説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、単純なヘッドショットを超えて、コンテキストを提供し、それらについての物語を伝える意味のある場所で人を捕らえます。この設定は、被験者の性格、職業、興味、またはライフスタイルを理解する上で重要な要素になります。
これは、効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳と、あなたを刺激する例です。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： 彼らの興味、趣味、仕事、またはそれらをユニークにするものについて学びます。これは、適切な場所とポーズを選択するのに役立ちます。
* 通信： 事前にあなたの主題に話しかけてください。あなたのビジョンについて話し合い、彼らの入力を取得してください。このコラボレーションは、より本物の快適な撮影につながります。
* 物語：を考えてみましょう どんな話をしたいですか？彼らの人生のどの側面が伝えることが重要ですか？
* 場所のスカウティング：
* 関連性： 場所は真に主題を反映する必要があります。キッチンのシェフ、リハーサルスペースのミュージシャン、庭の庭師 - これらは明らかな例ですが、より微妙なつながりを探してください。
* 照明： 一日の異なる時間に光を観察します。それは厳しいですか、それとも柔らかいですか？方向性または拡散？ それに応じて撮影を計画してください。
* 構成： 主要なライン、パターン、興味深い背景を探してください。場所があなたの主題をどのように組み立てるかを考えてください。
* 許可/許可： 特に私有財産または制限付きの公共スペースである場合、選択した場所で写真を撮るために必要な許可があることを確認してください。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、設定とレンズの選択をより多く制御できます。
* レンズ：
* 広角（24-35mm）： 多くの環境をキャプチャするのに役立ちますが、近づきすぎると機能を歪めることができます。
* 標準（50mm）： 自然な視点を提供する汎用性の高いオプション。
* 望遠（85mm-135mm）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 環境内の主題を隔離したいポートレートに適しています。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、最良の選択肢ですが、その品質と方向に注意する必要があります。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* スピードライト/ストロボ： 特に挑戦的な照明の状況で、光を追加し、全体的な露出を制御するため。ディフューザーと修飾子は、光を柔らかくするのに役立ちます。
* 三脚： 特に低光の安定性に役立ちます。
ii。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差するポイントの1つに沿って、バランスの取れた構成のために被写体を配置します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被写体を組み立て、それらに注意を引きます。 例には、出入り口、窓、木、またはアーチが含まれます。
* フィールドの深さ： 開口部を制御して、被験者と環境の両方を焦点を合わせるために、被験者または深い被写界深度を分離するために、浅い被写界深度（ぼやけた背景）を作成します。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。被験者が環境とやり取りすることを奨励します。
* 相互作用： 読書、作業、楽器の演奏など、場所に関連する活動に従事させます。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞で興味深い視点を見つけます。
* アイコンタクト： アイコンタクトの影響を考慮してください。直接アイコンタクトは接続を作成できますが、目をそらして思慮深さや内省を伝えることができます。
* 衣類： 環境と衣服を調整します。 色、パターン、全体的なスタイルを考慮してください。 シーンと衝突するのではなく、シーンを補完する必要があります。
iii。照明技術：
* 自然光が重要です： 柔らかく暖かい光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撮影してみてください。
* 塗りつぶしフラッシュ： フィルフラッシュを使用して、特に明るい日光の中で、被験者の顔の厳しい影を減らします。
* リフレクター： リフレクターを使用して、件名に光を跳ね返し、影を埋めます。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい光を和らげます。
* 人工光： 特に低光の状況では、スピードライトまたはストロボを使用して光を追加し、露出を制御します。修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* 影に注意してください： 過酷で、あまりにも気の毒な影を避けてください。 照明技術を使用して、それらを柔らかくしたり排除したりします。
iv。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* 色補正： 正確で心地よい色を確保します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* 微妙な機能強化： 過剰処理を避けてください。 目標は、人工的なものを作成するのではなく、画像を強化することです。
v。例とインスピレーション：
* スタジオのミュージシャン： 楽器、録音機器、音楽のスコアに囲まれたミュージシャン。これはすぐに彼らの情熱と職業を伝えます。 照明を使用して、顔と楽器の詳細を強調します。望遠レンズはシーンを圧縮してミュージシャンを隔離しますが、より広いレンズはより多くのスタジオを表示できます。
* 彼らのキッチンのシェフ： 鍋、フライパン、材料に囲まれた忙しいキッチンのシェフ。 これは、彼らの料理のスキルと献身についての物語です。 窓から自然光を使用して、適切に配置されたストロボを使用して、彼らの顔と彼らが準備している食べ物を強調します。
* 彼らの庭の庭師： 花、野菜、道具に囲まれた植物の世話をする庭師。これは、自然への愛と地球とのつながりを示しています。 ゴールデンアワーの間に暖かく、お世辞の光のために撃ちます。
* トレーニング環境のアスリート： トラックのランナー、プールの水泳選手、または岩の壁の登山家。これは、彼らのスポーツと肉体的な腕前への献身を示しています。 エネルギーと動きを伝えるために、彼らを行動中に捕らえます。
* ワークスペースのアーティスト： スタジオの画家、道具に囲まれた彫刻家、または机の作家。これは、彼らの創造的なプロセスと彼らのユニークな視点への洞察を提供します。 環境を使用して、スタイルと個性を紹介します。
* ライブラリの本の虫： 本に囲まれた人、おそらく雰囲気を読んだり、単に楽しんだりします。これは、彼らの文学への愛と知的好奇心を示しています。
* ランドマークの旅行者： 有名なランドマークや風光明媚な見落としの近くでポーズをとっている人。これは彼らの旅行と冒険についての物語を伝えます。
vi。キーテイクアウト：
* コンテキストは王です： 場所は本質的なコンテキストを提供し、主題についての物語を語っています。
* 計画は重要です： 場所を偵察し、照明を理解し、事前に作曲を計画してください。
* あなたの主題と対話する： 彼らとコミュニケーションをとり、彼らに快適に感じさせ、彼らが自分自身になるように励まします。
* 照明をマスター： 可能な限り自然光を使用しますが、人工光を使用して影を埋めるか、露出を制御する準備をしてください。
* 細部に注意してください： フレーム内のすべてがストーリー全体に貢献するはずです。
これらのヒントに従って、上記の例を研究することで、視覚的に驚くほど深く意味のある環境のポートレートを作成できます。忍耐強く、実験し、楽しんでください！最高の環境の肖像画は、慎重な計画、創造的なビジョン、そしてあなたの主題との真のつながりの結果です。