用させます。
*三角形の構成を検討してください。
*全員が直線に立つことを避けてください。
v。 避けるべきこと：
* クリッピング手足： 関節（肘、膝、手首）の手足を切断しないでください。これにより、被写体が切断されるようになります。
* 張力： 緊張した被験者は不快で不自然に見えるでしょう。 リラックスして快適な雰囲気の作成に焦点を当てます。
* 不自然なポーズ： ポーズが強制または不自然に感じられる場合、おそらく写真ではそのように見えます。
* ボディタイプを無視： ある人のために働くものは、他の人にはうまくいかないかもしれません。さまざまなボディタイプに注意し、それに応じてポーズを調整します。
* 盲目的にコピー： オンラインで見たポーズをコピーするだけではありません。 それらの背後にある原則を理解し、あなた自身のスタイルと個々の主題にそれらを適応させます。
vi。 あなたの主題を指示するためのヒント：
* 明確で簡潔になります： シンプルで直接的な指示を使用します。専門用語を避けてください。
* ポジティブで励みになる： サポート的でリラックスした雰囲気を作ります。
* 実証： ポーズを説明するのに苦労している場合は、自分でそれを実証してください。
* 視覚キューを使用： 被写体が見たり手を置いたりする場所を指してください。
* フィードバックを与える： 彼らがうまくやっていることと何が改善されるかを主題に伝えてください。
* 被写体に画像を表示します： あなたがそれらを撮っているときに彼らに写真を見させてください。これは、彼らがあなたが探しているものを理解し、それに応じて調整するのに役立ちます。
これらの原則を理解し、ポーズテクニックを練習することにより、ポートレート写真を高め、お世辞で表現力豊かな画像を作成できます。 目標は、被験者の性格と本質を視覚的に魅力的な方法で捉えることであることを忘れないでください。幸運を！