i。 目標を理解する：何が良い肖像画を作るのですか？
詳細に飛び込む前に、私たちが目指しているものを定義しましょう。 良い肖像画は、人の技術的に完璧な写真以上のものです。それはすべきです：
* 肖像をキャプチャ： 被験者の物理的特徴を正確に表す必要があります。
* 性格/感情を明らかにする： 理想的には、視聴者に被験者の性格、ムード、またはストーリーについての洞察を与える必要があります。
* 技術的に健全になります： 鋭さ、適切な露出、良好な組成、そして心地よい光がすべて重要です。
* 魅力的である： 視聴者を描き、写真の人についてもっと知りたいと思わせるはずです。
* メッセージを伝えます： この画像が撮影された特別な理由はありますか？
ii。分析または計画する重要な要素：
これは、ポートレートを取る前に *考慮すべき要素のチェックリストであり、写真家は「私がショットを手に入れた方法」を議論するときに考慮することを考えます。
* 件名：
* 彼らは誰ですか？ （年齢、背景、性格）。 あなたの主題を理解することは非常に重要です。
* 彼らの話は何ですか？ それらについて何を伝えたいですか？
* コンフォートレベル： 彼らはカメラの前にどれほど快適ですか？ （これはポーズと相互作用に影響します）。
* 照明：
* 光のタイプ： （自然、人工、混合）
* *自然光： *日光（直接、拡散、ゴールデンアワーなど）
* *人工光： *ストロボ、スピードライト、一定のライト（LEDパネル、タングステン）
* 方向： （フロント、サイド、バック、トップ）
* 品質： （ハード/ダイレクトとソフト/拡散）
* 目的： 照明はムードとメッセージにどのように貢献しますか？ （ドラマチックな影、柔らかくお世辞の光など）
* 変更： リフレクター、ディフューザー、ソフトボックス、傘、グリッド、スヌートなど。
* 構成：
* フレーミング： どのくらいの主題が含まれていますか？ （ヘッドショット、バスト、ウエストアップ、フルレングス）
* 3分の1のルール： 主題はフレーム内に戦略的に配置されていますか？
* 先行回線： 視聴者の目を導く線はありますか？
* ネガティブスペース： 主題の周りの空きスペースは画像にどのように影響しますか？
* 角度： 鳥の目、ワームの目、被写体との平ら
* 背景：
* 単純なvs.複合体： 気を散らすか補完的ですか？
* 色： それは被験者とは対照的または調和しますか？
* フィールドの深さ： 被験者を隔離するのはぼやけていますか（浅い被写界深度）、または鋭い（深さの深さ）コンテキストを提供するのですか？
* 関連性： 背景は私たちに主題について何かを教えてくれますか？ （例えば、彼らの家、職場、彼らが愛する場所）。
* ポーズと表現：
* 自然vs.フォーマル： ポーズはリラックスして率直ですか、それとも構造化され、ポーズをとっていますか？
* ボディーランゲージ： ポーズは何を伝えますか？ （自信、脆弱性など）
* 表情： （笑顔、真面目、瞑想的など）それは本物ですか？
* アイコンタクト： 直接、回避され、何か他のものを見ていますか？視聴者の接続にどのように影響しますか？
* カメラ設定： （これらは技術的なビルディングブロックです）
* aperture： （f -stop） - レンズに入るフィールドの深さ（ぼやけの背景）と光の量を制御します。
* *ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： *浅い被写界深度（ぼやけの背景）、より多くの光。
* *狭い口径（例：f/8、f/11）： *フィールドの深さ（鋭い背景）、軽量の少ない。
* シャッター速度： センサーが光にさらされる時間を制御し、モーションブラーに影響します。
* *高速シャッター速度（例：1/250S、1/500S）： *動きをフリーズし、軽くなります。
* *遅いシャッター速度（例：1/30、1/15s）： *モーションブラー、より多くの光を作成します。
* iso： センサーの光に対する感度を制御します。
* *低ISO（例：100、200）： *ノイズが少なく、より多くの光が必要です。
* *高いISO（例：1600、3200）： *より多くのノイズ、暗い条件での撮影が可能になります。
* 焦点距離： （例：35mm、50mm、85mm、135mm）。 視点と圧縮に影響します。 一般的に、ポートレートには、特徴が圧縮され、歪みを避けるため、より長い焦点距離が好まれます。
* フォーカスモード： （シングル、連続など）被験者の目（またはその他の重要な機能）が鋭くなることを保証します。
* メーターモード： （評価/マトリックス、中心加重、スポット）。カメラが光をどのように測定するかを決定します。
* ホワイトバランス： （自動、日光、日光など）。 正確な色を保証します。
* ギア：
* カメラボディ： センサーのサイズ（フルフレーム、作物センサー）は、画質と被写界深度に影響します。
* レンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、その鋭さと広い開口部のために、ポートレートに好まれていることがよくあります。
* 照明機器： ストロボ、ソフトボックス、リフレクターなど
* 三脚： 特に低光の安定性のため。
* 後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、コントラスト、および色の飽和の調整。
* レタッチ： 傷を除去し、肌を滑らかにし（控えめに使用してください！）、機能を強化します。
* トリミング： 構成の調整。
* シャープニング： 詳細の強化。
iii。 「私がショットを手に入れた方法」を分解する
写真家が「私がショットを手に入れた方法」と言うと、彼らはおそらくこれらのポイントの一部またはすべてに対処するでしょう。
*「[被験者の名前]の[特性 - 暖かさ、エネルギー、知性]を捉えたかった。」
*「その日は光が驚くべきものでした。ゴールデンアワー中に射撃していました。私はそれらを配置し、太陽が後ろにいて、その素敵なリムの光を手に入れました。」 （照明、時刻）
*「f/2.8で85mmレンズを使用して、その柔らかい背景を取得し、それらを分離しました。」 （レンズ、開口部、被写界深度）
*「ショットにテクスチャとコンテキストを追加したため、この古いレンガの壁の近くに立ってもらいました。彼らの性格に合っているように感じました。」 （背景）
*「私は彼らに自然に笑わせるために面白い話をしました。それが私が望んでいた表現です。」 （ポーズ/表現、関係）
*「私はいくつかの傷を取り除くために少しレタッチをしましたが、私はそれを自然に保ちたかったのです。」 （後処理）
iv。例のシナリオ
特定の肖像画と、写真家がそれをどのように説明するか想像しましょう：
ポートレート： コーヒーショップに座って、明るく知的な目を持つ若い女性のヘッドショット。 背景はそっとぼやけています。彼女はわずかで本物の笑顔を持っています。 照明は暖かくて柔らかいです。
「どのようにしてショットを獲得したか」：
*「サラの知性と親しみやすい性質を捉えたかった。彼女は本当に明るい人であり、それが出くわしたかったのです。」 （件名/目標）
*「私たちは彼女がそこで読むのが大好きだからコーヒーショップで撮影していました。ショットに彼女の世界の少しを含めたかったのです。」 （背景/コンテキスト）
*「中は光があっていなかったので、柔らかく拡散した自然光を得るために彼女を窓の近くに配置しました。また、リフレクターを使用して、光を彼女の顔に戻し、影を埋めました。」 （照明 - 自然、拡散、反射器）
*「f/2.0で50mmのレンズを使用して、その浅い被写界深度を取得し、背景を曖昧にしました。私は完全に彼女に焦点を合わせたいと思っていました。」 （レンズ、開口部、被写界深度）
*「私はしばらくの間彼女とおしゃべりをして、彼女の研究と彼女の興味について尋ねました。私は強制されたものではなく、自然な笑顔を待っていました。私はショットを撮る直前に冗談を言いました。
*「私の設定は、おそらくISO 400、1/160、f/2.0についてでした。彼女の目が鋭いことを確認しました。」 （カメラの設定）
*「郵便では、画像をウォームアップするためにマイナーな色の補正を行い、スポットの削除を少し削除しましたが、主要なものはありませんでした。本物だと感じたかったのです。」 （後処理）
v。 キーテイクアウト
* 意図はすべてです： 素晴らしい肖像画は、あなたが達成したいことの明確なビジョンから始まります。
* 照明は王/女王です： 照明の習得は、お世辞と衝撃的なポートレートに不可欠です。
* 主題に接続する： 信頼関係の構築は、本物の表現を作成するのに役立ちます。
* 詳細問題： 背景からカメラの設定までのすべての要素は、最終画像に寄与します。
* 練習と実験： 学ぶ最良の方法は、そこに出て撮影することです！ 独自の写真を分析し、さまざまなテクニックを試してください。 「どうしてこれをもっとうまくやったの？」と自問してみてください。
これらの要素を検討し、他の写真家の経験から学ぶことで、より意図的で説得力のある肖像画を撮り始めることができます。幸運を！