i。基礎を理解する：
* 光と影：コアコンセプト： シャドウ写真は、光を操作して、形を定義し、深さを追加し、感情を呼び起こす暗闇（影）の領域を作成することです。 光と影の *コントラスト *が重要です。
* 光の方向性： 光の角が形成された影にどのように影響するかを理解する。 考慮する：
* サイド照明： 強く、劇的な影を作成し、テクスチャとフォームを強調します。劇的なポートレートに使用される最も一般的なタイプ。
* バックライト： ハロー効果を作成し、被験者をシルエットすることができます。ミステリーやエーテルの美しさの感覚に適しています。
* トップ照明（ストレートダウン）： 目と鼻の下に深い影を作ることができます。あなたが非常に具体的で厳しい外観を求めていない限り、一般的には面白くない。
照明下の * ポートレートではあまり一般的ではありませんが、劇的でホラー映画のような効果を生み出すことができます。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 直接光源（直射日光や障害のないフラッシュなど）は、明確なエッジを持つ厳しい明確に定義された影を作成します。 より劇的です。
* ソフトライト： 拡散した光（窓、ソフトボックス、または曇りの日を通して）は、徐々に定義されていない影を作成します。 より柔らかく、劇的ではありません。
* 構成の重要性： 影があなたの主題とどのように相互作用するかを考えてください。彼らはどこに落ちますか？彼らはどのように特定の機能を強調（または強調しない）のでしょうか？
ii。ショットのセットアップ：
* 光源：
* 自然光： 窓はあなたの親友です。時刻の問題。 早朝と午後遅くに、より暖かく、より角度のある光を提供します。 さまざまなウィンドウサイズと場所を試してください。
* 人工光（スタジオ照明）： 制御に不可欠です。
* スピードライト/フラッシュ： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌートで変更して、光を形作って制御できます。
* 連続照明（LED）： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。
* 光の制御：
* ディフューザー： 光を柔らかくし、より段階的な影（ソフトボックス、傘、拡散パネル）を作成します。
* リフレクター： 光をシャドウ領域に跳ね返して、それらをわずかに明るくします（白い反射器、銀の反射器、ゴールドリフレクター）。 あまりにも多くのリフレクターを使用すると、影の効果を殺すことができます。
* flags/goboes： 特定の領域から光をブロックして、暗い影を作成します。 黒いフォームボードのように簡単にすることができます。
* グリッド/スヌート： 光のビームを絞り込み、光と明確に定義された影の焦点を絞ったプールを作成します。
* 主題の配置： 光源に比べてさまざまな角度を試します。わずかなシフトは、影を劇的に変える可能性があります。
* 背景： 暗い背景は影を強化しますが、明るい背景は顕著になります。 関心を高めるために、テクスチャの背景を検討してください。
iii。撮影技術とポーズ：
* メーター： 計量するときは注意してください。 カメラはシーン全体を明るくしようとするかもしれません。 顔のハイライト領域でスポットメーターとメーターを使用するか、手動モードを使用します。わずかに露出することで、影が向上する可能性があります。
* 影のポーズ：
* 角度のあるポーズ： 被験者の顔を光源の方向に向ける、または光源から遠ざけると、影が劇的に変わります。
* 手と小道具： 手や小道具を使用して、顔や体に興味深い影を落とします。 帽子をかぶったり、指で遊んだり、テクスチャの生地を使用したりすることを考えてください。
* 表情： 表現の微妙な変化は、影が顔のどのように見えるかを劇的に変える可能性があります。 物思いにふける、神秘的で、劇的だと考えてください。
* フォーカス： 特に目に焦点を当てていることを確認してください（目に見える場合は）。 影は貧弱な焦点を言い訳しません。
* rawでのシュート： 後処理で最も柔軟性を提供します。
iv。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 影を強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライトとシャドウ： 明るい領域と暗いエリアを微調整します。 無理をしないように注意してください。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整します。
* ローカル調整（ブラシツール、段階的フィルター）： 明るくまたは暗くするための特定の領域をターゲットにします。 これを使用して、シャドウを強化したり、ハイライトを明るくしたりします。
* かわすと燃焼： ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くして画像を改良します。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用します。
* 白黒変換を検討： 黒と白の写真は、しばしば影の音色とドラマを強調しています。
v。例とインスピレーション（ビデオに表示されるもの）：
* シャドウパターン： さまざまなライトセットアップとそれらが作成するシャドウパターンの例を示します（たとえば、スプリット照明効果を作成するサイド照明）。
* 有名人のポートレート： マスターズオブシャドウフォトグラフィー（Yousuf Karsh、Annie Leibovitzなど）による肖像画を分析して、そのテクニックを理解します。
* リアルタイムシュート： セットアップから後処理までの完全な写真撮影の撮影、各ステップの説明。
* 例の前後： 後処理が写真をどのように変換できるかを示します。
vi。成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップとポーズを試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、することです。
* 観察： 日常生活で光と影がどのように相互作用するかに注意してください。
* マスターから学ぶ： 影の使用に優れている写真家の作品を研究してください。
* Start Simple： 1つの光源から始めて、徐々に複雑さを追加します。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、光と影を見て操作することになります。
要するに、ドラマチックなポートレートの影写真に関する良いビデオは、光の制御とカメラの設定の技術的側面だけでなく、構成、ポーズ、感情的な影響の芸術的な考慮事項もカバーします。 それはおそらく、テクニックを習得するための鍵として実験と観察を強調するでしょう。