i。ショットを撮る前に：計画と準備
* 1。適切な科目とワードローブを選択してください：
* 色理論： 色の組み合わせについて考えてください。 補完的な色（青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫など）は、視覚的なコントラストを作成し、お互いをポップにします。 類似の色（カラーホイールの隣に隣接する色）は、より調和のとれた、しかし鮮やかな外観を作成できます。
* ワードローブの選択： あなたの被験者に、ある服を着るように勧めます：
* 鮮やかな色： 明らかに、明るく飽和した色から始めます。ジュエルトーン（エメラルドグリーン、サファイアブルー、ルビーレッド）はしばしばうまく機能します。
* カラーブロッキング： 衣装で対照的な色の大きなブロックを使用すると、インパクトが生じる可能性があります。
* 背景を考慮してください： ワードローブの色がバックグラウンドと衝突したり溶け込んだりしないようにしてください。
* メイク： メイクは色を高めることができます。 大胆な唇の色（赤、ベリー、またはフクシア）または鮮やかなアイシャドウは、大きな違いを生むことができます。 メイクが適切に適用され、肌の色合いを補完することを確認してください。
* 2。ロケーションスカウトとバックグラウンド選択：
* 背景のシンプルさ： シンプルで整頓された背景は、それがあなたの主題と競合するのを防ぎます。 ニュートラルな背景（白い壁、灰色のコンクリート、暗い木材）は、しばしば良い選択です。
* 対照的な背景： 色付きの背景を選択する場合は、被験者の衣服と対照的であることを確認して、視覚的な分離を作成します。赤いドレスの緑の背景、オレンジ色のシャツの青い背景など。
* 自然要素： 自然な色の背景を探してください（緑の葉、青い空、ゴールデンアワーライト）。これらは、シーンに深さと活気を加えることができます。
* 気晴らしを避ける： 競合する色やパターンで忙しい背景を避けます。
* 3。照明が重要です（これが最も重要です）：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、色を高め、お世辞を作成する暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 開いた色合いでの撮影（たとえば、木や大きなオーニングの下）は、厳しい影を最小限に抑え、色がより鮮やかに見えるのを助ける柔らかくて均一な光を提供します。
* 直射日光を避けてください： 直射日光は色を洗い流し、厳しい影を作ることができます。直射日光で撃たなければならない場合は、ディフューザーを使用して光を和らげます。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋め、色に暖かさや涼しさを加えます。 白いリフレクターはニュートラルな光を提供し、銀色は明るくなり、金は暖かさを追加します。
* 塗りつぶしフラッシュ（控えめに）： 明るい日光の下で撮影する場合、フィルフラッシュは露出のバランスをとり、影が暗くなりすぎるのを防ぎ、色を抑えることができます。微妙に使用してください。 自然光を模倣する方法でそれを使用するので、フラッシュを使用していることは明らかではありません。
* 明るい方向： さまざまな光の方向を試して、シーンの色にどのように影響するかを確認します。サイド照明はテクスチャを強化し、劇的な影を作成しますが、バックライトは柔らかくてエーテルの輝きを生み出すことができます。
ii。カメラ内の設定とテクニック
* 1。カメラの設定：
* rawでのシュート： Raw形式はJPEGよりも多くの情報をキャプチャし、後処理の柔軟性を高めます（基本的な編集でさえ）。より多くのカラーデータを保持します。
* ホワイトバランス：
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。 これにより、特に挑戦的な照明条件では、正確な色が保証されます。
* 事前定義されたホワイトバランスプリセット： さまざまなホワイトバランスプリセット（「日光」、「曇り」、「シェード」など）を試して、どれが最も心地よい色を生成するかを確認します。 「曇り」は暖かさを追加することができ、「シェード」は色調を冷めることができます。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 常に完璧ではありませんが、AWBは最新のカメラで改善されています。 良い出発点になる可能性がありますが、常にレビューしてポストで調整してください。
* 画像スタイル/プロファイル：
* vivid/landscape： 多くのカメラには、色の飽和とコントラストを高める画像スタイルまたはプロファイルがあります。 「鮮やかな」または「風景」を試して、より活気のある外観を試してみてください（ただし、やり過ぎないように注意してください）。
* ニュートラル： 後処理の柔軟性を最大限にするために、ニュートラルプロファイルから始めます。
* aperture：
* 浅い畑の深さ（大きな口径 - 例えば、f/1.8、f/2.8）： 背景を曖昧にすると、被写体を分離し、色を際立たせることができます。
* より深いフィールドの深さ（より小さな開口部 - たとえば、f/8、f/11）： 背景を鋭く、全体的な構成の一部にしたい場合は、より小さな開口部を使用します。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えます。これにより、色の飽和を減らすことができます。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターを使用して、シーン全体でバランスの取れた露出を取得します。
* 2。構成技術：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 背景（道路、フェンス、パスなど）のラインを使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フレーミング： フォアグラウンド（枝、出入り口など）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づき、気晴らしを排除し、それらの色を強調してください。
iii。基本的な編集（Lightroom Mobileまたは同様の使用）
これらは、携帯電話または基本的なソフトウェアで迅速かつ簡単に調整できるようになりました。
* 1。色温度/色合い：
* 温度（暖かさ）： 温度スライダーを調整して、画像に暖かさ（黄色/オレンジ）または涼しさ（青）を追加します。
* 色合い（緑/マゼンタ）： 緑またはマゼンタの色のキャストを修正します。
* 2。暴露：
*画像の全体的な明るさを調整します。過剰な露出を避けてください。これは色を洗い流すことができます。
* 3。コントラスト：
*色をポップにするためのコントラストを増やしますが、ハイライトや影をクリップしないように注意してください。
* 4。ハイライト/シャドウ：
* ハイライト： ハイライトを減らして、明るい領域で詳細を回復し、色が洗い流されないようにします。
* 影： シャドウを持ち上げて、暗い領域で詳細を明らかにし、色をより見やすくします。
* 5。白人/黒：
* 白： 白い点を調整して、画像で最も明るい白を設定します。
* 黒： 画像で最も暗い黒を設定するには、黒い点を調整します。
* 6。活力/飽和：
* vibrance： 飽和色の飽和を増加させ、皮膚の色調が過度に飽和するのを防ぎます。これは素晴らしい選択肢です。
* 飽和： すべての色の飽和を等しく増加させます。控えめに使用します。
* 7。 HSL/カラー調整（色相、飽和、輝度）：
*これは、個々の色を微調整できる場所です。たとえば、被験者の口紅の赤の飽和または空のブルースを高めることができます。
* 色相： 色自体を調整します（たとえば、赤をオレンジに向かってシュートしたり、シアンに向かって青をシフトしたりします）。
* 飽和： 各色の強度を調整します。
* 輝度： 各色の明るさを調整します。
* 8。シャープニング： 詳細を強化するために少量のシャープニングを追加しますが、過剰な震えは避けてください。これにより、アーティファクトが作成されます。
* 9。ノイズリダクション： 高いISOを撃った場合は、ノイズリダクションを使用して穀物を最小限に抑えます。
* 10。卒業フィルター： それらを使用して空を暗くし、色をより良く引き出します。
成功のための重要なヒント：
* 練習： さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを確認してください。
* 微妙さ： 色の調整で無理にしないでください。目標は、色を人工的に見せることではなく、色を強化することです。
* 一貫性： 一貫した編集スタイルを開発して、まとまりのある作業を作成します。
* 観察： あなたが賞賛し、彼らのテクニックから学ぼうとするカラーパレットの写真家の作品を研究してください。
* より少ないもの： 特に基本的な編集では、過度に調整しないでください。いくつかの微妙な微調整は大きな違いを生む可能性があります。
これらのヒントとテクニックに従うことで、高度なPhotoshopテクニックに依存することなく、鮮やかで人目を引く色のポートレートを作成できます。幸運と幸せな射撃！