1。準備と計画：
* コンセプトとビジョン： 技術的な側面についても考える前に、芸術的なビジョンを考慮してください。どんな気分を作ろうとしていますか？ 抽象的なパターン、現実的なアウトライン、または主題の特定の機能を強調したいですか？あなたのアイデアをスケッチしてください。
* 場所： 理想的には、周囲の光を最小限に抑えた暗い場所が必要です。 これは、屋内スタジオ、夜の人里離れた屋外スポット、またはあなたの家の暗い部屋でさえあります。 屋外で撮影する場合は、周囲と潜在的な危険に注意することを忘れないでください。
* 件名： 長期間静止した在庫を保持している科目を選択してください。 彼らにプロセスを明確に伝え、静けさがぼやけを避けるための鍵であることを説明します。 事前にポーズをとる練習。
* ギア：
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。
* 三脚： 長い曝露を伴うシャープな画像には絶対に重要です。
* 光源： これはあなたが創造的になるところです！ 考慮する：
* 懐中電灯： シンプルで調整可能な懐中電灯は、素晴らしい出発点です。
* LEDパネル： より広く、より拡散した光源を提供します。
* カラージェル： あなたの軽い絵に鮮やかな色を追加します。 テープまたはジェルホルダーで光源に取り付けます。
* 光ファイバーケーブル： 複雑で繊細な光パターンを作成します。
* elワイヤー/テープ： 柔軟で輝く、輪郭に最適です。
* スチールウール（安全上の注意事項！）： 劇的な火花を作成します（以下の安全セクションを参照）。
* リモートシャッターリリース： シャッターをトリガーするときにカメラの揺れを最小限に抑えます。 持っていない場合は、カメラのタイマーを使用してください。
* 暗い服： 暗い服を着て、光を反射し、最終的な画像に表示されないようにします。
* ガファーテープ： ゲル、ケーブル、またはマーキング位置を固定するため。
* ライトメーター（オプション）： 初期の露出設定に役立ちますが、実験が重要です。
2。カメラの設定：
* モード： マニュアル（m）
* aperture： f/5.6やf/8のようなミッドレンジの開口部から始めます。これにより、被写体に適切な深さが提供され、絵画に十分な光が入ります。シーンの暗闇と光源の強度に基づいて、必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： これが重要な変数です。長時間の露出から始めます（たとえば、5秒、10秒、さらには30秒）。適切なバランスを見つけるために実験する必要があります。シャッタースピードが遅いほど、光でペイントする時間が長くなります。
* フォーカス： ライトをオフにする前に *主題に手動で焦点を合わせます。 懐中電灯を使用してフォーカスを支援し、手動フォーカスに切り替えてロックインできます。カメラがある場合は、フォーカスピーキングを使用することを検討してください。
* ホワイトバランス： 使用している光源の種類に基づいてホワイトバランスを設定します（例：懐中電灯の「タングステン」、LEDパネルの「昼光」）。 生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 画質： 編集のためのほとんどの画像データを保存するために、生形式で撮影します。
3。ライトペインティングテクニック：
* 被験者の配置： 構成について考えてください。あなたの主題はフレーム内のどこに配置されていますか？あなたの軽い絵のためにスペースを残してください。
* 一貫した動き： 光源をスムーズに慎重に動かしてください。 ぎくしゃくした動きは、不均一な光線を作り出します。
* 距離： 光源と被験者の間の距離は、光の明るさに影響します。 closer =より明るい、さらに=調光器。 実験！
* 光強度： 光源の強度を変えます。それを暗くしたり、より速く動かしたり、拡散して異なる効果を生み出すことができます。
* 過剰露出を避けてください： 明るい絵が明るすぎる場合は、光源の強度を低下させ、より速く移動するか、露出時間を短縮します。
* 練習実行： 写真を撮ることなく、光源の動きと効果を感じさせることなく、いくつかの練習をしてください。
* チームワーク（オプション）： アシスタントを持つことは、カメラに集中している間、光源を制御するのに非常に役立ちます。 役割と信号を明確に伝えます。
* 軽いシールド： 手または段ボールを使用して、カメラレンズに直接叩かないように光源を保護します。これにより、不要なレンズフレアを防ぐことができます。
4。後処理（編集）：
* 生の処理： 生の処理ソフトウェアで露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します（たとえば、Adobe Lightroom、Capture 1）。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを使用している場合は、ノイズリダクションを適用します。
* 色補正： 色を微調整して、希望の外観を実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 選択的調整： ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域をローカライズした調整を行います。
5。安全上の注意事項（特にスチールウールを使用）：
* スチールウールは可燃性です！ それを操作するときは、極端な注意を払ってください。
* 場所： 可燃性の材料（乾燥草、葉、木材）がない場所を選択してください。コンクリートまたはアスファルトの表面が理想的です。
* 保護具： 安全なメガネ、手袋、長袖を着用して、火花から身を守ります。
* 消火器： 緊急の場合は、近くに消火器またはバケツの水を保管してください。
* 風の状態： 火花がさらに移動して火災を起こす可能性があるため、風の強い状態でスチールウールの使用を避けてください。
* 常識： 責任を負い、良い判断を下してください。 特定のテクニックの安全性がわからない場合は、それをしないでください。
ポートレートのライトペインティングのアイデアの例：
* 主題の概要： 薄い光源（ELワイヤーや光ファイバーケーブルなど）を使用して、被験者の顔または体の輪郭を追跡します。
* 抽象パターン： 懐中電灯またはLEDパネルを使用して、被写体の周りに渦巻くパターンまたは幾何学的なパターンを作成します。
* ライトトレイル： 光源をすばやく動かして、被写体の周りを動き回っているように見える光の縞を作成します。
* ハロー効果： 主題の後ろから光源を照らして、光るハローを作成します。
* 軽い絵画テキスト： 主題の周りの空中に単語を書くか、シンボルを描きます。
* 色のアクセント： 色付きのジェルを使用して、ポートレートの特定の領域に色のポップを追加します。
ユニークなポートレートのヒント：
* さまざまな光源を実験してください： スパークラー、グロースティック、または携帯電話の画面などの型破りな光源を試すことを恐れないでください。
* 小道具を組み込みます： 傘、風船、生地などの小道具を使用して、ポートレートに視覚的な関心を加えます。
* 話をする： 軽い絵画を使用して物語を作成するか、特定の感情を伝えます。
* ルールを破る： 独自のスタイルを作成するために、さまざまなテクニックとカメラ設定を試してみることを恐れないでください。
* 予期しないことを受け入れます： 多くの場合、ライトペインティングは予測不可能であるため、予期しない結果を受け入れてください。最も興味深いポートレートのいくつかは、偶然に作成されています。
* 反射面： 光効果を高めるために、ミラー、プードル、金属製の小道具などの反射面を組み込みます。
ライトペインティングのポートレートには練習と実験が必要ですが、結果は本当に驚くべきことです。 楽しんで、あなたの創造性を輝かせましょう！