1。技術的な側面のマスター：
* カメラ設定： カメラの設定に精通しています。絞り、シャッター速度、ISO、ホワイトバランス、および焦点を絞るテクニックをさまざまな照明条件下で実験し、これらの設定がどのように対話して目的の外観を作成するかを学びます。 あなたがショットで何をしようとしているのかを *正確に *知っている唯一の人なので、それを達成する方法を見つけようとする意欲があります。
* 照明： 自画像は、光と影について学ぶための優れた方法です。さまざまな角度から顔に光がどのように落ちるか、リフレクターとディフューザーを使用して光を制御する方法、および光を使用してさまざまなムードを作成する方法を調べます。あなたは主題であるため、想像するショットに「完璧」になるまで、照明を細心の注意を払って調整できます。
* 構成： ショットを効果的に作成し、3分の1のルール、先頭のライン、ネガティブスペース、その他の構成技術に注意を払うことを学びます。有料のクライアントの圧力なしに、さまざまな角度と視点を試すことができます。
* ポーズと表現： 自分自身を監督することは、ポーズについて多くのことを教えてくれます。見栄えが良いもの、自然に感じられ、表現とボディーランゲージを通して特定の感情を呼び起こす方法を分析できます。この知識は、他のモデルや被験者の指示に直接変換されます。
* フォーカス： シャープな焦点を達成することが重要です。オートフォーカス、バックボタンフォーカス、および手動フォーカステクニックの使用に習熟することができます。これは、フィールドの深さを使用する場合に特に重要です。 事前にフォーカスポイントをセットアップし、リモートシャッターを使用し、事前に焦点を合わせて自分自身を動かしている方法を学ぶ方法を学びます。
2。芸術的ビジョンの開発：
* 実験と創造性： 自画像は、他の誰かの期待の圧力なしに実験のための安全なスペースを提供します。ワイルドなアイデアを試して、さまざまなテーマを探求し、独自のユニークな写真スタイルを開発することができます。
* 概念開発： あなたが自画像で *言うことを考えると、あなたはアイデアを概念化し、物語を開発し、抽象的な感情を視覚的な形に翻訳することを強制します。 あなたはあなたがあなたのカメラを拾う前に *あなたが伝えたい物語について考え始めるでしょう。
* あなたの美学を理解する： 常に自分自身を撮影することで、あなたはあなたの個人的な美学を定義し始めます。 あなたの好みの照明、構成、カラーパレット、全体的なムードなど、あなたの選択のパターンに気付くでしょう。これにより、芸術的な声を改良するのに役立ちます。
* 自己意識を克服する： カメラの前にいるのは気が遠くなる可能性があります。自己特性は、自己意識を克服し、レンズの前と後ろの両方でより快適になるのに役立ちます。 これは、他の人を撮影する際の共感と理解を大きくすることにつながります。
* あなたの成長を反映して： 時間の経過とともに自画像を確認することで、進捗状況を確認し、改善の領域を特定し、写真の旅をより深く理解することができます。
3。人のスキルの向上（間接的に）：
* 共感と理解： カメラの前にいることがどんなものかを理解することで、あなたはあなたの被験者に対してより共感的になります。あなたは彼らを指示し、彼らを快適に感じさせ、彼らの不安を理解するのが上手です。
* コミュニケーションスキル： 自画像の撮影中に *他の人と直接通信しているわけではありませんが、あなたの仕事を計画、実行、そして反映するプロセスは、あなたのビジョンを明確にし、あなたのアイデアを効果的に伝える能力を磨きます。 これは、クライアントや他のクリエイティブと協力するときに非常に貴重です。
* 自信の構築： 挑戦的な自画像を実行することは、あなたの能力に対する自信を構築します。この自信は、クライアントや科目とのやり取りに輝き、より快適で信頼を感じさせます。
結論：
セルフポルトゥールは、自分の写真を撮るだけではありません。これは、技術的な習熟、芸術的発展、そして写真とあなた自身の両方のより深い理解を促進する強力な演習です。自画像を受け入れることで、創造的な可能性を解き放ち、よりバランスのとれた熟練した写真家になることができます。そのため、カメラをつかみ、三脚をセットアップし、自己表現のレンズを通して世界を探索し始めます。あなたが発見したことに驚くかもしれません。