i。計画と準備：
* テーマとコンセプト： ギアに触れる前に、作成したい「ドラマチックな」ポートレートを決定します。私たちは、高コントラストのキアロスクーロ、ムーディーな表情、エッジの効いた照明などについて話しているのですか？ 明確なビジョンを持つことで、選択肢が導かれます。
* ガレージスペース：
* クリーン＆クリア： 最初のステップは整頓されています。動き回って、ライトや件名を配置する余地が必要です。 車、道具、箱、その他邪魔になるものはすべて片付けます。 床をスイープまたは掃除機で掃除します。
* 壁と天井を評価： 暗い壁と天井は、光を吸収し、不要な反射を防ぐため、劇的な肖像画に最適です。 壁が明るい場合は、暗い生地（黒いシート、防水シートなど）で覆うことを検討できます。 天井はより難しいですが、黒い布または暗い段ボールを吊り下げることができます（安全に！）。
* 測定： 空間の測定を行います。これにより、必要な背景素材の量と、被写体とライトをどれだけ戻ることができるかを判断するのに役立ちます。
* 背景：
* シームレスな論文： 最もプロフェッショナルな外観は、シームレスなペーパーロールで達成されますが、スタンドが必要です。 これらはさまざまな色で利用でき、黒、灰色、または深い飽和色がドラマの優れた選択です。
* ファブリック： 黒いベルベット、モスリン、または暗いシートでさえうまく機能する可能性があります。 布を鉄または蒸し、しわを取り除きます。 クランプとロープを使用して吊るすか、壁に直接テープで貼り付けます。
* DIYの背景： 予算がある場合は、暗いマットペイントで合板や段ボールの大きな断片を塗ることを検討してください。
* テクスチャ： 視覚的な関心を高めるために、テクスチャの背景を使用することを検討してください。レンガ造りの壁（ガレージに1つがある場合）または波形金属でさえ、創造的に使用できます。
* モデル/件名：
* 衣類： あなたの主題と衣服の選択について話し合う。暗い色はドラマを強化する傾向がありますが、明るい色を戦略的に使用して特定の領域に注意を引くことができます。 衣服のテクスチャーと、選択した照明でそれがどのように見えるかを考えてください。
* メイクアップ（オプション）： メイクはドラマを強化することができます。大胆なアイライナー、暗い口紅、または輪郭は、より印象的な外観を作成できます。
ii。照明：
* キーライト： これはあなたの主な光源であり、照明の大部分を提供します。
* strobe/flash： 最も強力で制御可能なオプション。ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。
* Speedlight（Flash Gun）： ストロボよりも手頃な価格。トリガーでカメラ外またはオフカメラで使用できます。
* 一定の光（LED）： リアルタイムで照明効果を見ることができるので、初心者に適しています。調整可能な電力を備えた明るいLEDパネルを選択します。
* DIYライト： 明るいデスクランプや建設ライトでさえ、創造的に使用できます。
* 塗り直し（オプション）： これにより、キーライトによって作成された影が柔らかくなります。
* リフレクター： 主題に光を跳ね返す安価で効果的な方法。 白いフォームボードまたはアルミホイルで覆われた段ボールでさえ機能します。
* 2番目の光： キーライトの反対側に配置された弱い光源。
* バックライト/ヘアライト（オプション）： 被験者を背景から分離し、ハロー効果を追加します。
* 小さなストロボ/スピードライト： 被写体の後ろから頭と肩に向かって狙ってください。
* 一定の光： キーライトに似ていますが、強力ではありません。
* ドラマの照明技術：
* chiaroscuro： 光と影の強いコントラストを強調します。配置された単一のキーライトを使用して、ドラマチックな欠陥を作成します。
* レンブラント照明： 光源から最も遠い頬に小さな三角形が現れる古典的なテクニック。
* 短い照明： カメラに最も近い顔の側面は、主に影になっています。これにより、よりスリムで劇的な効果が生じる可能性があります。
* サイド照明： 光源を主題の側面に直接配置します。
* シルエット： 被写体を明るい光源の前に配置し、暗い輪郭を作成します。
iii。カメラの設定：
* カメラモード： マニュアル（M）モードは、設定を完全に制御するのに最適です。
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの焦点を維持します。あなたが望む外観に基づいて選択してください。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、周囲の光の量を制御します。ストロボを使用している場合、シャッタースピードは主に周囲の光に影響します。 通常、カメラの同期速度（1/200または1/250Sなど）に保管してください。 一定のライトを使用する場合は、シャッター速度を調整して、目的の露出を実現します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。必要に応じて、適切な露出を達成するためにそれを増やしてください。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します。ストロボを使用する場合は、「フラッシュ」に設定します。 一定のライトを使用している場合は、それに応じて調整します（たとえば、白熱灯の「タングステン」、LEDパネルの日光「昼光」）。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。
iv。ポーズと表現：
* 通信： あなたのビジョンをあなたの主題に明確に伝えます。 ポーズと表現に関するガイダンスを作成し、提供しようとしている気分を伝えてください。
* ポーズ：
* 角度のある体： 被験者がカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。彼らの体を釣り、よりダイナミックで興味深いポーズを作成することができます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。被写体の手が隠されたり、ぎこちなく配置されたりしないでください。
* 先行回線： 環境（ガレージのドア、壁など）の線を使用して、視聴者の目を被写体に引き寄せます。
* 式：
* 目： 目は肖像画の最も重要な部分です。カメラとアイコンタクトをとり、感情を伝えるようにあなたの被験者を奨励してください。
* 口： わずかな笑顔や深刻な表情は、肖像画の雰囲気を劇的に変える可能性があります。
* 練習： さまざまな表現を試して、何が最適かを確認します。
v。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One、Gimpなどの写真編集ソフトウェアを使用して、画像を強化します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増加または減らして、画像を強化または柔らかくします。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して詳細を回復し、よりバランスの取れた画像を作成します。
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを微調整します。
* 劇的な効果：
* 白黒変換： 白黒に変換すると、ドラマを強化し、被験者の機能に注意を向けることができます。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くし、ハイライトと影を強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、画像の端を暗くし、被写体に注意を引きます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
機器チェックリスト：
*カメラ
*レンズ（50mmまたは85mmはポートレートに最適です）
*ライト（ストロボ、スピードライト、または一定の光）
*ライトスタンド
*ソフトボックスまたは傘
*ライトトリガー（オフカメラフラッシュを使用する場合）
*リフレクター
*背景（シームレスな紙、生地、またはDIY）
*クランプまたはテープ
*延長コード
*ステップスツール（異なる角度用）
*写真編集ソフトウェア
成功のためのヒント：
* 最初の安全性： ガレージで電気を使用する場合は注意してください。すべてのコードが適切に接地されていることを確認し、濡れた状態で機器の使用を避けてください。
* 実験： さまざまな照明技術、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。実験すればするほど、学習します。
* 練習： ポートレート写真を改善する最良の方法は、定期的に練習することです。
* フィードバックを取得： オンラインまたは他の写真家と写真を共有して、フィードバックを得てスキルを向上させてください。
* 楽しんでください！ 最も重要なことは、ガレージで劇的な肖像画を作成するプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従うことで、自分のガレージの快適さで見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運、そして幸せな射撃！常に安全で楽しんでください！