i。計画とコンセプト（カメラを拾う前に）
* 目標： この肖像画と何を伝えようとしていますか？ ハッピー？深刻な？内省？強力？ 目標を知ることは他のすべてに影響します。
* 被験者： 彼らの性格、スタイル、身体的特徴を考慮してください。 彼らの最高の角度は何ですか？何がそれらをユニークにしているのですか？事前に彼らに話しかけて、彼らが誰であるかを理解してください。
* 場所、場所、場所： スタジオ、自宅、屋外で撮影しますか？場所は気分を設定し、コンテキストを提供します。
ii。カメラの設定とギア（技術的なもの）
* カメラボディ： フルフレームのカメラは、低光と深さの深さで利点を提供できますが、クロップセンサーカメラやスマートフォンで見事なポートレートを絶対に撮ることができます。 原則は同じです。
* レンズ：
* 焦点距離： 一般に、50mmから135mm（または作物センサーに相当）の焦点距離は、ポートレートに最適です。 50mmは汎用性が高く、85mmは古典的なポートレートレンズであり、135mmの圧縮機能がうまく機能しています。 意図的に歪んだ外観を求めていない限り、非常に広角レンズ（24mm以下など）を避けてください。
* aperture： 広い開口部（たとえば、f/1.8、f/2.8、f/4）は、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 最もよく見えるものを見つけるために実験します。特にグループショットや焦点を合わせてより多くの科目が必要な場合、f/5.6またはf/8にわずかに停止することが有益な場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、200）。特に低光の状況では、適切な曝露を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さでシャッタースピードを選択します。 良い出発点は1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、1/50秒以上速く試してください）。 被写体が動いている場合は、シャッター速度を上げてください。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 これは、被写界深度を制御するのに最適なモードです。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 これにより、最もコントロールが得られますが、より多くの経験が必要です。
* プログラム（P）： カメラは、開口部とシャッター速度の両方を選択します。環境を迅速に変更するのに役立ちますが、制御が少なくなります。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： 単一のフォーカスポイント（多くの場合、カメラに最も近い目）を選択し、フォーカスします。 これは、静的な被験者に対して正確で信頼性があります。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： カメラは、被験者が移動するにつれて焦点を継続的に調整します。 被写体がわずかにシフトする可能性のあるポートレートに適しています。
* アイオートフォーカス： 多くの最新のカメラには、被験者の目に自動的に焦点を当てるこの機能があります。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、バランスの取れた露出を提供しようとします。ほとんどの状況に適しています。
* スポットメーター： カメラは焦点の周りの小さな領域のみです。背景が非常に明るくても暗い場合でも、被験者の顔が適切に露出していることを確認する場合は、これを使用してください。
* 中心加重平均計量： カメラは、露出を決定するときにフレームの中心により多くの重量を与えます。
iii。照明（素晴らしい肖像画の鍵）
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 厳しい影を避けて、被写体が均等に照らされている日陰の領域を見つけます。 北向きの壁や大きな木は、良い開いた色合いを提供できます。
* 拡散光： 曇りの日は、柔らかく、照明さえも提供します。
* 人工光（Studioまたはon-location with Flash）：
* ワンライトセットアップ： シンプルで効果的な出発点。 光を被写体の側面にわずかに配置し、少し角度を下げます。ソフトボックス、傘、美容皿などの修飾子を使用して、光を和らげます。
* 2ライトセットアップ： 主な光源としてキーライトを使用し、塗りつぶしの光を使用して影を柔らかくします。 塗りつぶしの光は、キーライトよりも強力でなければなりません。
* 3点照明： キーライト、塗りつぶしの光、髪の光（被験者の後ろに置かれて背景から分離します）。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合ポータブルです。
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋めます。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果をもたらします。
* ディフューザー： 窓から来る日光のように、厳しい光を和らげます。
* 重要な照明の原則：
* 明るい方向： 光の角度は、肖像画の外観に劇的に影響します。
* 明るい品質： ソフトライトは一般に、ハードライトよりもお世辞です。
* 光強度： 適切な露出を達成するために、光源のパワーを調整します。
iv。構成（要素の配置）
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割することを想像してください。 これらの線または交差点に沿って重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素（例：木、出入り口、窓など）を使用して、被験者をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* トリミング：
* ヘッドショット： 頭と肩の周りにしっかりと収穫します。
* クローズアップ： 目や口のような特定の機能に焦点を当てます。
* ミディアムショット： 頭、肩、上部の胴体を含めます。
* 完全な長さ： 全身を見せます。
* アイコンタクト： 被験者がカメラを直接見るのか、それとも側面に目を向けるかを決定します。直接アイコンタクトは視聴者との強いつながりを生み出すことができますが、目をそらして謎や内省の感覚を作り出すことができます。
v。ポーズ（主題の指示）
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題を快適で安心させてください。 彼らとチャットし、励ましを提供し、明確で具体的な指示を与えます。
* 角度と線：
* フラットオンを避けます： 体と頭をわずかに釣り、カメラに直面するよりもお世辞になる可能性があります。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。 被験者に腕と脚をわずかに曲げるように奨励してください。
* 手の配置： 手が置かれている場所に注意してください。 それらを体に対して平らにしたり、厄介な位置に置いたりしないでください。 手は、腰、ポケットに入れて、またはオブジェクトを保持することができます。
* ボディーランゲージ： 本物の表情を奨励し、強制的な笑顔を避けてください。
* 実験： さまざまなポーズと角度を試して、主題に最適なものを見つけてください。
* 例：
* クラシックポーズ： 被写体はわずかに角度を付けて、頭がカメラに向かった。
* 率直なポーズ： 自然で位置しない瞬間に被写体をキャプチャします。
* アクションポーズ： 動いている被験者をキャプチャします。
vi。後処理（画像の強化）
* raw： 最大量の画像データを保存するために、生形式で撮影し、ポストプロセッシングの柔軟性を高めます。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、Luminarは、ポートレートを編集するための人気のある選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： 画像の鋭さと詳細を調整します。無理をしないように注意してください！
* ポートレート固有の調整：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や不完全さを減らしますが、滑らかな滑走を避けてください。これにより、肌が不自然に見えるようになります。
* 眼の向上： 目を磨き、わずかなキャッチライトを追加して輝きます。
* ダッジとバーン： 画像の領域を微妙に明るくして暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 最終的なシャープニングパスを適用して、詳細を強化します。
vii。シナリオの例：ゴールデンアワーの屋外ポートレート
1。計画： 友人のリラックスした自然な肖像画。目標は、彼らの温かい性格と黄金の光の美しさを捉えることです。
2。ギア： 85mmレンズのカメラ。
3。設定：
*絞り：f/2.8（浅い深さを作成するには）
* ISO：200（優れた画質を維持するため）
*シャッタースピード：1秒の1/200分の1（モーションブラーを避けるため）
*フォーカスモード：カメラに最も近い目に焦点を当てたシングルポイントオートフォーカス。
4。照明： 金色の光がわずかな角度で顔を叩くように、被写体を配置します。 リフレクターを使用して、必要に応じて光を影に戻します。
5。構成： 3分の1のルールを使用して、サブジェクトを配置します。 気を散らすものではない背景を探してください。
6。ポーズ： 友達にリラックスして自分自身になるように勧めてください。 穏やかな方向を与えます。たとえば、頭をわずかに回したり、姿勢を調整するように頼むなどします。 ポーズと率直のショットの両方をキャプチャします。
7。後処理： 必要に応じて、露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整します。 肌を微妙に滑らかにし、目を高め、温かい色グレードを追加します。
キーテイクアウト：
* 練習は重要です： 撮影すればするほど、光、構図、ポーズを理解することができます。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* 他のポートレートカメラマンの作品を研究： インスピレーションを得て、新しいテクニックを学びます。
* あなたの主題との接続に焦点を合わせます： 本物のつながりは、より魅力的な肖像画に変換されます。
頑張って、美しい肖像画を作成して楽しんでください！他の具体的な質問がある場合はお知らせください。たとえば、「暗い部屋で肖像画を撮影するにはどうすればよいですか？」 私はあなたのニーズに合わせてシナリオを調整します。