i。光と影の理解（基礎）
* 明るい品質： （被験者と比較して）光源のサイズは、光の柔らかさを決定します。光源が大きくなると、より柔らかい影が作成されますが、より小さな光源がより厳しい影を作成します。
* 方向： 光が来る方向は、肖像画の外観に劇的に影響します。 正面光は平らで、サイドライトは深さとドラマを作成し、バックライトはシルエットまたはリム光効果を作成します。
* 距離： 光源が主題に近いほど、光がより柔らかく、より強いほど。 遠く離れているほど、より硬くて激しくなります。
* 露出三角形（ISO、絞り、シャッター速度）： これらは、最終画像を作成するためにタンデムで機能します。 それぞれが周囲の光とフラッシュにどのように影響するかを理解することが重要です。
ii。ギアとセットアップ
* 1つのフラッシュ： あなたの主な武器！ Speedlight（Hotshoe Flash）は、移植性と制御に最適です。
* 光修飾子： *光を形作るための*必須*。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 手頃な価格で、軽い柔らかさに顕著な違いをもたらします。 シュートスルー傘は、より広く、より柔らかい光を作り出します。反射的な傘は、被写体に向かって光を跳ね返します。
* ソフトボックス： 傘よりも制御された方向の柔らかい光を提供します。
* 裸の電球： 厳しい、対照的な光。控えめに使用しますが、特定のスタイルに効果的です。
* グリッド： 軽い流出を制御し、フォーカスビームを作成します。ドラマやアクセント照明を追加するのに最適です。
* スヌート： グリッドに似ていますが、さらに焦点が合っています。スポットライト効果を作成します。
* リフレクター： アンビエントライトまたはフラッシュを被写体に跳ね返し、影を埋めます。よりバランスのとれた照明を作成するために不可欠です。白、銀、ゴールドの反射器はそれぞれ、明るい色に異なる効果をもたらします。
* ライトスタンド： フラッシュと修飾子を保持します。
* トリガー（カメラ外のフラッシュの場合）： フラッシュをリモートで発射するように設定されたワイヤレストランスミッター/レシーバー。これにより、はるかに柔軟性が得られます。
* カメラ： 手動モードを備えたDSLRまたはミラーレスカメラはすべて実行されます。
* レンズ： 気持ちの良い視点と浅い畑の深さには、ポートレートレンズ（50mm、85mm、または長い）が推奨されます。
iii。フラッシュテクニック
* カメラのフラッシュ（初心者向けですが、限られています）：
* 直接フラッシュ： 一般的にお世辞ではありません。厳しい影と赤目を作成します。 可能な場合は避けてください。
* バウンスフラッシュ： 壁または天井にフラッシュを狙って、光を拡散させます。 *明るい色の、比較的低い天井が必要です。*これにより、光が大幅に柔らかくなります。フラッシュヘッドをアングルして、最良の結果を得るために。白い天井が理想的です。
* フラッシュディフューザー： フラッシュヘッドに取り付けて光を広げ、過酷さを軽減します。 直接フラッシュよりもわずかな改善ですが、バウンスやカメラ外のテクニックほど効果的ではありません。
* オフカメラフラッシュ（最良の結果に推奨）：
* キーライト： 主な光源があなたの主題を照らします。クラシックなポートレート照明のために、片側にそれを科目を少し上に置きます。角度を試して、さまざまな影とムードを作成します。
* レンブラント照明： キーライトを配置して、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。 寸法と文字を追加します。
* 短い照明： カメラから最も遠い顔の側面に光を置きます。これは通常、顔をスリムにし、ドラマを追加します。
* 広い照明： カメラに最も近い顔の側面に光を置きます。顔を広く見せることができます。
* バックライト/リム照明： 被写体の後ろにフラッシュを配置し、カメラを指します。被験者のエッジの周りにハロー効果を作成します。顔を適切に露出するために露出を調整する必要があります。これには、影を埋めるために反射器が必要になる場合があります。
* fillとしてリフレクターを使用： フラッシュの反対側の反射器を配置して、光を影に戻します。 これにより、コントラストが軽減され、よりバランスの取れた外観が作成されます。
* 光の羽毛： 被写体にフラッシュを直接向ける代わりに、少し角度を伸ばします。これにより、光が柔らかくなり、ホットスポットが減少します。 ソフトボックスでうまく機能します。
iv。カメラの設定
* 手動モード（m）： 露出を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 画像を明るくするために必要な場合にのみ増加します。
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度、ぼやけの背景。 被験者を隔離するのに最適です。 正確な焦点が必要です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 広い被写界深度、焦点の多くの画像。 より多くの背景をシャープにしたいときに役立ちます。
* シャッター速度： 周囲の光がどのくらいの量をキャプチャされるかを制御します。 一般的に、カメラのフラッシュ同期速度以下のシャッター速度を使用する必要があります（通常、1/200番目または1/250秒）。 より速いシャッタースピードは周囲の光を暗くし、フラッシュをより顕著にします。 シャッタースピードが遅くなると、周囲の光が明るくなり、より自然な外観が生まれます。 適切なバランスを見つけるために実験します。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、被写体の光の明るさを制御します。 低電力設定から始めて、希望する露出を達成するまで徐々に増やします。 TTLモードを使用すると、カメラはフラッシュ電源を自動的に調整できます。
v。オフカメラフラッシュポートレートを撮影するための手順
1。件名を設定： 主題を補完する適切な背景を選択してください。
2。フラッシュを置きます： フラッシュとライト修飾子をライトスタンドに配置します。
3。カメラをセットアップ： カメラを手動モードに設定し、絞りとISOを選択し、シャッター速度をカメラのフラッシュ同期速度（または遅い）に設定します。
4。テストショットを撮影： テストショットを撮って、周囲の光がどのように見えるかを確認してください。周囲の光が必要になるまでシャッタースピードを調整します。
5。フラッシュをオンにしてテストショットを撮影： フラッシュを発射し、結果を評価します。被写体のライトが適切に露出されるまでフラッシュ電源を調整します。
6。照明を改良します： フラッシュの位置と角度を調整し、リフレクターを追加して、必要に応じて影を埋めます。
7。慎重にフォーカス： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目が鋭くなるようにします。
8。シュート！ 複数のショットを撮り、設定を少し調整し、必要に応じてポーズをとってください。
vi。重要なヒントと考慮事項
* 練習、練習、練習！ さまざまな照明セットアップとカメラ設定を試して、自分に最適なものを確認してください。
* キャッチライトに注意してください： 被験者の目の光源の小さな反射。 彼らは肖像画に命と輝きを加えます。
* あなたの主題と通信： 快適でリラックスした気分にさせてください。 ポーズと表現に向けて指示します。
* 灰色のカードを使用： これにより、画像の正確なホワイトバランスを取得できます。
* 軽い流出に注意してください： 光が必要な場所にぶつかることを確認してください。 フラグまたはグリッドを使用して、光の流出を制御します。
* 実験することを恐れないでください： ルールを破って新しいことを試してみてください！あなたのために働くユニークな照明スタイルを発見するかもしれません。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、画像を微調整します。 露出、コントラスト、ホワイトバランス、色を調整します。 傷や気晴らしを取り除きます。
vii。一般的な問題と解決策
* 厳しい影： 光源を近くに移動するか、より大きな光修飾子を使用するか、リフレクターを追加します。
* 過剰露出画像： フラッシュパワーを減らしたり、シャッター速度を上げたり（周囲光が少なくしたい場合）、または開口部（小さい開口部）を減らします。
* 露出していない画像： フラッシュ電源を増やしたり、シャッター速度を下げたり（アンビエントライトが必要な場合）、開口部（より広い開口部）を増やします。
* 赤目： 直接フラッシュを避けてください。 オフカメラフラッシュを使用するか、表面からフラッシュをバウンスします。
* 不自然な肌のトーン： カメラまたは後処理でホワイトバランスを調整します。
* ホットスポット： 被写体から離れて光を角度にするか、より大きな光修飾子を使用します。
これらのテクニックを習得し、定期的に練習することで、1つのフラッシュで見事なポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！