i。基礎を理解する
* 長い暴露： ライトペインティングは、長時間の露出写真に依存しています。 カメラのシャッターは長期間（数秒から分）開いているため、暗闇の中で光で「ペイント」することができます。
* 暗い環境： 非常に暗い部屋や屋外の場所が必要です。不要な光が画像に影響を与えるのを防ぐために、周囲光が少ないほど良いです。
* 光源： これはあなたの「絵筆」です。さまざまな光源を試してください：
* 懐中電灯： 劇的なハイライトの輪郭、執筆、または追加に最適です。 調整可能なフォーカスと明るさで懐中電灯を選択してください。
* LEDストリップ/ワンド： 滑らかなライン、幾何学的な形状、またはカラーウォッシュの追加に最適です。
* スチールウール： 燃えるような火花を作成し、安全上の注意が必要です（以下を参照）。
* 光ファイバーケーブル： デリケートなライトトレイルとエーテルの効果。
* 色付きジェル： これらを光源に取り付けて、鮮やかな色の効果を作成します。
* 電話画面： 創造的なパターンや勾配に使用できます。
* カメラの安定性： 頑丈な三脚は、長い曝露中にカメラの揺れを防ぐために不可欠です。
* モデル協力： あなたのモデルは、特に光が直接相互作用している地域で、長期間静止したままでいる必要があります。コミュニケーションが重要です。
ii。必要な機器
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動モードとシャッター速度、絞り、およびISOを制御する機能を備えています。 30秒以上の露出には、電球モードを強くお勧めします。
* 三脚： 頑丈な三脚は絶対に重要です。
* リモートシャッターリリースまたはタイマー： 露出を開始して停止するときにカメラの揺れを防ぎます。
* 光源： 上記のように - 実験！
* 暗い服（軽い画家向け）： これにより、背景に溶け込むことができます。
* 黒の背景（オプション）： モデルをさらに分離できます。
* ガファーテープ： 光源を確保するのに役立ちます。
* 手袋： 特にスチールウールを使用する場合。
* セーフティギア（スチールウールを使用している場合）： 以下の安全セクションを参照してください。
iii。設定とセットアップ
1。カメラと三脚をセットアップ： カメラを被写体に向けて配置します。
2。ショットを作成します： 必要に応じてモデルを組み立てます。
3。環境を暗くする： 部屋のすべてのライトをオフにするか、暗い屋外の場所を見つけます。
4。カメラの設定（ここから始めて、必要に応じて調整）：
* モード： マニュアル（M）または電球（B）
* aperture： f/8からf/11を始めます。これにより、まともな被写界深度が得られ、モデルと軽い塗装要素が焦点を合わせます。必要な光の量に基づいて調整します。より広い開口部（f/2.8 -f/5.6）は、光源が弱い場合に有用になりますが、フィールドの深さを減らします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（通常は100または200）維持します。必要に応じて増やしてください。
* シャッター速度： これが魔法が起こる場所です。 10秒などの長時間の露出から始めて、塗装する光の量に基づいて調整します。 30秒、1分、またはさらに長い露出が必要になる場合があります。実験！
* フォーカス： ライトをオフにする前に *主題に手動で集中します。懐中電灯を簡単に使用して焦点を合わせてからオフにします。焦点段階に幅の広い開口部を使用して、長い曝露のために希望する開口部を設定することを検討してください。
* ホワイトバランス： 自動またはタングステンに設定します。必要に応じて、後処理で調整します。
5。テストショット： 軽い絵画なしでテストショット *を撮ります。これにより、写真にどれだけの周囲光が漏れているかがわかります。可能であれば、完全に黒い画像を取得するには、設定（特にISO）を調整します。
iv。ライトペインティングプロセス
1。モデルの位置： 可能な限り静止するようにモデルに指示してください。ポーズを保持する練習をしてもらいます。
2。露出を開始： リモートシャッターリリースを使用して、露出を開始します。
3。光のあるペイント： これがあなたの創造性が登場するところです！
* スムーズに移動： ぎくしゃくした動きを避けて、きれいな線を作成してください。
* 速度を変化させます： より速い動きは調光線を作成します。動きが遅くなると、より明るい線が作成されます。
* 距離が重要： 光源が件名/背景に近いほど、ラインが明るくなります。
* 練習と実験： 新しいことを試すことを恐れないでください！
* あなたの構成を考慮してください： ライトペインティングがモデルや背景とどのように相互作用するかを考えてください。
4。暴露を停止： リモートシャッターリリースを再度押して、露出を終了します。
5。レビューと調整： カメラのLCD画面の写真を確認してください。必要に応じて、カメラの設定、ライトペインティングテクニック、モデルのポーズを調整します。 過剰に露出されていない領域に注意してください。
v。ユニークなライトペインティングポートレートのヒント
* ストーリーテリング： どんな話をしたいですか？軽い絵画を使用して、あなたの主題の周りに物語を作成します。 たとえば、ダンサーの周りの渦巻く光は動きを強調することができますが、肖像画の幾何学的形状は未来的または抽象的なテーマを示唆することができます。
* 色： 色付きのジェルや色付きのライトを試して、深さと感情を追加します。
* テクスチャ： さまざまな素材を光源として使用して、一意のテクスチャを作成します。 たとえば、テクスチャのあるガラスや生地を通して光を輝かせてみてください。
* シルエット： 被験者の後ろに光を配置して、劇的なシルエットを作成します。
* 抽象的な形： 常に認識可能なオブジェクトに集中する必要はありません。光を使用して、主題を補完する抽象的なパターンと形状を作成します。
* 複数のエクスポージャー： 異なる照明塗装要素を使用していくつかの露出を取り、レイヤーとマスキングを使用して後処理でそれらを組み合わせます。 これにより、より複雑な組成が可能になります。
* 動きの実験： モデルを完全に静止させる代わりに、露出中にモデルをわずかに動かして、ぼやけた効果を作成します。
* 環境統合： 既存の環境を有利に使用してください。 木、建物、またはその他のオブジェクトの周りに光ペイントがあり、場所の感覚を作り出します。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 抽象的な軽い絵画であっても、目が鋭く魅力的であることを確認してください。目を強調するために、小さな明るい光のバーストを使用することを検討してください。
* ネガティブスペース： コントラストを作成し、明るい塗装の要素に注意を引くために、あなたの構成に闇の領域を故意に残します。
vi。後処理
* 色補正： ホワイトバランスと色を好みに合わせて調整します。
* コントラストと明るさ： 画像の全体的なコントラストと明るさを微調整します。
* ノイズリダクション： より高いISOを使用する必要がある場合は、ノイズリダクションを適用します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これは、視聴者の目を導き、ライトペインティング効果を高めるのに役立ちます。
* レイヤーマスキング（複数のエクスポージャーの場合）： Photoshopまたは同様のソフトウェアでレイヤーマスクを使用して、複数のエクスポージャーをシームレスに組み合わせます。
vii。安全（特にスチールウールを使用）
* クリアランス： 可燃性の素材（乾燥草、木など）から離れた広い開いた場所を選択してください。
* 衣類： 炎症性のない衣服（綿または天然繊維）を着用してください。
* 手袋： 濃厚な革または耐熱手袋を着用してください。
* 目の保護： セーフティグラスまたはゴーグルを着用してください。
* 消火器/水： 近くに消火器またはバケツの水を用意してください。
* 風： 風の強い日にスチールウールライトペインティングを避けてください。
* スポッター： 潜在的な火災を監視するスポッターを持ってください。
* 責任ある処分： あなたが終わった後、スチールウールを適切に処分します。
viii。インスピレーション
*オンラインで「ライトペインティングポートレート」を検索して、他の人が作成したものの例を確認してください。
*あなた自身のユニークなスタイルを見つけるために、さまざまな光源とテクニックを試してください。
*ルールを破ることを恐れないでください！
ライトペインティングは、やりがいのあるがやりがいのあるテクニックです。重要なのは、実験し、練習し、楽しむことです！さまざまな光源やテクニックで遊ぶほど、ポートレートがよりユニークで創造的になります。幸運を！