説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、主題の顔だけを超えて物語を語っています。彼らは自然環境で人を示し、彼らの性格、ライフスタイル、職業、または趣味についての洞察を提供します。魅惑的な環境の肖像画を作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。目標の理解：
* 話をする： 「この人についてどんな話をしたいの？」 彼らの仕事、情熱、人間関係、または課題を考慮してください。
* コンテキストが重要です： 環境は関連性があり、主題の理解を高める必要があります。それらに接続しない一般的な背景を使用しないでください。
* コラボレーション： プロセスにあなたの主題を巻き込みます。 彼らの興味、アイデア、そして好みの場所について話し合います。
2。適切な場所の選択：
* 関連性： 主題にとって意味のある場所を選択します。 これは彼らの職場、家、お気に入りの公園、彼らが志願する場所、または彼らが快適でつながりを感じる場所である可能性があります。
* 視覚的関心： 興味深いテクスチャー、光、色、形の場所を探してください。
* 実用性： 時間の時間、アクセシビリティ、許可（必要に応じて）、および潜在的な気晴らしを考慮してください。
* DeCrutter： 撮影する前に、環境を整理するために少し時間を取ってください。 ストーリーに貢献しない気を散らす要素を削除します。
3。照明のマスター：
* 自然光はあなたの友達です： 利用可能なライトを使用してください。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* ウィンドウライト： 柔らかく拡散した照明のために、窓の近くに被写体を配置します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 特に明るい日光の下で屋外で撃つとき、塗りつぶしの影を減らして露出を軽減し、露出のバランスをとってください。
* 人工光： 必要に応じて、人工照明（ストロボまたは連続ライト）を使用してムードを制御し、特定の外観を作成します。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を柔らかくすることを検討してください。
* 過酷な影を避ける： 被験者の特徴を曖昧にする可能性のある厳しい影に注意してください。
4。構成とフレーミング：
* 3分の1のルール： サードルールのルールを使用して、被験者を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の主要な線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フィールドの深さ： 現場の深さを制御して、背景を曖昧にし、主題を強調するか、コンテキストを提供するために環境をより多く焦点として保ちます。
* 視野角： さまざまな角度（高、低、目レベル）を試して、最もお世辞の視点を見つけます。
* フレーム内のフレーミング： 環境内の要素を使用して、戸口、窓、アーチウェイなどの主題を組み立てます。
5。ポーズと表現：
* 自然なポーズ： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。
* 環境との相互作用： あなたの主題に彼らの周囲と対話させてください。 これにより、画像がより自然で本物のように感じることができます。
* 指示ではなく方向： 厳格な指示ではなく、穏やかな方向を提供します。 彼らの性格を輝かせましょう。
* 本物の式： それが笑顔、思慮深い表情、集中力の外観であろうと、本物の感情を捉えてください。 会話に参加して、リラックスして快適に感じるのを助けます。
* アクションショット： あなたの主題を行動に巻き込んで、彼らの職業や趣味を演奏します。これはダイナミズムを追加し、より豊かな物語を伝えます。
6。技術的な考慮事項：
* aperture： 浅い被写界深度のために、より広い開口部（f/2.8、f/4）を使用し、被験者を分離します。より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、より多くのフィールドの深さを使用し、より多くの環境に焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、動きをキャプチャするか、アクションをフリーズします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に応じてホワイトバランスを設定して、正確な色を確保します。
* rawでのシュート： より多くの情報を保存し、後処理の柔軟性を高めるために、生形式で撮影します。
7。後処理：
* 微妙な機能強化： 画像を人工的に見せずに強化する微妙な機能強化を作成することに焦点を当てます。
* 露出とコントラストを調整します： 露出とコントラストを微調整して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 色補正： 色キャストを修正し、ホワイトバランスを調整して正確な色を達成します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、画像をわずかに研ぎます。
* かわすと燃焼： 避けて燃えるようにして、画像の特定の領域で明るさとコントラストを微妙に調整します。
*衝撃のための作物： 構成を改善し、主題を強調するために画像をトリミングします。
例と分析：
環境の肖像画の例をいくつか分析しましょう。
* 例1：ワークショップの大工
* 環境： ツール、木材の削りくず、半分のプロジェクトを備えた散らかったワークショップ。
* 照明： 窓から来る自然光は、柔らかい影を作り、空気中のダストモートを強調します。
* 構成： 大工はわずかに中心から外れており、木片と相互作用しています。 ワークベンチによって作成された主要な行は、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ストーリー： この画像は、職人技、献身、勤勉さの物語を語っています。
* 例2：ステージ上のミュージシャン
* 環境： 楽器、アンプ、ステージ照明を備えた薄暗いステージ。
* 照明： ステージライトは、ミュージシャンの顔と体に劇的なハイライトと影を作成します。
* 構成： ミュージシャンはステージに集中し、楽器を保持し、マイクに向かって歌います。 背景はぼやけており、主題を強調しています。
* ストーリー： 画像は、ライブパフォーマンスのエネルギーと情熱を捉えています。
* 例3：キッチンのシェフ
* 環境： 鍋、フライパン、さまざまな材料を備えた賑やかなキッチン。
* 照明： 明るいオーバーヘッド照明と窓の照明はキッチンを照らします。
* 構成： シェフはストーブの近くに配置され、皿を準備しています。 作曲は、作業キッチンの組織化された混乱を捉えています。
* ストーリー： この画像は、シェフのスキル、献身、食べ物への愛を伝えています。
キーテイクアウト：
* 先の計画： 伝えたいストーリーについて考えて、その物語をサポートする場所を選択してください。
* マスター照明： 光に注意を払い、それをあなたの利益のために使用してください。
* 主題に接続する： あなたの主題を快適に感じさせ、彼らが自分自身になることを奨励してください。
* 細部に注意してください： 気晴らしを取り除き、環境が全体的な画像に寄与していることを確認します。
* 練習は完璧になります： さまざまなテクニックとスタイルを試して、自分に最適なものを見つけてください。
これらのヒントに従い、例を勉強することで、物語を伝え、主題の本質を捉える魅力的な環境の肖像画を作成できます。 幸運を！