1。準備とセットアップ：
* 清潔で整理： これは非常に重要です！あなたの写真には散らかったガレージが見えます。スイープし、不要なアイテムを削除し、清潔で整理されていない背景を作成します。背景を使用して気を散らすものを完全に排除することを検討してください。
* 照明： これが最も重要な要素です。
* アンビエントライトをブロック： 窓と厚い生地（停電のカーテン、毛布を動かす、または段ボールさえ）の隙間を覆います。 目標は、あなたの光を完全に制御することです。
* 照明を選択：
* strobe/speedlight： 最も用途が広い。 強力で制御可能な光を提供します。少なくとも1つは必要ですが、2つまたは3つはより複雑なセットアップに最適です。 修飾子への投資を検討してください。
* 連続照明（LEDパネル、タングステンライト）： ショットを撮る前に光を視覚化するのは簡単ですが、通常はストロボよりも強力ではありません。初心者に役立ちます。
* ガレージのドア/窓灯： 使用できますが、挑戦的です。ガレージのドアや窓から自然光を使用している場合は、拡散（薄いカーテン、窓にテープで留められた紙）またはフラグ（黒い布またはフォームコア）で拡散して制御して光をブロックします。一日のタイミングが重要になります。
* 背景：
* シームレスな論文： さまざまな色があります。スタンドから転がり落ちるか、壁にテープで留めることができます。
* ファブリックの背景： モスリン、ベルベット、またはその他のテクスチャの生地はキャラクターを追加できます。
* 壁： ガレージの既存の壁を清潔でニュートラルである場合は、利用してください。
* クリエイティブオプション： クリエイティブになりましょう！テクスチャの壁、塗装されたキャンバス、または戦略的にドレープされたシートを使用することを検討してください。
* ライトスタンドと修飾子：
* ライトスタンド： ライトを配置するために不可欠です。
* 傘： 手頃な価格で使いやすい。 光を柔らかくし、より広く、あまり厳しい光源を作成します。白い傘はより柔らかい光を提供します。銀の傘はより鏡面的です（反射）。
* ソフトボックス： 光を封じ込め、より制御され、拡散した光を作成します。
* 美容： ソフトボックスよりも少しコントラストのある柔らかく、お世辞の光を生成します。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。白または銀のリフレクターは必須アイテムです。
* ゲル： 創造的な効果のためにあなたのライトに色を追加します。
* グリッド/スヌート： 光を狭いビームに集中させます。
* カメラとレンズ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： Aperture、Shutter Speed、およびISOの手動制御を提供します。
* ポートレンズレンズ（50mm、85mm、135mm）： これらのレンズは、あなたの被験者を分離するための、お世辞の視点と浅い被写界深度を提供します。
2。劇的な照明技術：
* 単一の光源： シンプルだが効果的。ライトを配置して、強い影とハイライトを作成します。 リフレクターを使用して、顔の反対側の影を埋めます。光の角度を試してください（上、側面、下）。 劇的なフォールオフ（光から影への移行）を探します。
* レンブラント照明： クラシック。 重要なのは、光源の反対側の頬に小さな三角形が現れるように、光を配置することです。 これにより、劇的で洗練された外観が作成されます。
* 分割照明： 被写体の顔は半分、半分は影があります。 非常に劇的で不機嫌。
* バックライト： 被写体の後ろにライトを配置して、シルエットまたはリムライトを作成します。 ハイライトを吹き飛ばさないようにするには、慎重に曝露する必要があります。
* 低キー照明： 主に明るいハイライトの小さな領域を持つ暗い色調。気分とドラマを強調します。 暗い背景と制御された照明を使用します。
* 高キー照明： 主に最小限の影のある明るい色調。明るく、風通しの良い雰囲気を作り出します。軽い背景と柔らかく拡散した照明を使用します。
* ゴボ（光学系の間に移動）： 段ボールから切り取られた形状を使用して、主題と背景に光と影のパターンを作成します。
* 短い照明対幅広い照明： 短い照明では、カメラからさらに顔の側面が照らされ、顔をよりスリムに見せます。広い照明では、カメラの近くに顔の側面が点灯し、顔を広く見せます。
3。撮影技術：
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を選択して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* シャッター速度： フラッシュと同期します（通常は1/200番目または1/250秒）。 連続照明を使用する場合は、適切な露出を達成するために調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。
* ホワイトバランス： 照明に基づいて「フラッシュ」に設定するか、手動で調整します。
* ポーズ：
* ストーリーを検討してください： どんな感情やメッセージを伝えたいですか？
* 角度の被験者： カメラに直接向かわないでください。体と顔を釣り、よりダイナミックなラインを作成します。
* あごダウン： わずかに下げられたあごは、一般的によりお世辞です。
* 実験： さまざまなポーズ、表現、角度を試してみてください。
* 通信： モデルを明確に指示し、フィードバックを提供します。
* フォーカス： 特に浅い深さの被写界深度を使用する場合、シャープフォーカスは重要です。目、特にカメラに最も近い目に焦点を当てます。
4。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 GIMPは無料の代替品です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影の分離を強化します。
* ハイライトと影： ハイライトと影を微調整して詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* 明確さ： ミッドトーンのコントラストとシャープネスを追加します。
* レタッチ（必要に応じて）：
* 皮膚の滑らかさ： 肌を不自然に見せないように控えめに使用してください。
* 傷の除去： 顔から気を散らすものを取り除きます。
* 眼の向上： 目を磨き、少し明るくします。
* ダッジとバーン： 画像の領域を選択的に明るくし（ダッジ）、暗く（燃やして）、光を彫り、ドラマを強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 鮮明な最終結果の画像を研ぎます。
劇的な肖像画を達成するためのヒント：
* さまざまな照明セットアップを実験します。 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 詳細に注意してください。 小さな調整でさえ大きな違いを生むことができます。
* 他の写真家から学ぶ。 彼らの仕事を研究し、彼らのテクニックを再現しようとします。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* モデルと通信します。 良いつながりは、より自然で説得力のある肖像画をもたらします。
* raw形式で撮影。 これにより、より多くの情報が保持され、後処理の柔軟性が向上します。
* ストーリーを強化するために小道具やワードローブ要素を追加することを検討してください。
* 撮影直後に画像を確認して、改善のための領域を特定してください。
これらの手順に従うことで、ガレージを見事で劇的な肖像画をキャプチャするための創造的な空間に変えることができます。幸運を！