1。技術的な側面をマスターします：
* 照明制御： 自画像は、あなたが主題に光がどのように落ちるかを理解するように強制します。さまざまな光源（自然、人工、修飾子）、角度、および強度を実験します。照明の微妙な変化が、画像の気分と影響を劇的に変えることができる方法をすぐに学びます。 *あなたは主題であるため、結果を即座に評価し、それに応じて調整できます。
* 構成＆ポーズ： 構成ルールとそれらを効果的に壊す方法を鋭く認識するようになります。視聴者の目を導き、視覚的なバランスを作り、配置とフレーミングを通じてストーリーを語る方法を学びます。また、さまざまなポーズと角度を探求し、どのポーズと角度を平らにし、どのポーズが歪んでいるかを理解し、最終的に他の被験者をどのようにポーズにするかを知らせます。
* カメラ設定： セルフポルトゥアは、絞り、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランスなどのカメラ設定を実験するための安全なスペースを提供します。浅い被写界深度などの特定の効果を達成したり、有料のクライアントや時間のある人と作業するというプレッシャーなしで動きをキャプチャすることを練習することができます。 これらの設定でより直感的になります。
* フォーカス： シャープな焦点を達成することが重要です。自己特典は、特に浅い畑の深さを使用する場合、焦点を合わせる技術の習熟を要求します。オートフォーカス（シングルポイント、ゾーン、視力検出）と手動フォーカスを効果的に使用することを学びます。
* マスターリモートシューティングとタイマー： 多くの自画像には、リモートトリガーまたはタイマーの使用が含まれます。これには、慎重な計画と実行が必要になり、忍耐と精度を教えます。あなたはその瞬間を予測し、それを効果的にキャプチャすることを学びます。
2。より強力な視覚音声を開発します：
* 実験と創造性： セルフポルトゥールは、実験用のサンドボックスです。ワイルドなアイデア、型破りなテクニックを試して、判断や失敗を恐れることなくさまざまなスタイルを探索することができます。これは創造性を促進し、ユニークな視覚スタイルを開発するのに役立ちます。
* ストーリーテリングと概念化： あなたはあなたの身体的外観を文書化するだけではありません。あなたは物語を作成しています。自画像では、テーマを探求し、感情を表現し、視覚的な手段を通してアイデアを伝えることができます。これにより、ストーリーテリングの能力と概念的スキルが向上します。
* あなたの美学を理解する： 一貫した自画像を通して、あなたは視覚的に魅力的だと思うものとそれを達成する方法を理解し始めます。好みのカラーパレット、照明スタイル、構成要素を特定し、よりまとまりがあり、認識可能な作業につながります。
3。あなたの人々のスキルと共感を向上させてください：
* 被験者の視点を理解する： レンズの反対側にいると、写真が撮られることがどのように感じられるかについての非常に貴重な洞察が得られます。不安のポーズ、ボディイメージの問題、および主題であることに伴う脆弱性について学びます。これは、他の人と仕事をするとき、あなたをより共感的で理解している写真家になります。
* コミュニケーションスキル： あなたは伝統的な意味で主題と直接通信しているわけではありませんが、あなたはカメラとあなた自身と通信しています。あなたは自分自身を導き、あなたのビジョンを現実に翻訳し、問題を独立して解決することを学んでいます。これにより、間接的にコミュニケーションスキルが強化されます。
* 自信の構築： 自画像をマスターすることで、あなたの能力に対する自信が築かれます。あなたの進歩を見て、あなた自身の説得力のある画像を作成すること（最初は不快であっても）は、他の主題と仕事をするときに信じられないほど力を与え、自信を高めることにつながる可能性があります。
4。ポスト処理スキルの向上：
* レタッチテクニック： 自画像は、レタッチテクニックを実践する十分な機会を提供します。皮膚の滑らかな、傷の除去、色の補正、その他の強化を実験し、スキルを改善し、デジタル操作の倫理的考慮事項を理解することができます。
* 一貫した編集スタイルの開発： 視覚的なスタイルの開発と同様に、自画像では、後処理の美学を改良することができます。 あなたはあなたの画像の一貫した外観と感触を開発することができます。これは、認識可能なブランドを構築するために重要です。
結論として、自画像は虚栄心プロジェクトとはほど遠いものです。写真家にとって包括的なトレーニング場です。それを受け入れることで、技術的なスキルを改善し、ユニークな視覚的な声を開発し、共感を強化し、最終的にはより自信があり、創造的で熟練した写真家になります。