i。基礎を理解する：
* 目標：お世辞とストーリーテリング。 良いポーズは、誰かを良く見せることだけではありません。それは彼らの性格を伝え、気分を作り出し、視覚的な言葉を通して物語を語ることです。
* 体の認識： 異なる体の角度が写真の被験者の外観にどのように影響するかを理解する必要があります。これらの要因を考慮してください：
* 重量分布： 重量はどこに置かれていますか？
* 緊張とリラクゼーション： ポーズは硬いですか、それとも自然ですか？
* 線と形状： 体と手足はどのようにフレーム内の形を形成しますか？
* 方向： 対象はどちらに直面して見ていますか？
* 通信が重要です： 始める前に、あなたの主題とあなたのビジョンを伝えてください。あなたが目指している気分、あなたが伝えたい物語、そしてあなたが呼びかけたい気持ちを説明してください。 それは彼らがあなたを理解し、信頼するのに役立ちます。
ii。主要なポーズ原則とテクニック：
1。体の釣り：
* カメラに直接四角く四角くなりません： カメラに直面すると、被験者がより広く見えることが多く、ダイナミック性が低下する可能性があります。体に釣りをすると、より興味深い線と影が生まれます。出発点として45度の角度を目指してから、調整します。
* 体を「壊す」： 腕と脚の完全な直線を避けてください。肘と膝をわずかに曲げて、よりリラックスして自然な外観にします。
* わずかに前方に傾く： カメラにわずかに傾いていると、接続とエンゲージメントが作成されます。また、首を伸ばし、目を強調します。 （予想を避けてください。良い姿勢を保ちます。）
* 肩の調整： 肩をわずかに傾けると、視覚的な関心が高くなります。片方の肩は他の肩よりも高い場合があります。
* s-curve： 脊椎の穏やかなSカーブ（誇張されていない）は、一般的にお世辞と見なされます。 ダンサーがどのようにポーズをとるかを考えてください。
2。重量分布とスタンス：
* 重量をシフト： 被験者が片足（わずかに曲がっている）に体重をかけると、よりリラックスした自然な姿勢を作成できます。 これにより、他の脚がポーズをより自由にすることができます。
* 交差した脚/足首： 足首または膝（立っている、または着席）で横断すると、足がより長くてスリムに見えることがあります。
* 「注意を引く」ことを避けてください： 硬くて直立した姿勢はめったにお世辞ではありません。わずかな動きとリラックスしたスタンスを奨励してください。
3。腕と手の配置：
* 体に対して平らに腕を避けてください： これにより、腕がより広く見えます。胴体からわずかに離れて定義を作成します。
* 手は自然に見えるはずです： 多くの場合、これは最も難しい部分です。
*拳を握りしめないでください。
*腰に乗って、ポケットに入れて（部分的に）、何かを持っている、または顔/髪に優しく触れることを提案します。
*手の甲にカメラを直接向かわないようにしないでください（手を大きく見せることができます）。
*手を忙しくすることを検討してください。
* 肘を曲げる： 肘のわずかな曲がりは、よりリラックスして心地よいラインを作り出します。
4。頭と首の位置：
* 首を伸ばす： あごを少し前後に押して（「タートルネック」が微妙だと考えてください）首を伸ばし、より定義されたジョーラインを作成することができます。
* 二重あごを避けます： カメラに関連して頭の角度に注意してください。あごを高すぎるか、低く落とすと、お見舞い散る影が生じる可能性があります。
* 頭を回す： 頭のわずかなターン（目がカメラをまっすぐ見ている場合でも）は、よりダイナミックで興味深いポートレートを作成できます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強いつながりを作成します。 しかし、アイコンタクトを壊すこと（サイドを少し見る）は、より思慮深い、または興味深い気分を生み出すことができます。 3分の1のルールが適用されます。
5。座っているポーズ：
* 体の角度： 座っているときでさえ、カメラに対して体を角度します。
* 前方に傾いてください： わずかに前進すると、より魅力的でダイナミックなポーズが生まれます。
* 小道具を使用： 椅子、便、階段、または地面でさえ、興味深い多様なポーズを作成するために使用できます。
* 交差した脚/足首： 足首または膝を横切ると、脚が長くてスリムに見えることがあります。
* 手の配置： 手は膝の上、椅子の腕の上に置いたり、身体を支えるために使用したりできます。
6。ダイナミックポーズ（アクションショット）：
* キャプチャムーブメント： あなたの主題を動かすことを恐れないでください。ウォーキング、ランニング、ダンス、またはジャンプは、ポートレートにエネルギーと興奮を生み出すことができます。
* 瞬間をフリーズします： 高速シャッター速度を使用してアクションを凍結し、モーションブラーを避けます。
* ピーク：を予測します 運動のピークを予測すること（たとえば、ジャンプの最高点など）を学び、その瞬間にそれをキャプチャします。
* 話をする： アクションの文脈と、それが主題の性格と肖像画の全体的な雰囲気にどのように関連するかを考えてください。
iii。実用的なヒントと考慮事項：
* 観察して学習： あなたが尊敬する肖像画を勉強してください。ポーズ、角度、表現に注意してください。それらが機能するものを分析します。
* 鏡の前での練習： さまざまなポーズや角度を自分で試して、それらがあなたの外観にどのように影響するかを理解してください。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。基本的なポーズから始めて、自信を得るにつれて徐々に複雑さを加えます。
* 方向を提供する： あなたの指示に明確かつ簡潔にしてください。必要に応じて、視覚的な手がかりまたはデモンストレーションを使用してください。
* 快適にする： あなたの主題が快適でリラックスしていることを確認してください。緊張したまたは不快な被験者は、自然に見える肖像画を生み出すことはありません。
* 肯定的な補強材： 撮影中に肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* 忍耐強く： ポーズをとるのに時間と練習が必要です。すぐに手に入れなければ落胆しないでください。
* ルールを破る： 「ルール」を理解したら、意図的に壊してユニークで興味深いポートレートを作成することができます。
* ボディタイプを考慮してください： あるボディタイプが別のボディタイプを平らにしないポーズ。被験者の体型に注意し、それに応じてポーズを調整してください。
* 照明の問題： ポーズと照明は一緒に機能します。光が被写体にどのように落ちるかに注意し、ポーズを調整して、光のお世辞効果を最大化します。
* 念頭に置いて編集： 時には、わずかな作物や回転が後処理のポーズを改善することがあります。
iv。一般的なポーズと角度の例：
* 「45度の角度」： 被験者の体は、カメラから約45度離れて角度が付けられています。これは、ほとんどの人にとってうまく機能する多目的なポーズです。
* 「腰の手」： このポーズは、より定義されたウエストラインを作成し、非常に力を与えることができます。
* 「交差した腕（慎重に）」： 交差した腕は防御的に見えることがありますが、正しく行われた場合（リラックスして、きつくない）、自信を伝えることができます。
* 「傾いたポーズ」： 被験者は、壁、木、またはその他のオブジェクトに寄りかかっています。これにより、リラックスしてカジュアルな外観が生まれます。
* 「肩の外観」： 被験者はカメラの肩越しに振り返ります。このポーズは、謎と陰謀の感覚を作り出します。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、より良く、より説得力のあるポートレートのために体をポーズして角度を付ける能力を大幅に向上させることができます。