1。光と構成の理解：
* マスタリングライト： あなたはあなた自身のモルモットになります。さまざまな照明セットアップ、修飾子、角度、色を試して、顔や気分にどのように影響するかを確認できます。あなたは光で彫刻することを学び、テクスチャー、影、全体的な雰囲気への影響を理解します。 外部モデルに依存する代わりに、照明技術をテストおよび改良する対象に絶えずアクセスできます。
* 構成の探索： あなたはフレームをコントロールしています。 クライアントやモデルを喜ばせるようにプレッシャーを感じることなく、さまざまな構成、焦点距離、視点を試すことができます。 3分の1のルール、主要な線、対称性、およびその他の構成要素のルールを実験することができます。全体的な画像に対する小さな調整の影響をすぐに確認できます。
2。技術的なスキルの磨き：
* 焦点の完成： 鋭く、焦点を合わせた画像を取得することが重要です。自画像では、オートフォーカス設定（特にバックボタンフォーカス）、リモートトリガー、カメラタイマーをマスターすることを強制します。動きを予測し、焦点面にいることを確認することを学びます。あなたは、被写界深度とそれが画像にどのように影響するかについての鋭い認識を開発します。
* 正しい露出の設定： 目的の外観を実現するために、露出設定（絞り、シャッター速度、ISO）を判断することに習熟するようになります。 光条件の変化に応じて、光メートル（カメラ内とハンドヘルドの両方）を効果的に使用し、迅速に設定を調整することを学びます。 露出を評価するためにヒストグラムを使用することに熟知します。
* 後処理マスタリー： 後処理スキルを改善するための一貫した主題があります。 さまざまな編集スタイル、色グレーディング、レタッチテクニックを実験することができます。 欠陥を修正し、詳細を強化し、まとまりのある最終画像を作成することを学びます。
3。創造的なビジョンとストーリーテリングの開発：
* 自己表現の調査： 自画像は、あなた自身の感情、人格、アイデンティティを探求する安全な空間を提供します。 さまざまなポーズ、表現、小道具を試して、特定のメッセージや感情を伝えることができます。 この探索は、他の人のより意味のある本物の肖像画に変換されます。
* 概念開発： 自画像のコンセプト、スタイリング、実行を完全に制御できます。 これにより、創造的に考え、ユニークなアイデアを開発し、視覚的な形に変換することが奨励されます。この創造的な筋肉は、ニッチに関係なく、どの写真家にとっても不可欠です。
* ポーズと方向性の理解： ポーズとそれが全体的な画像にどのように影響するかについてのより深い理解を得ることができます。自分自身を実験することで、どのポーズがお世辞で、表現力があり、望ましいメッセージを伝えるかを学びます。この知識は、モデルを操作するときにあなたをより良い監督にします。
4。自信と共感の構築：
* 自己意識を克服する： 特に最初は、カメラの前に足を踏み入れるのは気が遠くなる可能性があります。 自己特典は、この自己意識を克服し、レンズの前でより快適になるのに役立ちます。 この新たな自信は、あなたの人生の他の分野に翻訳される可能性があります。
* 共感の開発： 主題であることがどのようなものであるかを体験することで、モデルが直面する課題と不安をより深く理解することができます。 この共感により、被験者にとってより快適で協力的な環境を作成することができ、より良い肖像画をもたらすことができます。
* 自己認識の増加： 自分自身を振り返り、あなたのイメージをキャプチャするプロセスは、自己認識の向上と、人と写真家の両方としてのあなた自身の長所と短所をよりよく理解することにつながる可能性があります。
要約： セルフポルトゥールは、自分の写真を撮るだけではありません。これは、技術的なスキルを習得し、創造的なビジョンを開発し、自信を築き、共感を育てることができる包括的なトレーニングの場です。 自画像に定期的に関与することで、写真のスキルを大幅に向上させ、よりバランスのとれた熟練した写真家になることができます。